鵬飛執(zhí)導(dǎo)的電影《飛行家》上映沒幾日，憑借口碑逆勢(shì)上揚(yáng)，貓眼預(yù)測(cè)票房上調(diào)近2000萬(wàn)元。

這部中等成本影片，以獨(dú)特的風(fēng)格辨識(shí)度，給觀眾帶來(lái)新的觀影體驗(yàn)：作為喜劇電影，它既跳出了開心麻花《夏洛特?zé)馈贰段骱缡惺赘弧返茸髌返臇|北爆笑喜劇類型化敘事框架，也區(qū)別于張猛《鋼的琴》東北工業(yè)喜劇的藝術(shù)表達(dá)路徑，開拓出一條兼具文學(xué)質(zhì)感與商業(yè)潛力的新型喜劇電影敘事路徑。

“天空”意象和不同時(shí)代的互文式敘事表意

時(shí)代轉(zhuǎn)型與變革陣痛，素來(lái)是東北敘事電影的核心母題。

法國(guó)哲學(xué)家亨利·列斐伏爾在《空間的生產(chǎn)》中曾言，“社會(huì)空間是由空間的感知、表征和生活構(gòu)成的，它不僅反映了社會(huì)結(jié)構(gòu)和關(guān)系，也影響著社會(huì)實(shí)踐和意識(shí)形態(tài)。”過往多數(shù)表現(xiàn)東北地域的影片，常以工業(yè)凋敝為核心，借三重空間載體傳遞時(shí)代訴求，而《飛行家》則另辟蹊徑，將不同年代的精神特質(zhì)凝練成三類特殊空間：天空、佐羅酒吧與東北平原的煙火日常，恰可對(duì)應(yīng)列斐伏爾空間理論中的感知、表征與生活三重維度。

其中，“天空”作為影片最具辨識(shí)度的意象式空間，構(gòu)筑起一條浪漫敘事的核心脈絡(luò)。

天空的浪漫表意與主角李明奇的飛行軌跡相關(guān)，三次關(guān)鍵飛行串聯(lián)起電影中70年代青春突圍、80年代理想表達(dá)與90年代孤勇搏擊的敘事段落，也勾勒出他的人生底色：

70年代，孤兒李明奇與雅風(fēng)的愛情漸入佳境，在征得雅風(fēng)父親這唯一長(zhǎng)輩的許可、籌備婚姻之際，他對(duì)搗鼓飛行器、奔赴天空的渴望從未停歇。一場(chǎng)精心醞釀的高空飛行中，他循著老丈人畫下的圓圈，從2400米高空縱身躍下。

鏡頭以遠(yuǎn)景與仰視視角鋪展，通過快速的蒙太奇剪輯，將李明奇成長(zhǎng)的經(jīng)歷、創(chuàng)傷和渴望通過飛翔突圍的內(nèi)心狀態(tài)，融入自高空墜落的空間語(yǔ)境中，讓個(gè)體飛行與時(shí)代圖景相互映照。

此時(shí)的天空，既是可感知的物理空間，也承載著隱喻意義，打破了過往東北影像對(duì)地域空間的固有呈現(xiàn)。

80年代的飛行，多了煙火氣：應(yīng)妻子雅風(fēng)的要求，李明奇搭乘熱氣球升空，為佐羅酒吧散發(fā)宣傳單，浪漫意象與商業(yè)訴求在天空中悄然交融。

而90年代的飛行，則成為全片的收官重場(chǎng)戲：為給妻子雅風(fēng)的外甥小峰籌措醫(yī)藥費(fèi)，李明奇鋌而走險(xiǎn)，借助飛行器從電視塔翼裝躍下，以孤勇姿態(tài)完成了浪漫與責(zé)任的雙重注解。

這三段飛行串聯(lián)起一條清晰的浪漫主義敘事線，李明奇每一次飛行的境遇與結(jié)果，都成為推動(dòng)劇情演進(jìn)的核心線索。

圍繞“飛行”這一核心動(dòng)作，影片還衍生出兩處極具象征意義的特殊空間。

其一，是預(yù)備飛行前夕，熱氣球布料包裹下李明奇與雅風(fēng)相處的私密角落，成為二人情感的溫柔注腳；其二，是兩次地面降落點(diǎn)那五米見方的白圈，既象征著安全與目標(biāo)的達(dá)成，更暗合著“家”的精神內(nèi)核。

這一圓圈意象，與影片中零星出現(xiàn)的唐僧師徒橋段，形成了微妙的隱性呼應(yīng)，于不經(jīng)意間豐富了空間的表意層次。

這五米之圈，是飛行家心中安穩(wěn)的歸處。“去飛吧，李明奇”，雅風(fēng)兒時(shí)的一句鼓勵(lì)，亦是托舉其逐風(fēng)而上的力量。

個(gè)性及群像：理想主義者的入世之姿

理想主義者形象，常是東北敘事電影中的靈魂人物?！讹w行家》中的李明奇，同樣懷揣理想主義熱忱：無(wú)論是對(duì)飛行的執(zhí)著追尋，還是對(duì)佐羅酒吧的用心經(jīng)營(yíng)，都藏著他對(duì)某種生命狀態(tài)的渴求。

與同類角色不同，李明奇的理想并非懸浮于現(xiàn)實(shí)的空想，他能飛亦能安于煙火，構(gòu)筑出富有個(gè)性的人物弧光。

影片對(duì)李明奇的塑造，跳出了情節(jié)與臺(tái)詞的直白勾勒，轉(zhuǎn)而以靜止的爆發(fā)力、肢體動(dòng)作的小細(xì)節(jié)、眼神的情緒表現(xiàn)人物特殊狀態(tài)，貼合年代的美術(shù)氛圍與光影質(zhì)感，讓人物自帶的“怪咖”氣質(zhì)與獨(dú)特個(gè)性自然融入時(shí)代語(yǔ)境與人情事理之中，不顯刻意亦不突兀。

演員蔣奇明雖是第一次扮演東北人，但其與角色的契合度，達(dá)至“卯榫相扣”的境界：他自帶的松弛感與細(xì)膩勁兒，把李明奇在理想與現(xiàn)實(shí)間掙扎的復(fù)雜演繹得很到位，要不是其個(gè)人氣質(zhì)融入演員表演的演繹，李明奇很難這么活靈活現(xiàn)。

“能飛且能入地”，是李明奇理想主義的核心底色。

他并非沉溺執(zhí)念、脫離現(xiàn)實(shí)的絕對(duì)理想主義者：第一次高空飛行，他隨隕石一同墜落，偏離了與未來(lái)岳父約定的五米白圈，便坦然收起飛行夢(mèng)，退居家庭，安于凡俗日常；因在車間私自改造推送器不慎導(dǎo)致妻弟旭光受傷后，他便揣著滿心內(nèi)疚踏實(shí)經(jīng)營(yíng)佐羅酒吧，以責(zé)任消解愧疚。

李明奇角色的“落地”還在于他的溫暖善良，長(zhǎng)期照顧臥床的岳父以及生病的外甥小峰，都是平凡日常的擔(dān)當(dāng)。這份“明白什么時(shí)候該飛，什么時(shí)候該落”的清醒，讓他的理想主義不那么“軸”，反而多了點(diǎn)入世的溫潤(rùn)和人情味兒。

李明奇的入世姿態(tài)，還在與工友的群像互動(dòng)中得以深化。

影片并未將下崗職工群體塑造成時(shí)代變革的“失敗者”，而是聚焦于他們骨血里的良善與互助：當(dāng)李明奇為給小峰籌措醫(yī)藥費(fèi)鋌而走險(xiǎn)時(shí)，眾人紛紛籌措物資、傾力相助，呈現(xiàn)出困境中的溫情底色。

從70年代到90年代，東北傳統(tǒng)工業(yè)區(qū)深陷轉(zhuǎn)型陣痛，佐羅酒吧也始終在經(jīng)營(yíng)低谷中掙扎，而外國(guó)科研人員因熱氣球廣告尋至此處、歡聚一堂的段落，成為群像敘事的點(diǎn)睛之筆：

李明奇與雅風(fēng)在熱鬧開心中流露的情愫渾然天成，工友間的協(xié)作默契自然流淌，既完成了一場(chǎng)極具感染力的重場(chǎng)戲，更以煙火氤氳的群像圖景，印證了李明奇工業(yè)風(fēng)酒吧的經(jīng)營(yíng)初心，也讓他扎根現(xiàn)實(shí)、兼顧理想與溫情的入世特質(zhì)愈發(fā)鮮明。

文學(xué)質(zhì)感融入電影表達(dá)：浪漫情懷的現(xiàn)實(shí)書寫

《飛行家》本是雙雪濤的短篇小說(shuō)，相較于其他改編自雙雪濤作品的電影，這部影片雖在情節(jié)架構(gòu)上做了大幅擴(kuò)容與改編，卻精準(zhǔn)表達(dá)了原著的文學(xué)精神內(nèi)核。

這離不開雙雪濤的深度參與：他不僅擔(dān)綱改編編劇，還以監(jiān)制身份全程介入創(chuàng)作，文學(xué)文本的浪漫底色與現(xiàn)實(shí)關(guān)照，在銀幕上完成了轉(zhuǎn)譯。

文學(xué)家深度參與電影創(chuàng)作，素來(lái)是影響影片藝術(shù)風(fēng)格的重要變量之一，文學(xué)的思辨力與表達(dá)力，藏在克制的敘事里，不刻意煽情，也不渲染滄桑，只以溫潤(rùn)筆觸鋪陳日常詩(shī)意。

喜劇的底色同樣透著克制。唐僧師徒的戲仿橋段、下落后意外現(xiàn)身的兩瓶酒、隨風(fēng)飄落的佐羅標(biāo)牌，這些笑點(diǎn)從不是刻意堆砌的包袱，卻在不經(jīng)意間迸發(fā)蓬勃的生活趣味。

愛情與親情的描摹，亦剝離了煽情的外衣。料理完岳父的后事，李明奇在酒吧中按慣性脫口而出的是 “我得回家給爸做飯了”；小峰坐在父親駕駛的車?yán)?，身體不適時(shí)，下意識(shí)呼喚的卻是后座的姑父李明奇。這些生活化臺(tái)詞，沒有過于戲劇化的悲喜，但表達(dá)出真切的人與人之間的溫情。

故事的轉(zhuǎn)折點(diǎn)帶著強(qiáng)烈的戲劇性的同時(shí)亦伴隨溫情平和的主線敘事。

三段式的劇作結(jié)構(gòu)里，妻弟意外受傷致殘是首個(gè)敘事拐點(diǎn)，悄然改寫了主角的人生軌跡；待其從北京歸來(lái)，竟伙同友人騙走酒吧，則構(gòu)成了劇情的第二次波瀾，讓平淡的生活陡生波折。

而當(dāng)主角最后為了救治外甥縱身飛向天際時(shí)，鏡頭和開頭的飛行呼應(yīng)，再一次以蒙太奇的剪輯手法將人物的過往心緒與當(dāng)下飛翔姿態(tài)嵌合，讓浪漫的想象與現(xiàn)實(shí)質(zhì)感達(dá)成合奏。

結(jié)尾2026年老齡階段的片段不長(zhǎng)，但恰如片尾毛不易歌聲里的那句歌詞：“你靜坐在那里，像一束灌木”，平靜而美好。

回溯影史，文學(xué)的 “內(nèi)向性” 敘事引入銀幕曾突破了商業(yè)類型片的敘事桎梏，不僅拓展了電影的表意維度，更讓電影得以掙脫娛樂屬性的單一束縛，成為承載哲學(xué)思辨與文學(xué)質(zhì)感的藝術(shù)載體。

諸如雙雪濤等當(dāng)代文學(xué)的書寫者，正在改寫當(dāng)下中國(guó)銀幕的敘事版圖：無(wú)論是極具辨識(shí)度的 “東北敘事”，還是更廣闊的現(xiàn)實(shí)題材書寫，都因文學(xué)家的介入而煥發(fā)新的生機(jī)。

《飛行家》正是這樣一部作品，它在某種程度上跳脫出傳統(tǒng)中國(guó)商業(yè)類型片的框架，放棄了“地域衰落”與“個(gè)體失意”在東北電影中的互喻式表達(dá)，用一種近乎超現(xiàn)實(shí)主義的方式傳達(dá)了一種當(dāng)下精神，將現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義在影像上的結(jié)合，蛻變?yōu)榧婢呶膶W(xué)氣質(zhì)、地域風(fēng)格與作者表達(dá)的獨(dú)特銀幕文本，讓文學(xué)的浪漫情懷，在現(xiàn)實(shí)的土壤里生根發(fā)芽。