說來也巧，上周末除了《飛行家》外，還有另一部由雙雪濤小說改編、以老東北為背景的電影上映，那就是《我的朋友安德烈》（下文簡(jiǎn)稱為《安德烈》）。

該片的質(zhì)感挺好，冷冽中透著溫存，壓抑里不失舒緩，鏡頭、攝影、場(chǎng)景、表演等方面也都可圈可點(diǎn)，盡管感覺有些形式大于內(nèi)容，敘事炫技的同時(shí)故事卻不夠深刻，但董子健能把導(dǎo)演處女作拍到這個(gè)水平還是應(yīng)該鼓勵(lì)一二的。

比較反直覺的是，雖然我對(duì)《安德烈》的整體印象很不錯(cuò)，可真的拆分開來細(xì)看，我更想說的都是它不足、遺憾和可以改進(jìn)的地方。

這里不談電影對(duì)原作的改編如何，只談電影本身的表現(xiàn)。

影片最令我感到可惜的是沒有充分利用好自己的時(shí)代背景，當(dāng)代“東北文學(xué)/影視作品”最核心的“失去”母題在片子里的存在感很低（不能說沒有，就只是很簡(jiǎn)單的背景板），敘事驅(qū)動(dòng)重心幾乎都只放在了李默和安德烈兩人身上……換言之，這個(gè)故事的舞臺(tái)放在哪里都可以。

當(dāng)然了，“一個(gè)發(fā)生在某某地方的故事就必須怎么拍”這種說法是有些教條和狹隘，但《安德烈》把老式學(xué)校、破舊工廠、灰暗平房、靜謐雪地等場(chǎng)景拍得那么到位，卻只是當(dāng)做氛圍組、對(duì)敘事沒多少幫助，想想還是覺得浪費(fèi)。

與此同時(shí)，《安德烈》在攝像、敘事上炫技的痕跡比較重，好看歸好看，可又有點(diǎn)兒分散觀眾注意力的意思。

比如安德烈為了李默公開舉報(bào)老師后被叫家長，校長、老師、孩子、父親等6個(gè)人共處一室，影片沒有直接拍人，而是全用移動(dòng)鏡頭通過玻璃倒影捕捉角色，又比如澡堂、面館里的幾場(chǎng)戲，也多次拍攝了人物倒影和輪廓來展現(xiàn)角色看似清晰的迷離。

不是說花這些心思有錯(cuò)，但好作品應(yīng)該讓觀眾更“不容易注意到”這些技法，看上去更“自然”，這可能真的要靠熟練度了。

包括電影里對(duì)兩位主角的少年組和成年組進(jìn)行拆解重組的雙線敘事，在我看來也有些沒必要，或者說效果不達(dá)預(yù)期，所幸故事內(nèi)容和演員表演都還是在線的。

最后還有一點(diǎn)，《安德烈》的可看性太過依賴?yán)锩婺莻€(gè)核心反轉(zhuǎn)了，大概董子健自己也知道這點(diǎn)，所以在李默進(jìn)酒店餐廳吃飯那一場(chǎng)戲里，就把“安德烈并不存在”暗示得很明顯了。

可問題是，這個(gè)扣子解太早或太晚都不合適，中后段有許多情節(jié)都圍繞著“安德烈去哪兒了”展開，反倒有些被這個(gè)好點(diǎn)子給綁架了，進(jìn)而暴露了影片缺乏更多看點(diǎn)的事實(shí)。

上述吹毛求疵對(duì)《我的朋友安德烈》來說是有點(diǎn)嚴(yán)厲，但這更多是出于我對(duì)該片的認(rèn)可：它在一個(gè)破敗卻不失亮色的世界里拍出了一段動(dòng)人的友情，并用彌補(bǔ)主角李默精神殘缺的方式埋葬了那段記憶，凄美、哀艷，如果能更優(yōu)秀些就更好了。