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當海南的暖風吹拂過三亞灣的椰林，第七屆海南島國際電影節(jié)在年終歲末為電影行業(yè)畫上了溫暖的句點。

“海南的氣候和環(huán)境得天獨厚，尤其是在年底，能在這樣宜人的地方參與一場場地集中、交流密切的電影節(jié)，是種特別愉悅的體驗，”資深制片人/編劇應蘿佳談及首次參加海南島國際電影節(jié)的感受，連續(xù)十年參與創(chuàng)投領域，她依然非常喜歡這個環(huán)節(jié)，“我覺得創(chuàng)投能看到現(xiàn)在整個市場上，更年輕的從業(yè)者的狀態(tài)和創(chuàng)作思維是什么樣的，你面對的是一些對未來還充滿著各種向往、有熱情的年輕人，在跟他們的交流過程中，你會覺得電影是有未來的，你也能看到未來會有哪些項目，以及未來這些電影拍出來是什么樣的?！?/p>

01

堅守初心

在應蘿佳的創(chuàng)投評審經(jīng)歷中，不同電影節(jié)的創(chuàng)投板塊往往有著各自的鮮明調(diào)性。海南“青椰計劃”對類型化的側重，恰好契合了當下行業(yè)的發(fā)展趨勢?！艾F(xiàn)在市場資金沒有那么充裕，純文藝片的落地難度越來越大，無論是電影節(jié)創(chuàng)投還是青年創(chuàng)作者，都在主動向類型化、市場化靠攏?！彼^察到，早年創(chuàng)投中扎堆的“東北犯罪”題材，如今已逐漸被“女性主義”“職場困境”等更貼近當下社會情緒的主題替代，而這種題材迭代的背后，正是青年影人與時代語境的同頻共振。

應蘿佳在“青椰計劃”創(chuàng)投終審路演現(xiàn)場與青年創(chuàng)作者交流

在應蘿佳看來，好的創(chuàng)投平臺必然有自己清晰的標準，而這種標準的核心，是對“真誠創(chuàng)作”的尊重?！懊總€創(chuàng)投的獲獎項目可能不同，但真正能走得遠的作品，一定是創(chuàng)作者發(fā)自內(nèi)心想表達的東西?！彼l(fā)現(xiàn)，當下不少青年影人存在一個共性誤區(qū)：為了迎合市場熱點或創(chuàng)投偏好，可能選擇自己并不熟悉的題材，結果導致作品顯得擰巴、不自洽?！皠?chuàng)作是藏不住個性的，你是什么樣的人，就會拍出什么樣的作品。如果只是沖著流行題材去做，既違背了自己的創(chuàng)作初心，作品也很難有感染力?！?/p>

她以近年來創(chuàng)投中扎堆的女性主義題材為例，“不是所有創(chuàng)作者都適合做這個題材，有些導演本身的認知和經(jīng)歷與題材不匹配，拍出來的作品就會顯得生硬。反而那些忠于自己內(nèi)心的創(chuàng)作者，哪怕題材小眾，也能因為真誠而打動人心?！睉}佳認為，對標作品的意義在于建立共識，而不是模仿復制，青年影人更應該關注自己的價值觀與認知底色，找到真正能觸動自己的創(chuàng)作切口。

在本次“青椰計劃”創(chuàng)投項目中，久美成列的《成都小子》與馬懷昌、徐曉的《殺手沒有周末》讓應蘿佳留下了深刻印象。前者以“新少數(shù)民族題材”的獨特視角，打破了以往少數(shù)民族敘事中常見的異域獵奇感，將藏族青年的身份困境與當下都市生活緊密結合，讓不同背景的觀眾都能共情其中的迷茫與堅守?！耙郧翱瓷贁?shù)民族題材，總覺得離我們很遠，是風景與習俗的展示，但這部作品里的年輕人，他的身份困惑、情感掙扎，和我們每個人在成長中遇到的困境本質(zhì)上是相通的?！睉}佳認為，這種“貼近生活的差異化表達”正是青年創(chuàng)作最珍貴的特質(zhì)。

而獲得“最具類型表達項目”的《殺手沒有周末》，則以“頂級殺手潛入職場執(zhí)行任務”的高概念設定，展現(xiàn)了類型片創(chuàng)作的潛力?！斑@個項目的三幕劇結構很完整，片名和梗概充滿了想象空間，能讓觀眾立刻產(chǎn)生期待?！钡鳛橘Y深創(chuàng)作者，應蘿佳也直言不諱地指出了高概念喜劇的創(chuàng)作難點：“真人版的語境構建難度很大，如何讓殺手的設定與職場諷刺自然融合，避免落入俗套，是后續(xù)修改需要重點攻克的問題?！彼谠u審時也坦誠地向主創(chuàng)提出建議，希望他們能在第三幕的結構上跳出既有框架，實現(xiàn)更具創(chuàng)新性的表達。

02

保持韌勁

作為擁有二十余年行業(yè)經(jīng)驗的資深電影人，應蘿佳的身份多元而立體：從早期的欄目制片人、電視劇制片人，到后來的電影制片人、編劇經(jīng)紀人，再到《年會不能停！》《不討好的勇氣》等作品的編劇，多重身份的疊加讓她能更全面地理解青年影人的困境與訴求。

“做制片人和做編劇，本質(zhì)上是左右腦的切換?！睉}佳笑言，制片工作需要極端理性，要處理數(shù)字、合同、流程等事務；而編劇創(chuàng)作則需要感性與共情，要沉浸在故事與人物的情感世界中。這種雙重體驗讓她既懂市場的殘酷規(guī)則，也懂創(chuàng)作的孤獨與掙扎?！耙郧白鲋破藭r，總覺得編劇的某些堅持不可理喻；直到自己開始寫劇本，才真正共情他們的情緒——編劇最在意的不是表面的夸獎，而是有人能真正理解他的創(chuàng)作愿景?！?/p>

這種共情讓她在評審時，更傾向于以“創(chuàng)業(yè)合伙人”的視角與青年影人溝通?！懊總€電影項目都像一個創(chuàng)業(yè)公司，導演、編劇、制片人就是核心創(chuàng)始人。大家的共識不是靠‘先夸后提意見’的流程建立的，而是要共同相信一個愿景，并且在漫長的創(chuàng)作周期中不斷強化這種信念?！睉}佳發(fā)現(xiàn)，當下很多青年項目夭折，并非因為劇本不夠好，而是因為主創(chuàng)團隊的信念感不夠強?！岸嘣氖袌霏h(huán)境下，年輕創(chuàng)作者的精神力量更容易動搖，稍微遇到質(zhì)疑就開始自我懷疑。但如果連自己都不相信自己的故事，別人怎么會相信你？”

比如在《年會不能停！》的創(chuàng)作過程中，應蘿佳與團隊就曾面臨諸多質(zhì)疑?！爱敃r很多人不理解，為什么要做一部聚焦職場和年會的喜劇，這個題材之前沒有成功案例?！钡麄兪冀K堅信，上班族的生活占據(jù)了普通人大部分時間，卻很少有電影真正貼近這種生活狀態(tài)?！拔覀兿嘈胚@個故事能觸動觀眾，這種信念支撐我們頂住壓力，一次次打磨劇本，最后才收獲了市場的認可?！?/p>

這種經(jīng)歷也讓她在給青年影人的建議中，反復強調(diào)“韌勁”的重要性。她以《好工作!》的導演佟佳格為例，佟佳格早年參加上海電影節(jié)創(chuàng)投訓練營，帶著自己的項目，認真聽取了評委建議，不僅多次修改劇本，還專門去公司上班體驗生活，后來她的項目獲得上海電影節(jié)創(chuàng)投的“最佳青年導演項目”等三個榮譽。 “我們看到了她的進步和堅持，決定和她合作。創(chuàng)投有時候不只是在選項目，也是在選人，愿意沉淀、打磨韌勁，再等待時機?！?/p>

03

開放心態(tài)

對于海南島國際電影節(jié)“青椰計劃”這樣的青年扶持平臺，應蘿佳不僅非常認可，還有一些羨慕，“我們當年畢業(yè)時，創(chuàng)投平臺很少，想做導演只能從劇組場記、副導演做起，熬很多年也未必能遇到合適的機會?，F(xiàn)在的青年影人有更多創(chuàng)投平臺可以展示自己?！彼J為，“青椰計劃”的四大板塊——青椰學堂、短片訓練營、長片創(chuàng)投會、市場放映，恰好構建了青年影人從萌芽到成長的完整生態(tài)，這種系統(tǒng)性的扶持尤為珍貴。

而除了對創(chuàng)作本身的堅守，應蘿佳認為創(chuàng)投的另一重價值在于“遇見”——找到志同道合的創(chuàng)作伙伴?！昂芏嗲嗄暧叭擞X得創(chuàng)投是來要錢、找投資的，這固然是目的之一，但在當下的行業(yè)環(huán)境中，創(chuàng)投更重要的意義可能是建立連接?！彼钥状笊脚c王一通的相遇為例，兩人正是在平遙電影節(jié)創(chuàng)投中結識，后來共同創(chuàng)作了《宇宙探索編輯部》這部口碑佳作。“創(chuàng)作者其實很孤獨，創(chuàng)投提供了一個交流的平臺，你可能在這里遇到未來的聯(lián)合編劇、制片人，這種連接帶來的價值，可能比當下拿到的獎金更長遠?！?/p>

她還特別提醒青年影人，不必為了創(chuàng)投刻意拼湊團隊?！坝行╉椖康闹破耸桥R時硬拉來的，最后片子真正落地時，團隊早已散伙。”應蘿佳坦言，項目能否入圍，核心在于劇本質(zhì)量與創(chuàng)作潛力，而非是否有知名制片人的站臺?！芭c其勉強組隊，不如留出空間，在創(chuàng)投中自然遇見真正認可你的伙伴，這樣的團隊才更有凝聚力，也更能扛過創(chuàng)作過程中的各種困難?！?/p>

“創(chuàng)投不是終點，只是一個起點。哪怕項目沒有獲獎，哪怕暫時沒有找到投資，只要你在這個過程中有所成長、有所收獲，就是有意義的?！?在應蘿佳看來，創(chuàng)作路上必然有質(zhì)疑和困難，唯有相信自己、勇于嘗試、堅持不懈，終會像椰子樹一樣，在電影的沃土上扎根生長，結出累累碩果。

SPECIAL REPORT

OK!獨家對話

應蘿佳

制片人/編劇

OK!:在第七屆海南島國際電影節(jié)期間，對于“青椰計劃”長片創(chuàng)投會您有怎樣的感受？

應蘿佳：我一直以來都很喜歡創(chuàng)投這個板塊，因為接觸創(chuàng)投也挺久了，從初評委、復審評委到終審評委，差不多得有10年了，創(chuàng)投這個過程很辛苦，但收獲也很多。我覺得創(chuàng)投能看到現(xiàn)在整個市場上，更年輕的從業(yè)者的狀態(tài)和創(chuàng)作思維是什么樣的，你能看到更廣闊的投稿層面，整體的創(chuàng)作水平如何，以及篩選機制是怎樣的。這次在海南很開心，氣候宜人，電影活動很集中，大家交流也很密切，很親近，整體感受非常好。

OK!:有沒有讓您印象深刻的項目？

應蘿佳：比如這次創(chuàng)投里久美成列的《成都小子》，他劇本寫得很好，表達也很成熟，是藏族題材，其實幾乎每年的創(chuàng)投大家都會遇到不少少數(shù)民族題材的項目，但以往我們看少數(shù)民族題材的感覺更多是獵奇，剛開始看異域風光的東西會覺得迷人，因為我們不熟悉，但一旦創(chuàng)作有了慣性，觀眾也會有一些審美疲勞，但是到久美成列的《成都小子》的時候，你會覺得他把少數(shù)民族題材跟當下結合得非常好，離我們非常地近，在這個過程中，我們能看到中間的差異化，就會讓我會想起身份困境的邏輯，我覺得這個是好的，可能是更有意思的。它讓人共情到的不再是少數(shù)民族的東西了，而是我們每個人都有過的源頭的困境。

OK!:近年來似乎很多年輕人都熱衷于講述自己的身份困境？

應蘿佳：我覺得身份困境或者內(nèi)在的自我懷疑其實從過去到現(xiàn)在都有，在我們小時候，它可能是小鎮(zhèn)青年與大都市的困境，現(xiàn)在是年輕人的自我認同等等，大家的切入口是不太一樣的，這些困境會隨著時代的發(fā)展而發(fā)生變化。每個時代都有自己的創(chuàng)作命題和社會情緒。

OK!:您的作品《年會不能停！》《不討好的勇氣》一直站在普通人的視角和情緒里，為什么想做這樣一個選擇？

應蘿佳：其實我相信肯定很多人也有在做這類型的作品，它的創(chuàng)作也有一定的難度。比如以前我們看到的電影，里面的主角要么是小人物，要么是精英和英雄，但實際上我們的生活里并沒有那么多特殊的案例，更多普通人好像就是身邊的打工人，職場占據(jù)了我們生活里很大一部分的時間，所以我們就想從身邊的角度做起，尋找一些特殊性的東西，做到讓故事好看，又能讓大家共情。但是一開始《年會不能停！》跑出來之前，大家也充滿了疑問，它會不會受到觀眾的喜歡？市場表現(xiàn)會不會好？畢竟上一個比較成功的職場題材是《杜拉拉升職記》，它已經(jīng)是15年前的故事了，那個時候比較適合職場+愛情的敘事，而到了現(xiàn)在，時代情緒已經(jīng)變化了，我們當時也是頂著壓力去做這樣的嘗試，很感謝遇到了各位主創(chuàng)還有這些好的演員，也很感謝觀眾的喜歡，一旦它被市場驗證過之后，你會看到后續(xù)創(chuàng)投上各種職場類型的作品也陸續(xù)涌現(xiàn)出來，快要成為一大“品類”了，有時候我也挺感慨的，電影市場需要更豐富多元的類型，跑出一個，后面才會出現(xiàn)更多。

OK!:有不少觀眾都很喜歡《年會不能停！》，在接下來續(xù)集《年會不能停2！》的創(chuàng)作中，還想做點什么新的事情？

應蘿佳：很榮幸大家都喜歡《年會不能停！》，做續(xù)集的時候我們首先要做的就是扔掉“思想包袱”，想做點不一樣的，但是核心肯定還是職場諷刺。有時候其實是創(chuàng)作在帶著我們走，因為創(chuàng)作《年會不能停！》的時候做了很多田野調(diào)查，有了很多素材，到續(xù)集時候又會接觸到一些新的故事，想出一些新的想法，故事的走向有好幾個可能性，目前我也不知道最后哪一個會最終成型，那就讓創(chuàng)作說了算，哪一個故事在這個階段創(chuàng)作最完整，讓大家最有動力，可能就會順著往下走了。

《殺手沒有周末》徐曉

用荒誕喜劇諷刺職場現(xiàn)實

第七屆海南島國際電影節(jié)“青椰計劃”的長片創(chuàng)投會現(xiàn)場，編劇徐曉帶著項目《殺手沒有周末》登臺宣講時，內(nèi)心難免有些緊張。他的另一位搭檔馬懷昌因為臨時有事沒有到場，他不得不獨自面對評委和資方。但當徐曉開始講述“殺手潛入職場”的故事時，現(xiàn)場的專注與笑聲讓他放下了顧慮——精英殺手艾德森在互聯(lián)網(wǎng)公司遭遇了996加班、職場PUA、無效內(nèi)卷、功勞被搶等一系列無語事件，這個充滿荒誕感的創(chuàng)意，顯然擊中了在場者的共鳴。最終，該項目憑借鮮明的類型表達，獲得“最具類型表達項目”榮譽，成為“青椰計劃”中備受關注的亮點。

徐曉與馬懷昌的合作始于八九年前的一次職場相遇。兩人都投遞了同一家不需要坐班的編劇公司，雖未實現(xiàn)“上班”的夢想，卻意外成為了志同道合的創(chuàng)作伙伴。多年來，他們以職業(yè)編劇為業(yè)，接拍各類委托創(chuàng)作，積累了扎實的類型片創(chuàng)作經(jīng)驗?！稓⑹譀]有周末》的誕生，源于2024年春節(jié)后在成都出差的一段經(jīng)歷：每天結束繁忙的委托工作后，兩人會坐在公寓樓下的鐵制長椅上，喝著可樂或啤酒，利用15到30分鐘的時間聊原創(chuàng)故事。最初，他們想做一個“殺手為打工人解氣”的爽劇，但很快意識到這種設定脫離現(xiàn)實，轉而構思讓精英殺手在職場中屢屢受挫的故事——“一個身懷絕技的人，卻搞不定職場潛規(guī)則，這種反差感會更有喜劇性。”

這個想法一經(jīng)提出，便迅速落地。去年3月聊出幾百字小綱，4月擴展為詳綱和人物小傳，8月完成劇本初稿，整個創(chuàng)作過程流暢而高效。這背后，是兩人多年合作形成的默契，也是對現(xiàn)實職場的深刻觀察。盡管徐曉沒有正式的坐班經(jīng)歷，但他通過觀察身邊朋友和短暫的工作體驗，捕捉到了職場的核心痛點；而搭檔馬懷昌以及制片人黃歆雨在不同規(guī)模公司的工作經(jīng)驗，為劇本注入了更多真實細節(jié)?！昂芏嗑⒋髮W生學了一身本事，進入職場后卻發(fā)現(xiàn)英雄無用武之地，反而被瑣碎的工作消磨掉銳氣，這種錯位感是我們想表達的核心?！?

SPECIAL REPORT

OK!獨家對話

徐曉

青年編劇

OK!:《殺手沒有周末》的結尾有很多個結局走向嗎？

徐曉：對，它本身是有很多結局走向的，我們現(xiàn)在選的版本是殺手去揭穿了董事長的大陰謀，大家拿到了賠償金，一個合家歡的設定。不過第三幕可能還是需要修改一下，評委老師也建議了這個部分，希望讓這個故事能有一些差異化。

OK!:這個項目獲得了“青椰計劃”長片創(chuàng)投會最具類型表達項目榮譽，類型片是你和搭檔馬懷昌一直想創(chuàng)作的方向嗎？

徐曉：是的，我們只想創(chuàng)作類型片，雖然我們的儲備文本里也有一些偏個人表達的東西，但是表達可能也需要時間的沉淀，我們也不想做那種只有概念和口號的作品，所以現(xiàn)在不想讓這些占據(jù)我們創(chuàng)作的主力。因為我覺得個人表達可能是更后一步的東西，而現(xiàn)在創(chuàng)作類型片相當于是給觀眾的“地圖指引”或者是一個“容器”，用類型來包裹主題，我們的觀察和表達才會更有效。包括現(xiàn)在電影市場也不是那么景氣，偏個人風格的片子，可能它的受眾和排片也都不是那么好，所以我們覺得還是先做好類型片，不欺騙類型片既有的目標觀眾，打好自己的創(chuàng)作根基。

OK!:喜劇故事的創(chuàng)作為什么是你們的首選？

徐曉：我覺得喜劇是一個相對來說能和更大面積的觀眾進行“鏈接”的一個橋梁，讓大家看完電影之后覺得放松輕，笑一笑，算是一個小小功德，現(xiàn)在生活壓力都比較大，喜劇可能就像是高壓鍋的噴嘴，可以為大家泄泄壓，嘲諷大家厭惡的人和事，幽他們一默，笑聲是最小單位的反擊。

OK!:電影市場每隔幾年似乎都在流行不同的類型片風潮，在你的感受下，當下這個時代正在流行什么？

徐曉：我感覺現(xiàn)在有點像是“上一個浪潮已經(jīng)過去，下一個浪潮還在積蓄能量”的狀態(tài)，它還沒有起來，其實現(xiàn)代觀眾喜歡看什么，也是我們需要去琢磨的課題，比如2025年下半年《南京照相館》這種歷史題材、《瘋狂動物城2》的合家歡主題效果都很不錯，我們作為創(chuàng)作者，也沒有辦法判斷觀眾的喜好，但是尊重觀眾的智力和大眾的審美，是能和觀眾鏈接匹配最基礎的前提。

OK!:那怎么確定接下來要創(chuàng)作什么呢？

徐曉：可能還是一些類型片，除了我們擅長的喜劇，也想嘗試犯罪，恐怖等類型，在題材的選擇上，我們希望找到獨特的切入視角，但講的話題是大眾話題，我們想說的話是相對真誠的，片子是被會被觀眾所祝福的，這個“祝?！辈皇莻鹘y(tǒng)意義上的祝福，而是說它代表著大眾一定程度上的情緒。但是我們不能濫用這個情緒去引導到特別尖銳的對立點上，不要形成一些群體之間的分歧等等。

《我想飛》劉璨聞

讓純粹的初心定格

當?shù)谄邔煤Ｄ蠉u國際電影節(jié)“青椰計劃”青椰學堂榮譽作品的光環(huán)落在短片《我想飛》上時，青年影人劉璨聞正在上海的工作中忙碌。這部從平遙到海南一路收獲認可的作品，是劉璨聞18歲時拍攝的首部短片，也是他送給自己的“成人禮”。19分49秒的短片作品里融合了動畫、定格動畫、微縮模型等多元視覺元素，講述了一個長著翅膀的小胖子，生來覺得自己與眾不同，他期待著長大后可以飛上藍天，可夢想始終沒有實現(xiàn)，在他獲得通過腦機接口體驗飛行的機會，代價卻是需要割掉原生翅膀時，他終于明白了自己真正想要的飛行是什么。

劉璨聞與電影的結緣，帶著幾分偶然與莽撞。高中剛結束時，他懷揣著出國學電影的夢想，放棄了高考，選擇了上海溫哥華電影學院。最初，他給自己的定位是以后做電影美術指導，畢竟多年的美術功底讓他在視覺表達上有著天然優(yōu)勢。直到最后一個學期的項目創(chuàng)投中，他腦海中突然冒出來的“胖小子在天空飛行”的奇妙想法，意外通過了學校的篩選，讓他獲得了執(zhí)導的機會。

“我當時根本沒想著要去電影節(jié)拿獎，甚至不知道電影節(jié)的意義，唯一的目標就是在兩個月的時間里，把這個故事完整地拍出來。”劉璨聞回憶起當時創(chuàng)作的狀態(tài)，那種心無旁騖、無知無畏的純粹，成為《我想飛》最動人的底色。

影片的創(chuàng)作過程充滿了限制與妥協(xié)：預算不多、緊湊的拍攝周期，讓他無法實現(xiàn)實景拍攝、真實呈現(xiàn)飛行場景的構想。但這些限制反而催生了更多創(chuàng)意——腦機接口實驗室用定格動畫呈現(xiàn)，小學場景用2D動畫替代真人，飛行器和外景則靠幾個微縮模型和紙殼道具搭建，最終形成了獨特的童話視覺風格。它以奇幻的設定為殼，內(nèi)核是對初心堅守與自我認同的深刻探討，主角背后的小翅膀既是與生俱來的特質(zhì)，也是每個人心中最本真的信念與渴望。劉璨聞想要保留這種最初的純粹，他做到了。

SPECIAL REPORT

OK!獨家對話

劉璨聞

青年導演

OK!:短片的結尾引入了一個設定，小主角想飛的話就必須要割掉自己的翅膀，你更想傳達給大家的是什么？

劉璨聞：他背后長的肉翅，我覺得是我們每個人都擁有的很寶貴的東西，但是隨著長大，這個“翅膀”會越來越隱形，可能變得不重要或者認為它是累贅，可是最終你會發(fā)現(xiàn)，你之所以是你，就是因為這雙“翅膀”存在。

OK!:如果是你遇到了短片里主角的選擇，你會怎么選？

劉璨聞：這個問題真好，我希望我能選擇自己最初的想法——追求我的電影夢。

OK!:你在創(chuàng)作當中用到了很多不同的器材和元素，這個部分是怎么考慮的？

劉璨聞：這個很有意思，總結下來就是因為沒錢，但我又想要拍那么多東西，比如我想拍個山谷、想拍主角外面的外景，但是成本不太現(xiàn)實，就得用別的方式來實現(xiàn)。比如我把腦機接口做成一個定格動畫的形式、把小學里所有的小孩變成2D動畫、做了六七個微縮模型模擬外景世界，包括還用紙殼做了很多飛行器，在這樣的組合下，大家可能會更相信這是一個童話世界，明白主角費盡心思的嘗試，它同時也像是一場夢，這些元素都能夠更好地服務我的主題。

OK!:你跟短片主角有哪些相像的地方？

劉璨聞：除了他是個胖子，我是個瘦子之外，他完全就是我。但其實我也是個很“胖”的人，我其實有很多“重”的東西讓我飛不起來，但我還是想飛，所以這個看起來很簡單的一個小故事，對我個人來講有很深的意義。

采訪/撰文/新媒體 畢小沫