在當下的娛樂大環(huán)境中，電影早已不再是年輕人的首選，游戲、短劇、短視頻，甚至是各種線下活動，都比看電影更廉價、更便利、更有吸引力，百分之八十的觀眾將看電影降級為非常態(tài)消費，只有當一部影片出圈到成為互聯(lián)網(wǎng)社交貨幣時他們才會考慮走進電影院。

2025年，相信很多從業(yè)者都能夠感受到，觀眾變得越來越理性、越來越難被討好，過去很多在電影市場成功率極高的創(chuàng)作“方法論”，放到今天已經(jīng)未必奏效了，從業(yè)者如果不能踩準節(jié)奏，跟上觀眾審美的變化，必定會遭遇票房的“滑鐵盧”。透過現(xiàn)象總結(jié)規(guī)律，2025年的電影市場究竟有哪些全新的變化值得我們?nèi)プ⒁猓?/p>

1、動畫電影大爆發(fā)，敘事能力、技術(shù)邊界皆有突破

2025年的動畫電影賽道，不再是過往認知中的“窄門”，以250億元的貢獻額成為了市場增長的核心引擎，全民文化消費中的“領(lǐng)頭羊”。

《哪吒之魔童鬧海》憑借159億的成績登頂全球動畫電影票房榜冠軍，全球影史票房榜第5名，堪稱行業(yè)奇跡，同時，今年動畫電影的強勢不僅體現(xiàn)在頭部作品上，更呈現(xiàn)出了健康的梯隊結(jié)構(gòu)，《浪浪山小妖怪》《熊出沒·重啟未來》都進入了年度票房前十榜單，《羅小黑戰(zhàn)記2》圈層內(nèi)口碑亮眼，實打?qū)嵉臉?gòu)筑了“半壁江山”。

從小眾賽道成長為行業(yè)“壓艙石”，動畫電影迎來了技術(shù)層面和講故事能力的雙重躍遷?！赌倪钢[?！穭?chuàng)新研發(fā)了“粒子水墨”技術(shù)，將3D動畫與國風意境深度融合，完美詮釋了文化基因該如何為工業(yè)流程注入靈魂。《羅小黑戰(zhàn)記2》則在3D動畫大行其道的當下堅持手繪風格，投入了20萬張原畫，堅持“一拍一”逐幀繪制。

當然，工業(yè)化的成熟必須搭配可圈可點的敘事結(jié)構(gòu)、情感邏輯與思想深度，才能真正的拓寬受眾，并抓住他們的心神。曾幾何時，許多視聽審美一流的動畫電影都折戟在了講故事的能力方面，而今年的動畫電影普遍敘事完成度高、可看性強，甚至觸達到了真人電影難以捕捉的情緒顆粒度?！赌倪钢[?！穼ⅰ拔颐晌也挥商臁钡呐涯婢?，升華為對抗偏見、掌握自身命運的深刻命題，精準觸動了當代年輕人的心弦?！独死松叫⊙帧穭t以《西游記》為背景，講述了幾個毫無存在感的底層小妖的冒險故事，為了夢想笨拙掙扎卻難逃生存困境讓很多當代社畜心有戚戚焉，展現(xiàn)了動畫在表達復雜社會議題時的獨特深度。

動畫這一載體可以說是創(chuàng)作者發(fā)揮天馬行空想象力的絕佳畫布，它突破了現(xiàn)實框架的束縛，為觀眾帶來了直抵心靈的藝術(shù)體驗，也成為了寒冬中的一股暖流，但值得一提的是，比起真人電影要更長的籌備期也是該類型不可忽視的特點，2026年，動畫電影產(chǎn)業(yè)可以預見的會迎來有效供給不足的情況，想要復刻今年的輝煌戰(zhàn)績，幾乎不存在可能性。

2、主旋律仍是觀眾“剛需”，但“痛點”必須抓準

在國產(chǎn)電影市場，“主旋律”這一類型的重要性不言而喻，畢竟“家國情懷”是最能觸達到大部分觀眾內(nèi)心深處的共鳴抓手之一，是一部影片“冷啟動”階段十分重要的助力。但縱觀今年的主旋律電影賽道，“冰火兩重天”的態(tài)勢愈發(fā)明顯，有的主旋律作品受挫嚴重，票房甚至無法覆蓋成本，有的主旋律作品則打破了類型窠臼，口碑、票房雙豐收。

《蛟龍行動》和《東極島》無疑是今年最具代表性的市場潰敗案例，兩部電影在工業(yè)層面都投入頗高，接近了國產(chǎn)片的頂級水平，但內(nèi)容創(chuàng)作理念卻流于平庸，缺乏扎實的劇本與真摯的情感表達。

《蛟龍行動》完全放棄了敘事邏輯與人物弧光塑造，故事單薄，主線支線相互割裂，漏洞百出，當一部電影連最基本的前因后果都無法自圓其說，角色全部淪為工具人，再精良的視覺效果也無法挽救其口碑的崩塌。

《東極島》則把一個脫胎于真實歷史的故事拍的懸浮感十足，主創(chuàng)為了縫合好萊塢商業(yè)大片的敘事模式，原創(chuàng)了兩個“海盜”角色，將原本屬于漁民的高光時刻轉(zhuǎn)移給了虛構(gòu)人物，削弱了他們自發(fā)救援的人性光輝，完全沒有挖掘出這個感人題材本應(yīng)該擁有的吸引力。

《唐探1900》和《南京照相館》則以不錯的票房與口碑向市場宣告，主旋律題材走到今天，什么是可以摒棄的，什么才是應(yīng)該堅持去踐行的。

《唐探1900》主打類型融合，將主旋律元素與商業(yè)喜劇片成功嫁接，在嬉笑怒罵之間傳遞“家國情懷”，年輕化＋無門檻的特質(zhì)讓內(nèi)容更容易穿透圈層?！赌暇┱障囵^》則聚焦了南京大屠殺期間普通市民守護歷史真相的故事，將驚心動魄的大事件微縮于一家照相館內(nèi)，以小人物視角直面宏大的歷史創(chuàng)傷，這種“以小切口見大格局”的創(chuàng)作策略，使得“勿忘國恥”的紅色敘事更加真實細膩，也更具情感穿透力。

敘事視角從宏大走向微觀，人物塑造從扁平但完美走向立體且真實，主題傳達從“口號式”煽情走向通過真實細節(jié)激發(fā)情感共鳴，可以說是今年主旋律電影自我迭代后征服觀眾的“殺手锏”。

3、文藝片“曲高和寡”，票房口碑節(jié)節(jié)敗退

如果將時間倒回到二十年前，電影還會作為一種“精英文化”被大眾仰視，但在今天這個“去中心化”的時代，屬于文藝片的神秘、高級的面紗已經(jīng)被徹底撕碎。當用戶擁有了充分的觀影自信，完全以自己的實際感受為標準進行評判后，“易讀性”極低，充斥著創(chuàng)作者私人趣味與自嗨的文藝片，很難像過去一樣通過“裝腔”來吸引觀眾了。

特別是在短視頻平臺按秒計算輸出高密度刺激的大環(huán)境下，主流娛樂內(nèi)容越來越趨向于“短、快、爽”，讓觀眾去電影院花兩個小時看一個準入門檻極高、敘事晦澀難懂的電影，得出的結(jié)論只能是毫不猶豫的“差評”。

以今年流量最大的兩部文藝片《日掛中天》和《狂野時代》為例，前者因為主演辛芷蕾榮獲威尼斯影后順利在社交平臺出圈，但上映后不到2500萬的票房，說明觀眾在很誠實的“用腳投票”，故事單薄“狗血”又距離真實生活太遠，讓觀眾很難對主角產(chǎn)生強烈的共鳴，壓抑黏稠的氛圍又進一步加重了這部電影的“不討喜”。

后者則因為有頂流易烊千璽主演，拿下了1.9億元的票房，在文藝片領(lǐng)域這樣的成績顯然是說得過去的，但除了一部分小眾影迷“圈地自嗨”，下沉市場口碑全面塌方也是不可忽視的事實，節(jié)奏緩慢、不知所云的非線性敘事，讓這部電影成為了導演一個人自說自話的“狂歡”，強烈實驗性與先鋒性難以承接大眾的審美期待。

4、觀眾對“大導”徹底祛魅，80、90后開始上位

雖然往年也不乏知名導演攜各維度頂配的作品與觀眾見面，卻最終票房失利、口碑崩盤的案例，但像今年這樣幾乎所有大導都折戟沉沙，“撲”到令人沉默，還是第一次。

年初，徐克把大IP《射雕英雄傳》拍成了無趣的行活兒，頂流肖戰(zhàn)的加持也沒能讓它反敗為勝；暑期檔種子選手《醬園弄·懸案》，擊潰了陳可辛兢兢業(yè)業(yè)多年攢下的行業(yè)地位，成本與票房嚴重倒掛；管虎的《東極島》打破了他在商業(yè)戰(zhàn)爭片賽道的“不敗金身”，路人緣一降再降；姜文的《你行！你上！》是追隨多年的“死忠粉”都夸不出來的程度；陳凱歌的《志愿軍：浴血和平》四平八穩(wěn)里帶著“不思進取”的平庸……

大導“失靈”只是表象，背后的本質(zhì)是創(chuàng)作者與主流受眾之間難以消彌的代溝，所謂的“大導”大部分都是50、60后生人，他們在藝術(shù)審美、創(chuàng)作觀念上都帶有明顯的年代印記與思維慣性，一旦未能游刃有余的與時俱進，就很難觸達到年輕受眾的精神世界，贏得他們真金白銀的支持。

而這屆網(wǎng)友的特點就是不看“逼格”和“光環(huán)”，只看實打?qū)嵉膬?nèi)容品質(zhì)，所以今年領(lǐng)跑市場的口碑爆款，基本都是由對年輕觀眾心理把握得當?shù)摹靶迈r血液”產(chǎn)出，80后的餃子、申奧已經(jīng)展露出了成為未來“大導”的潛質(zhì)。

5、降本增效，狠狠滿足垂類受眾

當行業(yè)從狂飆突進轉(zhuǎn)向結(jié)構(gòu)性深寒，宏大特效的堆疊已經(jīng)不能讓用戶無差別買單，深入挖掘分眾市場的意義就變得更加顯著起來，2025年，垂類題材＋中等投資的作品中誕生了不少成功案例。

《戲臺》將梨園行規(guī)、戲班生存困境等傳統(tǒng)文化元素融入喜劇框架，以導演陳佩斯本人的影響力背書，激活了下沉市場和老年觀眾群體的熱情，收獲了不錯的票房?！兜瞄e謹制》以荒誕喜劇外殼包裹悲劇內(nèi)核，延續(xù)了蘭曉龍一貫的充滿哲學思考的“反英雄”敘事，吸引了一部分《我的團長我的團》的劇粉入場。《羅小黑戰(zhàn)記2》延續(xù)了前作“家園與歸屬”的主題，不追求大開大闔的強劇情路線，把“感受”放在第一位，以細膩溫情的氛圍推動觀眾入戲，正中年輕用戶與二次元受眾的下懷。

這些影片由于主打“經(jīng)濟適用”路線，只要口碑不拉胯，就能在圈層內(nèi)構(gòu)建一定的聲量，虧損的可能性極低，甚至小賺一筆也不是不可能，比起一旦票房失利就會讓投資方傷筋動骨的大制作，這些“小而美”的作品或許才是能讓市場喘息回血的治本之策。

結(jié)語：復盤電影市場的這一年，既充斥著落寞與挫敗，也不缺少希望的萌芽，行業(yè)處于寒冬期，創(chuàng)作者必然要面對殘酷的生存考驗，觀眾不再盲從營銷宣傳與大咖明星，也不再無腦追求視覺奇觀，而是更期待看到一個“和我有關(guān)，和真實生活有關(guān)”的好故事，追求更能戳在心坎上的情緒價值。所以，只有當創(chuàng)作者對市場的判斷足夠精準，真正滿足了觀眾的需求，其作品才能有機會和其它娛樂選擇一起爭奪用戶有限的注意力。