2025年歲末，我們的《靈魂的風景：赫爾佐格回憶錄》，被評為豆瓣年度影視·戲劇圖書。

在這有些蕭條的一年里，這位83歲的德國老頭，以戰(zhàn)士之姿，回顧自己的狂野時代，為我們注入如獅似虎的生猛能量。

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在狂熱的生命力之外，這位認為“我的寫作會比電影更長久”的德國導演的唯一回憶錄，也是一本充滿哲思、如詩如夢的文學作品。

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2026年即將到來，祝愿大家能和這位勁老頭一樣：“點燃內(nèi)心之火，踏入未知之地?！?/p>

- 以下摘錄自

譯者沈巍

的譯后記及對談，略有調(diào)整

2018年5月11號，秘魯亞馬遜叢林，夜。

那是沃納·赫爾佐格電影工作坊的最后一個晚上，入選導演們經(jīng)過近半個月的密集創(chuàng)作和長達幾天的展映，身子早已疲憊不堪，但精神上卻都異常興奮。大伙兒拖著重重的腿腳，圍著篝火，拿著酒瓶，又唱又跳，享受著最后的狂歡。

工作坊住宿的地方是馬德雷德迪奧斯河邊的一個科考站。由于離城市太遠，這兒平日里是不通電的，整個區(qū)域的電力靠著一臺時靈時不靈的發(fā)電機支撐，工作坊拍攝和后期如何給設(shè)備充電一直是個棘手的問題。但那一晚，發(fā)電機竟抖擻了起來，科考站的院子里架起了一臺大功率投影儀，放起了《陸上行舟》。不過現(xiàn)場并沒有支幕布，影像被斑駁地投到了正對面的草房頂上，那畫質(zhì)使得你就算想認真看，也看不大進去，更何況是在這樣的一片喧囂之下。

| 赫爾佐格電影工作坊，圖片來自譯者

院子角落有幾個躺椅，我和幾個已經(jīng)蹦不動的導演坐在那兒，正聊著天。此時，遠處篝火的光照不到的地方站起幾個高大的身影，悄悄地往外走去。那正是赫爾佐格導演和夫人蓮娜，還有他的弟弟、制片人盧基。我站起身，迎上前去問道：“老師，您要走了嗎？”他笑著答道：“小聲點兒，我不想聲張。不然大家就都會圍過來?！?/p>

那是我迄今為止最后一次見到他。當時我遠遠地望著篝火旁忘情得意識不到導師已經(jīng)離開的工作坊同學們，必然沒有想到未來這七年里大家都發(fā)生了哪些變故?，F(xiàn)如今，他們有的已經(jīng)拍出了幾部長片，有的甚至成了威尼斯電影節(jié)的評委，有的迫于生計改了行，連合伙辦工作坊的兩位哥倫比亞制片人也早已分道揚鑣。而我，決計想不到七年后自己會在一所影視院?！諣栕舾駥а葑顬猷椭员堑牡胤健獛дn教書，順帶著翻譯了他的兩部著作。

作為工作坊里唯一的三個能用導演的母語接受他指導的青年導演（其他兩位都是德國人），和他相處的那不到一個月的時間里我和他之間的交談并不算多，但他的寥寥數(shù)語卻無一不給了我莫大的鼓舞。他離開的那一刻，我有所預(yù)感，未來一定還能為他做點兒什么。果然，疫情期間最為憋悶的時候，看到他馬上要出版新書的消息，我立刻聯(lián)系到了他，請求能否讓我把書翻譯成漢語，于是蓮娜把我介紹給了慕尼黑漢塞爾出版社,又輾轉(zhuǎn)推薦給了新經(jīng)典文化。

翻譯赫爾佐格導演的文字不是件輕松的事。他常說，他的寫作會比電影流傳得更為久遠，所以在整個翻譯過程中我都秉持著極大的使命感，字斟句酌地追求意思貼切，力圖在最大程度上還原導演的語言風格。

2023年柏林電影節(jié)，盧基請我在電影宮旁喝咖啡，還特意問到我有沒有在翻譯中體現(xiàn)出沃納文字中的詩意，我忙說道：“有的”。希望這本書在讀者看來，這句信誓旦旦的回答并非大言不慚。

而在文字之外，近年來我意外地發(fā)現(xiàn)，這樣一位在電影史舉足輕重的創(chuàng)作者，在中國的電影界，甚至是在影視院校的專業(yè)學生中間的認知度都比想象的有限得多，這就使得這本書的出版不僅有著文學價值，更具有了學術(shù)意義。以往在中國出版的關(guān)于赫爾佐格導演的著作，都是他和別人的訪談，或者學者和影評人們根據(jù)二手文獻寫的研究型文章，幾乎沒有直接從他的母語德語翻譯過來的一手資料。而這本書，導演總是拒絕把它稱作“自傳”（Autobiografie），而是“回憶錄”（Erinnerung），因為它并不是客觀的記錄，而是主觀的、對他一生中無數(shù)個想法的記憶溯源。

于是我們在這里可以看到導演對自己八十多年的人生經(jīng)歷，對每一件重要作品的興趣來源、創(chuàng)作思路的全面梳理。當然，他不保證每一個提到的事情都是事實準確的（Tatsache），但都是真實的（wahr），就像他的電影一樣，需要足夠的虛構(gòu)才能抵達“令人狂喜的真實”。我這篇譯后記里提到的往事同樣如此。

這本書的德語原名直譯過來是《人人為自己，上帝反眾生》，也是赫爾佐格一部電影的名字。對于赫爾佐格，他一直覺得這句話是自己的座右銘，但他又一直非常遺憾，這部片子為人所熟知的，往往是它的英文譯名《卡斯帕爾·豪澤爾之謎》。于是他一直有一個想法，想把這個名字再撈出來，重新呈現(xiàn)給大家一次。于是在他八十大壽這年，他寫了自己的這本回憶錄，用上了這個名字。這個書名的本意是非常殘酷的。

當我們選擇中文書名時，詢問赫爾佐格導演有沒有別的提議，他自己建議說，就叫《靈魂的風景》，德語是“Landschaften der Seele”，這個標題乍一聽有些雞湯，但其實“Seele”在德語里除了靈魂，還有心靈、眾生的意思，意指大家都是有靈魂的、活生生的人，從書的內(nèi)容來看，這個詞的意思像是說“人的深處”，指的是導演接觸到的一個個活生生的人物，與導演精神世界形成共振，然后形成藝術(shù)構(gòu)思的過程。

再回到“靈魂的風景”，赫爾佐格也說起過他拍紀錄片，從來不認為拍的是一個客觀的東西，他一直認為他呈現(xiàn)的是人們靈魂內(nèi)部的風景，是讓大家看到人的內(nèi)心世界。包括這本書，他說我寫的不是自傳，是回憶錄，區(qū)別就是自傳是個傳記，是種客觀的東西，但回憶是主觀的、是精神世界的東西。

七年前的那個工作坊，當我們回到他拍攝他最經(jīng)典的兩部作品《阿基爾，上帝的憤怒》和《陸上行舟》的秘魯叢林的小村子里，自己去看景、選演員、拍自己的東西。他在講課的時候很少聊電影，卻經(jīng)常聊人的思維，講數(shù)學，甚至自己讀唐詩。他一直在提醒我們，不能把任何東西想當然。

關(guān)于拍攝《陸上行舟》的幕后紀錄片《電影夢》，它的英文直譯叫《夢的負擔》，這更能精確地表達拍攝的過程。他認為自然是無情的，甚至鳥叫都是一種嘶喊，也就像原來的書名“人人為自己，上帝反眾生”，還有些像中國的古典《道德經(jīng)》里那種“天地不仁，以萬物為芻狗”的感覺，就是在說大自然不會在乎你，你也千萬不要覺得自己或人類，是自然的主人。

我環(huán)顧四周，叢林在同樣火熱的仇恨中憤怒地蒸騰著，而那河流則以莊嚴的冷漠和譏諷的居高臨下的姿態(tài)，對一切視若無睹：無論是人的辛勞、夢的負擔還是時間的折磨。

赫爾佐格曾經(jīng)說過，他認為自己所有電影作品的主角都屬于同一個家族，這個家族的人就是有一些天真，很多時候明知這件事注定會失敗，或者注定會給我們帶來毀滅，但還是義無反顧地孤身去做這件事。這也是他所有作品里人物的一種共性。

想必學者們讀到這本書，定會對與赫爾佐格導演相關(guān)的電影史產(chǎn)生與以往不同的認識。對電影人來說，讀到這位傳奇導演的親筆講述必然會啟發(fā)到自身的創(chuàng)作。而對于非電影行業(yè)相關(guān)的讀者來說，從這里讀到一個個小故事也是極為有趣的。

最后，我想引用導演常說的一句話作為結(jié)尾：“電影是給文盲看的藝術(shù)”。感受赫爾佐格的電影并不需要讀這本書，不過讀了這本書再去看電影，或許能別有一番收獲。就像我自己一直在做的那樣。

戛納最佳導演×威尼斯終身成就獎得主沃納·赫爾佐格唯一回憶錄，中文版首度面世：是瘋子，是流氓，是戰(zhàn)士，更是永遠造夢的冒險家。

有人說，赫爾佐格拍電影的過程，比他的電影更精彩——這位影史上最瘋狂的導演，用攝影機單挑世界，火山、荒漠、雨林都是他的影棚，永不疲倦，永遠造夢。

現(xiàn)在，八十之際，他首度親筆回顧自己史詩般的狂熱一生：“我不是藝術(shù)家。我是個戰(zhàn)士?！?/p>