（來源：河北新聞網(wǎng)）

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水陸畫，既有對神話世界的瑰麗想象，也細致勾勒出塵世生活的生動圖景，既映照出古人信仰世界的多元交融，也承載著樸素深沉的人文情懷。

水陸畫早期形式以壁畫為主，繪在寺院、廟觀內(nèi)殿四壁之上，用于人們信奉和瞻仰。為了靈活保存、便于攜帶，人們將畫像繪制到絹本或紙本上。

明清時期，水陸畫出現(xiàn)在邯鄲廣平縣并傳承至今。今年59歲的張貞美自幼跟隨祖父和父親學(xué)習(xí)水陸畫，練就了扎實的繪畫功底。在畫風(fēng)上，她繼承和發(fā)揚了水陸畫“工筆重彩”的藝術(shù)風(fēng)格。

水陸畫雖不是廣平獨有，但廣平水陸畫一大特點是使用純棉布作畫，看似普通的棉布實際上要經(jīng)過特殊的漿制工序。

經(jīng)過精心漿制的白色純棉布，布料柔韌度好，光潔平整，且易于懸掛和長期保存。而漿制棉布只是第一步，廣平水陸畫工序繁多，繪制精細，創(chuàng)作一幅作品，少則需要四五天，多則一年半載。

這些黑曜石、青金石、孔雀石、朱砂等天然礦石，經(jīng)過手工研磨成粉后，成為水陸畫的顏料，成就了黑、褐、金、紅、藍、綠的天然色彩。

傳承人根據(jù)畫像的背景、膚色、服飾、紋飾，分層次來進行上色、暈染、開臉、繡粉。一幅畫像所用的礦物質(zhì)顏料少則數(shù)十種，多則上百種。永恒的天然礦物，通過世代相傳的手藝，轉(zhuǎn)化為可見、可感的震撼立體視覺。

現(xiàn)如今，廣平水陸畫第七代代表性傳承人張貞美，以山西、浙江多地的殘缺古代水陸畫為范本，進行恢復(fù)創(chuàng)作。而為打破水陸畫“傳內(nèi)不傳外”的舊規(guī)，張貞美毅然敞開了家門。如今，她的工作室里凝聚了許多慕名而來的年輕學(xué)子，向她和兒女拜師學(xué)藝。而作為第八代傳承人，她的一雙子女更以當(dāng)代青年人的巧思，將古老畫藝融入日常創(chuàng)作，為這項非遺技藝注入了鮮活的時代氣息。