前言

追《老舅》的觀眾大概率都有過這種糾結(jié)時(shí)刻：前一秒還被王佳佳演的東北舅媽拉進(jìn)90年代的炕頭煙火里，下一秒張歆藝一出場，瞬間就被拽出劇情。

說真的，單看臉的話，張歆藝確實(shí)無可挑剔，放在現(xiàn)代劇里絕對是亮眼的美女，即便已經(jīng)44歲了，依舊風(fēng)韻猶存。

張歆藝這張透著“科技感”的精致臉蛋往里面一放，就像把精心擺盤的西餐塞進(jìn)了東北大菜館，怎么看都違和。

反觀41歲的王佳佳，臉上沒刻意磨掉法令紋，穿著秋衣秋褲盤腿坐沙發(fā)上的樣子，活脫脫就是90年代鄰居家的嫂子。

她不用刻意演，往那一站，身上的松弛感和生活感就撲面而來，哪怕只是皺著眉罵崔國明“瞎折騰”，都讓人覺得真實(shí)又親切。

同樣是劇中的核心女性角色，一個(gè)靠精致顏值贏了眼球，卻讓觀眾始終沒法共情；一個(gè)靠自然長相接地氣，反倒牢牢抓住了觀眾的心。

為啥同樣是演年代劇里的女性，一張好看的臉反而讓人出戲，一張不完美的自然臉卻能戳中人心？

精致整容臉贏了顏值，輸了代入感

單拎出來看，44歲的張歆藝那張臉確實(shí)挑不出顏值硬傷，飽滿的蘋果肌透著少女感，線條利落的尖下巴讓臉型更精致，妝容也總是打理得一絲不茍。

要是放在現(xiàn)代都市劇里，絕對是讓人眼前一亮的美女。

可偏偏她要演《老舅》里的崔小紅，一個(gè)扎根90年代東北市井的角色，這張滿是科技感的精致臉蛋就徹底露了怯。

90年代的東北老工業(yè)基地，滿街都是穿著臃腫棉襖、臉上帶著風(fēng)霜感的普通人，就連劇里的國營飯店、居民樓都透著煙火氣。

張歆藝的臉往這氛圍里一放，就像精心修圖的照片硬塞進(jìn)復(fù)古膠片里，違和感直往外冒。

更要命的是，這張臉還丟了演員最該有的情緒傳遞能力。

崔小紅本是個(gè)充滿復(fù)雜情緒的角色，未婚生子后遠(yuǎn)走海外，多年后歸來面對病重的母親和不認(rèn)自己的兒子，愧疚、痛苦、無奈該層層遞進(jìn)。

可張歆藝演哭戲時(shí)，只能看到眉毛耷拉、嘴巴張大，充盈的蘋果肌卻紋絲不動，表情既不像哭也不像笑，本該催淚的場景變得格外尷尬。

就連和郭京飛爭執(zhí)孩子撫養(yǎng)權(quán)的戲份，對方青筋暴起、臺詞帶哭腔，她卻全程面無表情，全靠提高音量喊臺詞，臉繃得沒一絲紋路。

不少觀眾都吐槽她是“唯一敗筆”，彈幕里更是滿屏“看她的臉出戲”的言論，連最該戳中人心的情感戲都撐不起來，這樣的精致顏值，對演員來說到底是加分項(xiàng)還是減分項(xiàng)？

靠真實(shí)打動觀眾

和張歆藝精致卻僵硬的臉蛋比起來，41歲王佳佳的臉簡直是“行走的生活記錄儀”，滿是真實(shí)的煙火氣。

她的臉?biāo)悴簧蟼鹘y(tǒng)意義上的完美，眼角藏著清晰的細(xì)紋，笑起來法令紋也毫不避諱，可偏偏就是這張“不完美”的自然臉，把李小珍這個(gè)東北舅媽演活了。

為了貼合角色，王佳佳特意去東北農(nóng)村住了半個(gè)月，跟著當(dāng)?shù)匕⒁虒W(xué)做酸菜、搟面條，還苦練方言，連走路姿勢都改成了東北女人特有的颯爽勁兒，這份踏實(shí)勁兒全揉進(jìn)了表演里。

劇中她盤腿坐在炕頭縫衣服的樣子，指尖泛白攥著鍋鏟收拾丈夫爛攤子的細(xì)節(jié)，都透著股子過日子的實(shí)在。

崔國明創(chuàng)業(yè)失敗虧光積蓄時(shí)，她沒有大哭大鬧，只是眼神從生氣慢慢軟下來，紅著眼眶默默給丈夫煮熱湯面，臉上的紋路都跟著傳遞出無奈又堅(jiān)韌的情緒。

王佳佳從不是靠臉吸睛，而是讓臉服務(wù)于角色，每一條細(xì)紋都藏著角色的故事。

同樣是中年女演員，為啥王佳佳的自然臉能讓觀眾共情到骨子里，而精致的整容臉卻總是頻頻讓人出戲？

演員的“臉”，是道具還是載體？

把張歆藝和王佳佳的臉放在一起對比，其實(shí)就是在回答一個(gè)關(guān)鍵問題：演員的臉，到底是供人觀賞的精致道具，還是承載角色靈魂的情感載體？

張歆藝的整容臉，顯然更像個(gè)“好看的道具”，每一處都精致得挑不出任何問題，可除了“好看”，這張臉啥也承載不了。

它既撐不起90年代東北的煙火氣，也裝不下崔小紅的愧疚與無奈，就像舞臺上過度華麗的擺件，搶了風(fēng)頭卻幫不了主角。

張藝謀早就說過，整容會破壞臉上的肌肉，動態(tài)表達(dá)時(shí)全是破綻，大銀幕上根本藏不住，這話放在張歆藝身上再貼切不過，她的臉連情緒傳遞都拿不住。

反觀王佳佳的臉，就是妥妥的“情感載體”。

那些沒被磨掉的法令紋、笑起來的眼角細(xì)紋，不是顏值瑕疵，而是角色的“情緒密碼”，照顧外甥時(shí)，眉眼間的溫柔笑意，又藏著東北女人的包容與熱腸。

觀眾記住的不是王佳佳本人，而是“李小珍”這個(gè)鮮活的角色。

道具再精致也會出戲，載體再樸素也能共情，這道理放在演員身上再適用不過，可為啥還有那么多女星寧愿把臉變成僵硬的道具，也不愿讓它成為鮮活的情感載體呢？

顏值與實(shí)力的考量

其實(shí)沒人會反對女星追求美，畢竟愛美是人的天性，在鏡頭面前想呈現(xiàn)更精致的自己也能理解。

但問題的關(guān)鍵是，對演員這個(gè)職業(yè)來說，“好看的臉”和“能打的戲”，到底該把哪個(gè)放在前頭？

就像張歆藝，靠著整容換來的精致臉蛋，確實(shí)在顏值上贏了一時(shí)眼球，可《老舅》里的口碑滑坡也擺在那兒，觀眾記不住角色，只記得她僵硬的蘋果肌，這樣的“好看”，終究沒能幫她站穩(wěn)腳跟。

反觀王佳佳，沒靠醫(yī)美修飾的自然臉不算驚艷，卻憑著扎實(shí)的演技把李小珍演成了觀眾心里的“國民舅媽”，這就是對她最好的認(rèn)可。

說到底，演員的核心不是當(dāng)鏡頭前的花瓶，而是當(dāng)角色的“代言人”，花瓶再精致，擺錯了年代劇的場景里也只是個(gè)礙眼的擺設(shè)；可能打的演技，哪怕臉上有細(xì)紋、有瑕疵，也能讓角色活起來。

結(jié)語

看看圈里的前輩，詠梅帶著皺紋演活了歲月沉淀的溫柔，吳彥姝靠自然神態(tài)打動無數(shù)觀眾，她們都證明了，演員的魅力從不在完美的五官里，而在鮮活的表演中。

所以對女星來說，與其花大價(jià)錢把臉整成僵硬的“標(biāo)準(zhǔn)美人”，不如沉下心打磨演技。

畢竟顏值會隨時(shí)間褪色，可扎實(shí)的演技、鮮活的角色，才是能讓人走得遠(yuǎn)的底氣，舍本逐末的選擇，終究贏不了長久的認(rèn)可。