小IN最愛的寶藏建筑藝術片，《狂想之城》第二季正式回歸了。

這部紀錄片在去年爆火出圈，由建筑師馬巖松擔任主理人，帶領觀眾探索全球各地的城市。

“城市漫游”。

從巴黎到紐約，馬巖松完成了一次

一年后，馬工再次邀請文藝界的好友們，帶著他對世界和生活的狂想。開啟新的旅程

在里約，馬工和老狼騎摩的穿梭大街小巷，在貧民窟看晚霞與城市；

在哥本哈根，他跟馬思純海邊騎行，感受那種慢而美的生活；

在羅馬，他和黃渤透過歷史的皺褶，看千年古城人來人往；

回到上海，馬工又和金宇澄坐在屋頂，談論城市變遷。

你會發(fā)現，《狂想之城》從來不止于展示建筑，馬巖松的每一段旅程，都試圖還原建筑之于生活的意義。

看那些宏偉而渺小的建筑，在時間里塑造文明，穿過歷史，走到當代。

羅馬篇

羅馬，一座永恒之城，流動的博物館。

古羅馬、中世紀、文藝復興......這些響當當的時代在這座城市穿過，留下了數不清的文明痕跡。

但這一次，馬巖松決定換個視角看這個偉大又熟悉的城市。

他邀請了好友黃渤一同前往。

可能很少有人知道，演員黃渤在這些年一頭扎進了藝術圈，對雕塑情有獨鐘。

不僅沉迷制作透明雕塑，還辦過自己的藝術展，已然是娛樂圈的新興藝術家。

來到羅馬這座建筑藝術薈萃的城市，黃渤也找到了自己的藝術靈感。

2400年歷史古羅馬渡槽遺跡旁，黃渤現場堪景，搭建了半間房。

在擁有

“移動美術館”。

一個畫框，四塊黑幕，兩把椅子，人坐在其中，就成為了

“框景”。

他們不做單純的觀看者，而是用這個畫框去

不得不說黃渤的審美真好啊，這個畫框將古老的石柱與天地融為一體。

他們用當代的審美，提供了看羅馬的新視角，熟悉的景觀瞬間成為了獨具魅力的歷史文本。

在畫框里，羅馬的街道、古跡和日常生活片段，變成一幅幅流動的、劇場式的畫面。

在羅馬這座“寧愿不發(fā)展也要守護古典面貌”的城市里，古典建筑是永恒的，而現代建筑則在厚重的歷史中尋找自己的位置。

或者說，羅馬像個挑剔的主人，不斷篩選它的貴客。

“新建筑”。

比如著名建筑設計師扎哈設計的藝術博物館，這是羅馬極少數

它的新不僅在于年代，還有極簡的造型，現代先鋒的設計，放在羅馬顯得非常特別。

最有意思的是，黃渤將畫框對準它，從玻璃鏡面中倒映的，正是古典的羅馬。

黃渤非常喜歡藝術及藝術構成的空間，這也是他設計“畫框”的初衷。

他形容他們坐在小黑屋里像在舞臺的置景中。

“框景”之中，我們似乎能感受到建筑與人的一體性。

而當你從畫框外看里面，世界從二維變成三維。

這種看建筑的方式非常黃渤：當你凝視藝術，本身也成為藝術。

”畫框“看羅馬的老社區(qū)，會發(fā)現多了很多驚喜。

當他們用

用黃渤的話來說，是當地人也沒留意到他們生活的社區(qū)是這個樣子。

“新舊對話”，不斷上演，最終成就了今天新舊交疊的羅馬。

類似這樣的

在羅馬漫步，你會發(fā)現它在用心守護歷史，還有歷史中的人與故事。

羅馬還有不少和城市一起生長的工坊和社區(qū)。

40多年，工坊內陳列著他數十年來的心血。

桑德羅經營了一家大理石工坊，距今已有

桑德羅喜歡雕刻非常生活化的大理石，走進工坊，隨處掛著古老的，有趣的格言。

還有名人畫像，父親和桑德羅的自畫像。

當中是豐富有趣的靈魂，更是數十年時間的沉淀。

桑德羅是從父親接手工坊的，年輕時他和父親學藝，兩人常常意見向左，如今想來，他發(fā)現父親說的是對的。

后來，桑德羅的父親去世，剩下他獨自經營。

他沒有改變工坊的面貌，一直保留著舊時的模樣，他說：我不想改變。

兩代人的傳承，共同造就了這座底蘊厚重的工坊。

如今，很多工坊用大機器代替手工，但桑德羅堅持手作。

一個人也很難對抗時代的大潮，但他說：這種精神必須留在這里。

在羅馬，有很多像桑德羅一樣的人在守護羅馬。

20世紀30年代的加爾巴泰拉社區(qū)，曾是現代社區(qū)的典范。

建造于

社區(qū)遍布樓外走廊，公共樓梯，共享院落，在保證了居民生活空間的同時，也拉近了人們的距離。

人們在里面生活、演戲劇，舉行開放的節(jié)日活動，一起回顧歷史，也凝視當下。

100年過去，這里依然是成為無數人想居住的社區(qū)。

將近

當地的老年社團這些年來一直在收集社區(qū)居民的故事，并把它搬上舞臺。

塞蒂米奧就在此住了數十年，在歐洲戰(zhàn)亂期間，成千上萬人被送往集中營。

加爾巴泰拉社區(qū)接收了當時很多難民，把他們藏在自己家，塞蒂米奧就是被收留的幸運兒。

他和家人在這里的公寓樓悄悄藏了九個月，躲過了戰(zhàn)爭，并生活至今。

類似的故事經常在社區(qū)的劇場里上演，大家因為歷史原因聚集于此，又像家人一樣團結友好。

要知道，當年舉報塞蒂米奧這樣的偷藏者可以獲得高額賞金，但社區(qū)里沒有人這樣做。

或許在此地此刻，你也能感知到，羅馬的建筑之所以歷久彌新，是人們不斷為靜止的歷史注入新的生命體驗。

羅馬古老，卻也鮮活。

2300年歷史的阿皮亞古道，兩旁有各種斑駁的遺跡，腳下是被時光打磨的石路。

擁有

羅馬市民在這條路上行走，野餐，騎行。

馬巖松和黃渤坐在古老的斗獸場前，身邊是嬉戲運動的人們。

千年前的廢墟，在今天保持著它的生機。

記得在羅馬篇的開頭，馬巖松說，存在一千年，對世界來說也是一瞬間，什么能留下呢。

看到結尾，我想這個問題已然有了答案。

是那些無盡的生活，無窮的溫度。

上海篇

鏡頭從西方轉向東方，落在上海。

——它的屋頂。

上海有鱗次櫛比的高樓，有不斷更新的城市界面，但這座狂想之城還有我們未曾看過的一面

馬巖松邀請了獨立攝影師徐昕，陪他一起探索上海的老屋頂。

2015年開始用相機記錄上海不同的屋頂，這些房子散落在上海的中心。

徐昕從

在他的引領下，我們看到了很多消失的，或者即將消失的景觀。

一百年前繁華的外灘大樓，至今仍在發(fā)揮它的功能。

令人驚訝的是，高聳的大樓里居然是靜謐、雜亂的居民區(qū)。

外灘保留了老上海人最真實的生活，在大樓的公共空間里，人們種花，把樓梯間當水族館。

連狹窄的走廊也遍布書畫作品，一座舊大樓，也是一個小社區(qū)。

馬巖松感嘆：有多少人相信這是上海。

或者說，這也是上海的一面，屋頂自有它野蠻生長的力量。

人們將屋頂變成花園、菜地，在上面喝咖啡，不遠處能看到繁華的大都會。

所謂都市的村莊，大概就是這個感覺。

在上海的發(fā)展過程中，這些村莊被逐漸拆遷，新的高樓代替舊的村莊。

徐昕開始用鏡頭記錄這些即將消逝的風景，并給這部攝影集取名《大都會》。

這當中有懷舊的部分，也有對上海生活，人間煙火的眷戀。

《繁花》的作者金宇澄也喜歡爬屋頂，作為老上海人，從小住在閣樓的他，經常能看到一片房子連成的屋頂。

后來，大批的石庫門被拆或保護性遷移，金宇澄用畫記錄了記憶中的屋頂，紅色的，連成一片，很好看。

金宇澄形容上海的景觀是“老中青”三代，有一種秩序感。

“老屋頂”逐漸被“新屋頂”取代，一切都在高速迭代。

上海的

632米的上海中心大廈，屋頂有重大1000噸的阻尼器。

高達

“狂想”的一面，并參與塑造出了當代的“城市屋頂”。

它代表了上海

站在屋頂俯瞰整座城市，你會更清晰地看到這座城市的脈絡，它的來時路，將來路。

作為奔馳的首席設計官，瓦格納眼中的上海，保存了非常多輝煌的建筑。

那些驚艷的裝飾藝術建筑，超越了時代，獲得了長久的生命力。

當常常站在上海的天際看整座城市，看外灘的燈光亮起，他又有另一種感觸。

那些景觀代表了上海和中國的未來。

這種看上海的視角，恰與他的設計理念不謀而合，既致敬經典，又為了未來而設計。

最終在兩者的交疊中不斷向前。

在新的場地上不斷想象和構建未來。同時又珍視文化的靈魂，保留人的歸屬感。

正如上海的底色，

在時光的慢與新中，上海給出了自己的答案，包容。

以開放的姿態(tài)，接受新舊的融合，流動，循環(huán)。

馬巖松在節(jié)目中感嘆，這個城市有它的自由。

這種自由，是指屋頂可以有花園，也可以接近天空，人們珍視老弄堂，也不排斥工業(yè)美學。

恰是這種沖突，讓城市更迷人。

馬巖松構思《狂想之城》，是因為他始終相信建筑不是冰冷的，總有它的溫度。

羅馬是層疊的永恒，上海是流動的變奏，它們都代表了一種理想的城市。

古老斗獸場旁邊的年輕人，舊時代石庫門里的煙火氣，時間鐫刻了建筑的形制，生活則賦予它靈魂。

城市有太多的可能性。

或許這正是《狂想之城》所要表達的，所謂城市，最終都是人的棲息之所，我們在當中停留，聚集，傳遞著溫度，并在無形中續(xù)寫著城市的生命。

因為有人，所以動人。