12月9日至14日，北京曉劇場，饒曉志導演戲劇作品《趁世界還年青》，在全場粉絲觀眾熱烈的掌聲中完成了本輪首演。這部由曉年青劇團出品制作的話劇，不僅是王俊凱的舞臺首秀，更是饒曉志對其十年前作品《蠢蛋》的一次深刻重啟。

《趁世界還年青》首演當晚演員集體謝幕。攝影：王諍(01:36)

該劇通過哲學思辨與荒誕的寓言化表達，回應當下社會與科技時代的核心命題，以一則荒誕寓言直面AI時代的倫理困境。演員王俊凱首度話劇演出，以及與導演饒曉志的四搭合作吸引了廣泛關注，其舞臺表現與作品本身的實驗氣質共同引發(fā)了熱烈討論。

首演海報

從《蠢蛋》到“年青”：拉入“人與科技”的當下思辨

《趁世界還年青》的創(chuàng)作脈絡清晰可見其與舊作間的承繼關系。2015年，中國話劇正處于活力與焦灼并存的狀態(tài)，原創(chuàng)力量持續(xù)發(fā)力，《蠢蛋》以新穎的舞臺敘事叩問公共權力邊界。2025年，全新推出的《趁世界還年青》適配了當下演出市場“她經濟主導、粉絲與專業(yè)觀眾并存”的格局。

首演現場。攝影：王諍

饒曉志導演很清楚來看這部戲的，以關注王俊凱的粉絲為主，這些觀眾群體里不乏第一次接觸話劇的年輕人，誰也無法控制她們在看戲過程中保持傳統(tǒng)觀演關系里的約定俗成。于是他巧妙地設置了烏托邦式嬉鬧又反諷的劇情，將法庭辯論、才藝展示都融入劇情之中。如此改動設計，既滿足了粉絲對舞臺的期待，也彰顯了他作為職業(yè)戲劇導演的智識水準。

導演排練照。圖片由受訪者提供

原劇以虛構的《凱文法案》——一項規(guī)定“連帶責任”的荒誕法律為核心，探討個體體制下的異化。十年后，饒曉志為這部作品注入了全新的時代靈魂：引入AI作為劇中司法真人秀《蠢蛋秀》的終極評判者。

《趁世界還年青》劇照。攝影：海淀闌尾

這一關鍵改動，將作品的思辨維度從“人與制度”的歷史反思，果斷拉入了“人與科技”的當下思辨，直接向觀眾拋出一個尖銳的問題：在算法試圖量化一切、追求效率至上的時代，人類是否還保有犯錯的權利、流露脆弱的自由，以及那份不完美的“人性”本身？

劇場與流量的雙向賦能：話劇舞臺并非高不可攀

王俊凱的加盟為這部作品帶來了前所未有的關注度，但這在導演饒曉志看來，是一次“雙向奔赴”的自然結果。早在電影《萬里歸途》合作期間，他就已向小凱發(fā)出話劇邀約。在他看來，話劇舞臺并非高不可攀，一個有天賦且努力的演員，“理應擁有站上去的資格”。

《趁世界還年青》劇照。攝影：洋枝甘璐

首演現場，王俊凱在劇中一人分飾三角，分別飾演了搭車青年托馬斯、逃犯、劫匪等三個人物，還通過歌舞、辯論等多元表演，以及聲線的調整、造型的變化、肢體的動作，展現出不同角色個性之復雜。

基本上，他可以做到通過多角色轉換保持穩(wěn)健節(jié)奏，并以肢體語言與表情細節(jié)呈現角色單純善良卻帶有沖動的一面，使故事中荒誕與現實自然銜接。就連一些劇評人也在事后表示，“或許可以讓小凱多跳幾段，多唱幾段，將他的舞臺優(yōu)勢發(fā)揮得更加充分”。

《趁世界還年青》劇照。攝影：洋枝甘璐

《趁世界還年青》劇照。攝影：洋枝甘璐

導演饒曉志的舞臺表演則承載其創(chuàng)作理念，通過對心理細節(jié)的精準處理，讓社會觀察與戲劇邏輯在舞臺上自然匯合。劇中的薇薇安由鄭翔月、何文君分別詮釋，兩位演員以肢體、表情及臺詞節(jié)奏的細微差異，展現角色在困境中對自由與尊嚴的追尋。值得一提的是，本次演出還特邀黃磊與陳昊宇分別為劇中主持人與AI“蛋蛋”進行聲音出演，為現場增添更多驚喜。

《趁世界還年青》自官宣起便受到極高關注度與討論熱度。王俊凱在劇場表演上的投入，使作品在藝術完成度與公眾討論度之間形成良好平衡，也讓一部極具實驗氣質的作品獲得更高的可見度。隨著排練與首輪演出的推進，討論逐漸從明星效應轉向作品本身，在文本、表演與舞臺呈現層面收獲了更多正向度的肯定。

流量入場，社會關注度和票房數據是實實在在的。王俊凱主演的話劇首輪演出6場，一票難求之外，#王俊凱話劇趁世界還年青#等話題屢登熱搜。市場熱度帶來的不僅是高關注度與票房收益，更引發(fā)一系列連鎖反應。

《趁世界還年青》劇照。攝影：海淀闌尾

比如，在《趁世界還年青》的演出現場，關于劇場禮儀的討論也被自然地帶入公共視野。王俊凱在謝幕時提到，舞臺上出現的紅外線提醒光點，會在一定程度上影響演員的表演狀態(tài)。這種真誠的交流，讓不少首次走進劇場的觀眾，更直觀地理解到劇場環(huán)境對表演的重要性，也為建立更好的觀演體驗提供了積極的正面引導。近日該劇導演饒曉志在北京接受了澎湃新聞記者的專訪。

【對話】

為何是“年青”不是“年輕”

澎湃新聞：這次《趁世界還年青》的劇名很有詩意，能否談談這個劇名的由來？為何是“年青”，而非“年輕”？

饒曉志：緣起，其實就是我們曉年青劇團入駐回龍觀文化藝術中心后，有了“曉劇場”（808座）和“回劇場”（演藝新空間）為根據地。從劇情故事的銜接上講，我們之前做過《蠢蛋》和《蠢蛋秀》，這部新劇等于說是在之前基礎上的重新升級、改版之后，包括具體內容上做了一些調整，整個制作也做了相應調整。我們叫曉年青劇團，所以我們就改了這個名字“趁世界還年青”。我認為這個“青”更有它適合講到一種精神面貌，也是更擬人化的一種表達。

《你好，打劫！》2025劇照。攝影：洋枝甘璐

澎湃新聞：自你2005年執(zhí)導話劇《我貴姓？》算起，今年正好是你的劇場生涯20周年。如果要選一部最能代表自己實力的作品，你的答案是？

饒曉志：20周年？我倒沒想那么多。我對這部《趁世界還年青》就挺滿意的。如果只選一部之前的作品，我覺得應該是《蠢蛋》，因為排《蠢蛋》的時候更成熟。這個話題我之前也跟人聊起過，《你好，打劫！》也能代表我，但從我的感覺來講，《蠢蛋》算是我認為比較成熟的作品，各方面，包括對故事的講述或者節(jié)奏的掌控上，都更成熟一些。

澎湃新聞：你是如何決定邀請王俊凱來出演話劇的？

饒曉志：約小凱排演話劇很早了，剛開始合作電影《萬里歸途》的時候我就約他排話劇。我雖然是中戲導演專業(yè)的，但從來沒有覺得說（登上）話劇舞臺必須要到什么程度才可以，不是說它的門檻一定要高到什么程度。我認為任何一個有天分，并很努力的演員，他都有站上話劇舞臺的資格。

《你好，打劫！》2025劇照。攝影：洋枝甘璐

澎湃新聞：作為導演，你如何看待明星演員參與話劇演出這一現象？

饒曉志：當然我們能達成合作，首先是他有這樣的才能，也毋庸諱言從市場角度我也愿意做這個嘗試。我之前也跟萬茜合作過《你好，打劫！》（該劇曾于2014年獲得第九屆中國話劇金獅獎最佳導演獎，今年仍在進行全國巡演）和楊超越合作過《你好，瘋子！》超越青春版（該劇也是楊超越首次登上舞臺，主演話?。?。

我非常明白，像小凱他們到劇場來演出，可以給我們所謂的話劇人提供更多的可能性，當然也能讓喜歡他的這些年輕朋友看到劇場的魅力，讓她們能夠走進戲劇劇場——你知道這次演出的實際情況是，可能超過一大半的觀眾之前都沒有走進過劇場看戲。因為小凱出演了這部戲帶動更多年輕人去關注到戲劇，這怎么說也是個好事兒。

主題嚴肅，但調性輕松詼諧

澎湃新聞：這次演出中，王俊凱在排練和演出中的表現如何？你如何評價他作為話劇新人的表現？我個人覺得雖是話劇首秀，但他已經懂得享受舞臺了。

饒曉志：對，你應該也看到了他在舞臺上的閃光點，他非常自信，臺詞、形體各方面也都可圈可點，特別是他的掌控力，完全不像初登舞臺的樣子。這些他在平時的排練當中，也都能夠透露出來。我這次（出演）是被他拽著“趕鴨子上架”，還得在臺上跳舞，這些肯定都不是我的強項。

《趁世界還年青》劇照。攝影：洋枝甘璐

澎湃新聞：在選擇劇目和呈現方式時，你是如何考慮吸引新觀眾的？特別是對于那些可能第一次走進劇場的年輕觀眾而言，希望他們獲得怎樣的體驗？

饒曉志：其實像現在新的觀眾，包括電影首周——現在電影市場也在發(fā)生很大的變化，對于我們創(chuàng)作者也好，制作方也好需要去跟他們對話，如此在這種變化當中才可能會有一些新的可能。

其實我也不是第一次跟粉絲基數比較大的演員合作，我有這方面的經驗。這一次我們選擇的劇目本身就跟小凱有天然的契合度，當然我們也要探討，怎么去呈現，包括很多細節(jié)需要去達成和實現。這之前肯定有綜合的考量和研判，最后定下來的就是現在這部《趁世界還年青》。

《趁世界還年青》劇照。攝影：洋枝甘璐

澎湃新聞：《趁世界還年青》有些炫酷、嬉鬧的“皮兒”，但是“瓤兒”我覺得還是挺嚴肅的。

饒曉志：沒錯，其中是有嚴肅的討論，主題上它很嚴肅——AI帶來的變化我們都已經切身感受到了，甚至會覺得有些恐慌——但就這部戲而言，我們需要它在一種輕松詼諧的調性下前行，包括我們給出了一個更具荒誕感的“節(jié)目錄制”現場氛圍，這會讓觀眾更有一種沉浸的感受，特別是對第一次看話劇的觀眾而言，可能更容易帶入劇場看戲的氛圍。

戲劇是有意義的，也是一個適合喜歡討論嚴肅問題的場合或者場域，只是說我們要怎么設計這個打開方式。對于年輕的觀眾而言，我希望他們走進劇場，對話劇的第一印象不是高高在上的，不是拒人于千里之外的。讓小凱來主演這部戲，不只是大家對他話劇舞臺首秀的第一印象，也有對戲劇本身第一印象的雙重考量。

這是一種“雙向奔赴”

澎湃新聞：你如何看待戲劇觀眾群體的變化。以及近些年來明星紛紛參演話劇這一現象，你認為會對戲劇生態(tài)會產生怎樣的影響？再請具體展開講講。

饒曉志：我們做了這么多年的戲劇，一直也還在做，實際情況卻是觀眾在一批批地迭代，你會失去過去的一些觀眾，或者說你想要有更多的觀眾來關注到你，當然就要去適應一些新的變化。歸根結底，相對于電影或者電視劇、網劇、短劇來說，戲劇觀眾的受眾群體肯定是很小的。

我們通過跟這些新的觀眾打交道，如果說他們中間有一小部分人，哪怕看完場話劇走出劇場只有一個觀眾，從此開啟了一扇門，覺得進劇場看戲是一件很有儀式感、很有意思的事情，那么未來某一天，或許不是小凱出演的戲，或許不是我執(zhí)導的戲，TA也想去看看，這不好嗎？更有甚者，你也看到了這些觀眾還那么年輕，如果從此能愛上劇場，把看戲當成是一種愛好，進而想從事這個行業(yè)，那就更好了。我們小時候不也是如此嗎？可能就是看了某部戲，才喜歡上了劇場，大家都一樣。

導演排練照。圖片由受訪者提供

你提到近些年很多明星開始演話劇，也不稀奇，實際上如果去查資料的話，這早就有，一直也沒斷過。當然像小凱這樣的演員，他是1999年出生的，成名很早，當他成長到一定年紀，他的閱歷包括對表演的理解也在更加豐富，他來演話劇是順其自然、水到渠成的事情。

那么反過來說，出演話劇和他辦演唱會、出演影視劇肯定也是不一樣的。他要在舞臺上從頭到尾不NG地表演，這種酣暢淋漓的表演經歷，對他自身而言也提出了一種更高的要求，他必須注意力高度集中，也要打破一些平時在片場拍攝的習慣。尤其是他這次還一人分飾三個角色，相信隨著這部戲的不斷打磨——話劇舞臺的魅力，就在于每一場和每一場都是不一樣的，這對演員絕對是很好的鍛煉。

就像我剛剛強調的，我也說了說這是一種相互的，說是“雙向奔赴”也可以。因為不管是從演員的角度，還是從劇團的角度，無論是國營的還是民營的，我們都有市場的需求和定位，我們都要生存，這無可厚非。

《趁世界還年青》劇照。攝影：海淀闌尾

澎湃新聞：首演之后你的感受如何？這次你既當導演又當演員，這種雙重身份給你帶來了怎樣的體驗？

饒曉志：很棒。你知道我們這次都沒有公開的彩排場，所以首演便是第一次真正地見觀眾。現場的氛圍太好了，我們都沒想到大家能這么熱情，包括演出后大家一起坐下來總結，也都很感動。

這輪演出對我而言的特殊性在于我除了當導演，也得上去飾演角色。這讓我沒辦法再像過去那樣，坐在觀眾席最后面去觀察整個現場，去感受整臺戲的節(jié)奏包括各方面的情況。這件事情，這次是我們的藝術總監(jiān)在幫著做。戲劇有意思的地方也在于它是在做加法，第一天（場）有什么不足，第二天（場）馬上就能修正，我們包括觀眾在內可以一起讓這部戲向更好的方向去努力。