前言

追年代劇最怕的是啥？那就是無濾鏡鏡頭下的顏值 “露怯”！可《老舅》里這位女演員一出場，直接顛覆認知，沒磨皮沒修圖，鏡頭直戳臉蛋，卻美得讓人眼前一亮。

不是刻意扮嫩的精致，而是自帶歲月沉淀的韻味，瞬間懂了 “天生麗質(zhì)” 的真正含義。

女演員的長相到底有多關(guān)鍵？她的亮相，或許就是最好的詮釋。

不同角色的美，得 “長對路子” 才加分

看電視劇的時候，最怕看到那些磨皮開到最大、美白拉滿的劇，演員臉白得像反光板，連毛孔都藏得嚴嚴實實。

但年代劇偏不搞這一套，要的就是個 “真” 字，《老舅》就是典型的 “濾鏡刺客”，根本不帶一點虛飄的。

鏡頭更是不客氣，懟臉拍時連郭京飛臉上的痘印、毛孔都看得一清二楚，完全沒藏著掖著。

張歆藝一出場就把這種 “真實考驗” 接得穩(wěn)穩(wěn)的，她一頭蓬松卷發(fā)搭著三七分劉海，濃妝襯得五官亮堂；王佳佳、徐百慧也一樣，前者穿件普通綠外套，臉上的小褶子都清晰可見；后者穿豹紋襯衫時，皮膚的自然起伏也沒被磨掉。

《老舅》里這三位女演員的美，壓根不是一個路子，但偏偏都跟各自的角色貼得嚴絲合縫，多一分少一分都不對味兒。

張歆藝的美是 “見過世面的復(fù)古感”，剛好戳中崔小紅這個角色的精髓。

畢竟是在美國生活多年、母親病危才回國的人，她那蓬松卷發(fā)的港風(fēng)造型，還有濃而不艷的妝容，往 90 年代東北的醫(yī)院里一站，自帶 “和周遭不一樣” 的疏離感。

44 歲的狀態(tài)扛住了無濾鏡鏡頭，皮膚細膩但透著歲月磨出來的溫潤，既符合角色 “經(jīng)歷大起大落” 的底色，又撐得起 “海外歸來” 的精致，這美里藏著角色的故事。

王佳佳的美則是 “接地氣的實在勁兒”，跟李小珍的東北媳婦人設(shè)鎖死了。

她穿的不是精致裙裝，就是普通高領(lǐng)毛衣配綠外套，打扮越簡單，越凸顯那種溫柔里帶點英氣的長相。

為了演好這個角色，她特意去東北農(nóng)村學(xué)做酸菜、練方言，劇里包酸菜餃子的手法一看就是有真功夫的，這種從骨子里透出來的踏實感，讓她的美成了 “過日子的美”。

徐百慧的美是 “時髦大氣的颯爽感”，簡直是為歌舞廳老板楊小姐量身定做的。

豹紋襯衫配黑皮裙的造型，大波浪卷發(fā)襯得成熟韻味十足，換身紫色緊身裙又氣場全開。

她的美帶著 “我說了算” 的干練，哪怕出場不多，一抬手一挑眉都是歌舞廳老板該有的樣子，不用多說話，造型和氣質(zhì)就把角色立住了。

可見角色的美從不是靠顏值硬撐，而是要長在角色的人生里，這種 “長對路子” 的適配度，只是簡單的靠造型就能搞定嗎？

觀眾要的是 “真實感”

追《老舅》的觀眾群里，單是張歆藝的臉就吵翻了天，看似是夸顏值和罵醫(yī)美的對立，說到底爭的都是年代劇里最金貴的 “真實感”。

一部分觀眾覺得她簡直是年代劇的顏值救星：44 歲在無濾鏡鏡頭里皮膚緊致，三七分卷發(fā)配濃妝的港風(fēng)造型，那股子成熟明艷的勁兒，真像是從 90 年代畫報里走出來的。

尤其是醫(yī)院哭戲，眼淚砸下來時眉頭緊鎖，雖然鏡頭懟得近，但表情沒崩，破碎感反倒讓角色的愧疚顯得特真實，有人直接翻出《北京愛情故事》的林夏，說 “二姐這是把靈氣找回來了”。

另一部分觀眾則在彈幕里說她蘋果肌腫得突兀，遠景看甚至比空氣劉海還鼓，兩邊臉不對稱，嘴角往下耷拉著顯苦相。

張歆藝的臉總透著股 “科技感”，跟劇里長春老廠區(qū)的舊磚墻、老式電車格格不入。

說白了，大家糾結(jié)的不是張歆藝的美丑，而是這張臉能不能融進 1993 年的東北煙火里。郭京飛帶著痘印的大油臉沒人嫌糙，反倒貼合 “折騰老舅” 的人設(shè)，不就是因為足夠真實嗎？

那到底什么樣的顏值狀態(tài)，才配得上年代劇的真實感呢？

會用美講故事才是真本事

在《老舅》里，顏值確實能讓人第一眼駐足，但真正勾著人追下去的，是演員能用這張臉 “講明白故事”，長得好看是門檻，會用好看傳遞情緒才是真功夫。

張歆藝的港風(fēng)扮相無疑是塊響亮的敲門磚：44 歲在無濾鏡鏡頭里皮膚依舊細膩，但她沒把這張臉變成靜態(tài)擺設(shè)，醫(yī)院里壓抑的抽泣讓肩膀輕輕抖，把崔小紅的愧疚與慌亂全透了出來。

后來跟李小珍聊天時，她揚起下巴似笑非笑，眼底的颯爽又和哭戲里的破碎感完全兩樣，這張?zhí)焐愘|(zhì)的臉，跟著角色情緒活了起來。

王佳佳的美則是另一路數(shù)，沒有精致妝容，常年穿件普通綠外套配高領(lǐng)毛衣，可這張帶著英氣的溫柔面孔，全靠演技填進了生活氣。

聽說丈夫創(chuàng)業(yè)失敗，她表面裝得沒事人，握鍋鏟的手卻攥得發(fā)白；數(shù)落崔國明時，眼睛一瞪帶著嗔怪，轉(zhuǎn)頭看見婆婆難受，眼眶瞬間就紅了。

她的臉不是 “驚艷型”，但每個細微表情都貼著 “東北媳婦李小珍” 的人設(shè)，讓觀眾覺得這不是演員在演，就是隔壁那個嘴硬心軟的嫂子。

說到底， “美” 不應(yīng)該是孤立的，它得跟著角色的情緒走，跟著年代的煙火動，裝出來的美再亮眼，也經(jīng)不住真實場景的考驗。

《老舅》就把這點玩明白了，劇組在長春搭了 2 萬平米實景，連墻上的舊海報、掉漆的搪瓷缸都是從舊貨市場淘來的，這種滿是生活痕跡的背景里，演員的顏值根本沒法 “硬凹”。

郭京飛為角色增重 15 斤，臉上的痘印、毛孔在無濾鏡鏡頭里清清楚楚，可偏偏這股 “糙勁兒” 剛好貼合崔國明那愛折騰的下崗工人人設(shè)，沒人覺得丑，反而覺得這就是當(dāng)年該有的形象。

反觀有些年代劇，濾鏡開得親媽都認不出，要么色調(diào)暗得像拍鬼片，要么磨皮磨成塑料人，美則美矣，可跟破廠房、老電車的背景一搭，全是違和感。

結(jié)語

《老舅》開播收視峰值能沖 3.02%，靠的從不是單一哪一位的顏值。

長得好能吸引眼球，但長得對角色的路子、演得出生活的煙火氣，才能真正抓住觀眾的心，這才是年代劇里最穩(wěn)的勝勢。