中國美術(shù)現(xiàn)代性歷程研究系列

二十世紀(jì)的中國藝術(shù)

一面是圖解山河的時(shí)代使命

一面是筆墨自新的內(nèi)在歷程
兩種敘事

交出了同一份答卷

雙展并置

回溯中國美術(shù)的現(xiàn)代性歷程

展覽前言

二十世紀(jì)的中國美術(shù)史，是一部視覺語言與意識(shí)形態(tài)相互交織的史詩。在這一百年間，藝術(shù)家以筆墨為媒介，將革命精神、集體信仰與民族復(fù)興的宏大敘事熔鑄為永恒圖像，構(gòu)建起獨(dú)有的“紅色基因”視覺編碼系統(tǒng)。這一基因滲透于藝術(shù)創(chuàng)作的肌理之中，更成為塑造國家記憶、凝聚民族認(rèn)同的密碼系統(tǒng)。本展覽以“山河·圖騰”為經(jīng)緯，通過三重維度解構(gòu)，探討藝術(shù)如何以視覺邏輯參與國家的精神建構(gòu)。

第一章 解構(gòu)·新生

山水圖騰的筆墨長征

揭示了藝術(shù)家如何重構(gòu)傳統(tǒng)山水符號(hào)，賦予其政治隱喻。

第二章 生產(chǎn)·共筑

勞動(dòng)身體的圖像史詩

聚焦于藝術(shù)如何記錄人民創(chuàng)造歷史的偉大實(shí)踐。

第三章 信仰·升華

革命圖騰的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯

映照出經(jīng)典意象如何煥發(fā)鼓舞人心的力量。

這一場(chǎng)對(duì)集體記憶的喚醒，旨在深入解構(gòu)圖像背后藝術(shù)與意識(shí)形態(tài)之間復(fù)雜的編碼規(guī)則和互動(dòng)關(guān)系，藝術(shù)既被意識(shí)形態(tài)塑造，亦以視覺語言反哺意識(shí)形態(tài)的傳播與鞏固，這種共生邏輯，在全球語境下呈現(xiàn)出獨(dú)特的面貌。我們希望通過符號(hào)解碼與視覺體驗(yàn)，讓觀眾不僅看到“紅色藝術(shù)”，更理解“藝術(shù)如何被紅色塑造”。

七十七件珍品

凝固一個(gè)世紀(jì)的精神圖騰

七十七載征程

激蕩紅色基因的時(shí)代回響

謹(jǐn)以此展

向共和國光輝歲月致敬

愿歷史之光照亮前路

共赴壯闊山河

作品賞析

吳昌碩 《寶盤紅玉生樓臺(tái)》紙本設(shè)色、陶缶拓本 具體年份待考

縱 94.4 厘米，橫 33 厘米

李可染 《萬山紅遍》紙本設(shè)色 1964 年

縱75.5厘米，橫45.5厘米

賀天健 《北國風(fēng)光》紙本設(shè)色 1953 年

縱 149.4 厘米，橫 358.1 厘米

徐悲鴻 《九州無事樂耕耘》紙本設(shè)色 1951年

縱150.2厘米，橫249.5厘米

傅抱石 《煤都?jí)延^》 紙本設(shè)色 1964 年

縱 82.7 厘米，橫 163.2 厘米

程十發(fā) 《紅太陽》紙本設(shè)色 1976年

縱286厘米，橫173.7厘米

徐悲鴻 《三獅圖》紙本設(shè)色 1938 年

縱 99.8 厘米，橫 82.9 厘米

劉海粟 《祖國萬歲》紙本設(shè)色 1984年

縱 106.6 厘米，橫 225.5 厘米

徐悲鴻 《奔馬》紙本設(shè)色 1939 年

縱 89.3 厘米，橫 79.6 厘米

吳昌碩、齊白石、黃賓虹、張善孖、賀天健、朱屺瞻、徐悲鴻、劉海粟、溥心畬、潘天壽、豐子愷、李苦禪、錢松嵒、張大千、傅抱石、蔣兆和、李可染、葉淺予、何海霞、吳作人、謝稚柳、關(guān)山月、石魯、宋文治、吳冠中、程十發(fā)、亞明、黃胄、劉旦宅、周思聰

展覽預(yù)展：2025年12月13日-12月31日

展覽時(shí)間：2026年1月1日-5月31日

展覽地點(diǎn)：廣匯美術(shù)館三樓7/8號(hào)廳

問題索引

20世紀(jì)水墨的十一個(gè)思想坐標(biāo)

美術(shù)館作為現(xiàn)代文明中守護(hù)視覺記憶與美學(xué)智識(shí)的殿堂，自其在中國誕生之初，便承載著整理歷史、啟發(fā)未來、連接公眾的文化使命。蔡元培先生早年對(duì)美術(shù)館“分類陳列”的構(gòu)想，徐悲鴻先生視美術(shù)館為“文明水平線”的遠(yuǎn)見，至今回響。承此精神，廣匯美術(shù)館以三十余年系統(tǒng)性收藏為根基，成為全球唯一專注于20世紀(jì)水墨收藏、研究與展示的專業(yè)機(jī)構(gòu)。收藏脈絡(luò)更聚焦于吳昌碩、齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、潘天壽、張大千、林風(fēng)眠、傅抱石、李可染、石魯、吳冠中等十一位藝術(shù)巨匠，他們不僅是20世紀(jì)中國藝術(shù)轉(zhuǎn)型期的集體高峰，更是十一部行走的思想史——以筆為杖，以墨為鏡，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的斷裂帶上，共同追問并重塑著中國繪畫的生命形態(tài)。

“十一大家”特展，無意提供一份蓋棺定論的藝術(shù)史教科書，相反，我們?cè)噲D將這十一位巨匠視作十一面精心打磨的棱鏡。每一面棱鏡都以獨(dú)特的折射率，分解著“傳統(tǒng)與現(xiàn)代”這束看似單純的白光，將其還原為光譜中那些相互矛盾卻又彼此依存的原色：斷裂與延續(xù)、本土與全球、個(gè)體與集體、筆墨與觀念。

廣匯美術(shù)館的這批藏品，因此不僅是藝術(shù)史的物證，更是一套復(fù)雜的“視覺思維檔案”。我們邀請(qǐng)觀眾不再僅僅“欣賞”大師，而是“進(jìn)入”他們的思考現(xiàn)場(chǎng)：當(dāng)黃賓虹在深夜的燈下反復(fù)積墨時(shí)，他是在建構(gòu)一個(gè)宇宙，還是在解構(gòu)一種觀看？當(dāng)石魯將黃土高原轉(zhuǎn)化為革命劇場(chǎng)時(shí)，他是在歌頌，還是在質(zhì)問？當(dāng)吳冠中宣稱“筆墨等于零”時(shí)，他是在否定傳統(tǒng)，還是在為傳統(tǒng)尋找新的表達(dá)式？

十一面棱鏡

十一根火柴

展覽伊始 問題重生

作品賞析

吳昌碩 《貴壽無極》紙本設(shè)色 1918 年

縱 148.1 厘米，橫 81.1 厘米

齊白石 《貝葉工蟲》紙本設(shè)色 具體年份待考

縱 103.7 厘米，橫 34.4 厘米

黃賓虹 《陽朔山水》紙本設(shè)色 具體年份待考

縱 108.4 厘米，橫 42.6 厘米

徐悲鴻 《落花人獨(dú)立》絹本設(shè)色 1944 年

縱 106.1 厘米，橫 40.1 厘米

潘天壽 《無邊春色》紙本設(shè)色 1963 年

縱 84.4 厘米，橫 67.4 厘米

張大千 《潑彩鉤金紅蓮》紙本設(shè)色 1981 年

縱 69 厘米，橫 134.9 厘米

林風(fēng)眠《白菊幽香鏡框》紙本設(shè)色

鏡心 28×34厘米

傅抱石 《云中君和大司命》

紙本設(shè)色 1954年

縱112.9厘米，橫314厘米

李可染 《漓江輕舟》紙本設(shè)色 1977年

縱 96.2 厘米，橫 59.1 厘米

石魯 《黃濤飛蕩》紙本設(shè)色 1971年

縱155厘米，橫83.5厘米

吳冠中《廣西壯族村鏡框》紙本設(shè)色 1976年

畫心 長69.7厘米，寬69.4厘米

吳昌碩、齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、潘天壽、張大千、林風(fēng)眠、傅抱石、李可染、石魯、吳冠中

展覽時(shí)間：2025年12月13日起

展覽地點(diǎn)：廣匯美術(shù)館一樓1/2號(hào)廳