前不久才歷史性地連續(xù)第三年拿下英國(guó)時(shí)尚大獎(jiǎng)“年度設(shè)計(jì)師大獎(jiǎng)”的 Jonathan Anderson 突然閃現(xiàn)北京？

這也引起網(wǎng)友們紛紛表示納悶，不是，這哥咋還有時(shí)間出來(lái)閑玩啊？工作做完了嗎？

畢竟，作為業(yè)內(nèi)著名的“拼命三郎”，需要三部手機(jī)處理工作消息的他，平均每年都要完成包括 Dior 和其個(gè)人品牌，以及合作項(xiàng)目在內(nèi) 18 個(gè)系列的工作。

這滿滿當(dāng)當(dāng)?shù)呐牌?，看了都讓倒抽一口涼氣?/p>

但是，我們這位時(shí)尚圈金童在數(shù)量超標(biāo)的情況下，他還能夠保持超高質(zhì)量。

這真是天選打工皇帝、時(shí)間管理大師、高效率工作教科書……

你以為他這次是在抓緊時(shí)間休年假？

No No No時(shí)尚圈最強(qiáng)牛馬，其實(shí)是帶著工作任務(wù)來(lái)華出差的。

為了就是將由他主導(dǎo)的，這屬于 New Dior 的新風(fēng)貌從巴黎帶來(lái)北京。

在這座城市的時(shí)尚聚集地三里屯太古里，開啟繼在首爾、日內(nèi)瓦后的又一座的迪奧之家。

這不，轉(zhuǎn)頭你就看到作為 Dior 品牌創(chuàng)意總監(jiān)的他，同品牌大使、再到電影、體育、藝術(shù)、文化領(lǐng)域的翹楚們齊聚一堂，興高采烈去為北京迪奧之家剪彩。

LVMH集團(tuán)長(zhǎng)公主、克里斯汀·迪奧時(shí)裝公司主席兼首席執(zhí)行官 Delphine Arnault 也都親自來(lái)到現(xiàn)場(chǎng)，可見集團(tuán)對(duì)這次新店開幕的重視程度之高。

這一項(xiàng)目不僅是品牌商業(yè)布局的一步，更象征著品牌在中國(guó)市場(chǎng)的新篇章。

正如集團(tuán)高層所反復(fù)強(qiáng)調(diào)的所言，中國(guó)是全球最具活力的奢侈品市場(chǎng)之一，而三里屯這座全新旗艦店，也將成為品牌在華的重要戰(zhàn)略高地。

這么重要的場(chǎng)合，自然少不了大花坐鎮(zhèn)。

著名演員章子怡當(dāng)晚就選擇了一條 Dior 2026 春夏系列中，有著褶皺設(shè)計(jì)的白色上衣和黑色百褶裙的造型亮相。

利落的馬尾造型加上手挽全新的淺藍(lán) Lady Dior，整個(gè)狀態(tài)好到不行。

對(duì)這次的新店愛到不行的她，還直言周末要偷偷帶女兒一起來(lái)逛。

迪奧中國(guó)品牌大使李昀銳，則穿著 Dior 2026 夏季系列灰色紋理西裝外套現(xiàn)身。

領(lǐng)口的深色對(duì)比，讓整體干凈利落又帶點(diǎn)冷感氣質(zhì)。

真空穿西裝真的“很犯規(guī)”！但是大眾也是真喜聞樂見，帥哥會(huì)穿多穿！

我特別喜歡迪奧全球品牌大使劉雨昕選擇的這套Dior 2026 春夏系列黑色裝飾扣短夾克，加上微喇叭牛仔褲的造型。

內(nèi)搭的這件白色襯衫，剛開始以為是荷葉邊，細(xì)看其實(shí)是點(diǎn)綴了品牌經(jīng)典鈴蘭元素。

出發(fā)照里，她還特意選擇了用這一品牌代表性花朵作為道具出鏡，真的很用心，很呼應(yīng)了。

迪奧全球美妝大使、迪奧中國(guó)品牌大使鄧為這件 Dior 2026 夏季系列的金色大衣，不僅閃閃惹人愛，同樣也是大有來(lái)頭。

這件衣服其實(shí)是 Jonathan Anderson 的 Dior 首秀里的絕對(duì)重頭戲。 由 12 名工匠耗時(shí) 34 天，采用傳統(tǒng) Badla 工藝打造完成，真正的高訂級(jí)別的作品，售價(jià)更高達(dá) 20 萬(wàn)美元！

當(dāng)時(shí)一發(fā)布，就引起了不小的轟動(dòng)。這次由鄧為上身演繹，足以可見品牌對(duì)他的寵愛。

迪奧中國(guó)品牌摯友孫安可則穿著一件在我看來(lái)很有 Dior by Jonathan Anderson 標(biāo)志性氣質(zhì)的藍(lán)色宮廷風(fēng)襯衫，搭配灰色西裝長(zhǎng)褲。

文藝又俏皮，是那種你在大型場(chǎng)合里一眼就會(huì)記住的有趣造型。

此外，像是迪奧全球品牌大使、奧運(yùn)冠軍鄭欽文、迪奧中國(guó)品牌大使周也等嘉賓均盛裝到場(chǎng)，他們?cè)?Jonathan Anderson 打造的 Dior 造型里，以自己的風(fēng)格去演繹品牌全新設(shè)計(jì)和美學(xué)。

從經(jīng)典元素的點(diǎn)睛，到廓形線條的利落，再到手工藝的精致細(xì)節(jié)，皆在閃光燈下呈現(xiàn)出讓人著迷的時(shí)髦狀態(tài)。

以建筑之美，詮釋時(shí)尚傳奇

當(dāng)然，最令人矚目的存在，無(wú)疑是絕對(duì)主角——北京迪奧之家。

這座充滿設(shè)計(jì)感的建筑，由普利茲克獎(jiǎng)得主、法國(guó)建筑大師 Christian de Portzamparc 親自操刀設(shè)計(jì)。

他的作品總往往在城市語(yǔ)境中強(qiáng)調(diào)“場(chǎng)所感”和“節(jié)奏感”，既重視建筑的公共性，同樣也追求雕塑性的外觀。從不滿足于建造一個(gè)空間，而是致力于創(chuàng)造一件能與城市對(duì)話的巨型藝術(shù)品。

代表性項(xiàng)目像是盧森堡愛樂音樂廳、巴黎的音樂城以及紐約的 LVMH 塔等，這些由他操刀的地標(biāo)性建筑，也都充滿對(duì)城市、人與建筑的空間體量與流動(dòng)關(guān)系的思考。

而在迪奧之家里，他沿用了自己著名的“面料建筑學(xué)”理念，外立面摒棄了直線與直角，以一系列流暢而有力的曲線，勾勒出如同花瓣的造型。

一眼看過(guò)去仿佛被巨型“花瓣”包裹，每一片都經(jīng)過(guò)精心定制排列，輕盈交織，弧形交錯(cuò)，形態(tài)宛如向天空綻放的巨型花朵。

其靈感正來(lái)源于 Christian Dior 先生裁剪高級(jí)訂制禮服時(shí)，剪刀劃過(guò)面料所留下的那道完美、流動(dòng)的線條。這種懸垂裁剪制衣的工藝，呼應(yīng)著高級(jí)訂制禮服優(yōu)雅曼妙的曲線和韻律美。

這個(gè)設(shè)計(jì)也是迪奧之家的標(biāo)志性元素，2015年首爾迪奧之家時(shí)，就首次引入帶有精細(xì)網(wǎng)格紋理的白色樹脂花瓣，強(qiáng)調(diào)輕盈織物感。

為了實(shí)現(xiàn)這些巨大的樹脂“花瓣”，也是他委托當(dāng)?shù)卦齑瑥S制作，其目的也是希望讓這座建筑能夠以合作方式，去很好地融入了當(dāng)?shù)禺a(chǎn)業(yè)與技術(shù)特質(zhì)。

而 2024 年開幕的日內(nèi)瓦迪奧之家，雖然也是沿用花瓣概念，但并非簡(jiǎn)單的復(fù)刻。

他選擇去除之前首爾店的紋理，而是著重呈現(xiàn)更強(qiáng)烈且素凈的狀態(tài)，主打廓形之美。

Christian de Portzamparc 希望它更有雕塑感，仿佛是由大理石雕琢那樣純粹且具有古典美。

并以 6 塊花瓣的形式，去改造這個(gè)原本建造于上世紀(jì) 60 年代看上去有些刻板的建筑，試圖用藝術(shù)為整個(gè)街區(qū)帶來(lái)不一樣的活力。

最終，形成了這種不規(guī)則曲線和幾何交織的模樣，當(dāng)燈光隨著縫隙從建筑內(nèi)散發(fā)出來(lái)時(shí)，就像是一個(gè)燈籠那樣，“點(diǎn)亮”日內(nèi)瓦這座城市。

如今的北京迪奧之家，作為品牌在中國(guó)最大的旗艦店，也繼承了這一花瓣元素，獨(dú)立的四面體結(jié)構(gòu)，就像是一次從“二維面料”到“三維空間”的靈感飛躍。

在凸顯 Dior 高訂工藝中那種流暢的剪裁與層次感之余，墻體則是金色手工玻璃磚裝飾，這是技藝與耐心的結(jié)晶，也是對(duì)品牌高訂工藝的一個(gè)呼應(yīng)。

它們?cè)诠饩€下泛著溫潤(rùn)而璀璨的光芒，融入的金色調(diào)，巧妙點(diǎn)題著中國(guó)傳統(tǒng)文化中象征尊貴與輝煌的意象。

這里其實(shí)也埋藏了一個(gè)蘊(yùn)含著品牌基因的小彩蛋，因?yàn)樵诜ㄕZ(yǔ)中，Dior其實(shí)就是“Dieu”（上帝）與“Or”（黃金）的組合。

五層通高的落地窗設(shè)計(jì)，透露著內(nèi)部空間，可以在不進(jìn)入空間的情況下，感受到內(nèi)部的縱深與結(jié)構(gòu)。從外向內(nèi)窺探，你所看見的不僅是迪奧之家的大氣和精致，更是一段閃耀的時(shí)尚史，一次文化上的致意融合。

整座建筑看上去通透輕盈，在夜晚結(jié)合燈光又顯得分外夢(mèng)幻，儼然一座現(xiàn)代藝術(shù)館般的地標(biāo)建筑。它成功地將品牌的優(yōu)雅美學(xué)，轉(zhuǎn)譯為現(xiàn)代的建筑語(yǔ)言，是一個(gè)品牌旗艦店，也會(huì)是一件矗立于北京時(shí)尚核心地帶的城市雕塑。

從視覺到味覺，一場(chǎng)沉浸體驗(yàn)

走進(jìn)迪奧之家內(nèi)，映入眼簾的是一個(gè)層層遞進(jìn)、處處驚喜的空間。

內(nèi)部布局上五層樓高的場(chǎng)域各有分工，藝術(shù)品恰到好處的點(diǎn)綴其中，讓顧客穿梭不同樓層時(shí)恍若漫步藝術(shù)畫廊。

你的目光所及之處，都是最“Dior”的模樣，品牌的經(jīng)典元素巧妙的融入在了每個(gè)你能想得到，或是想不到的細(xì)節(jié)里。

譬如地面的八芒星羅盤設(shè)計(jì)，則是 Christian Dior 先生鐘愛的幸運(yùn)象征，數(shù)字 8 同樣也是 Dior 經(jīng)典的 Bar Jacket 的靈感來(lái)源。

其中所用到的材質(zhì)都十分考究，一眼望上去看似和諧簡(jiǎn)約，但當(dāng)你近距離細(xì)細(xì)端詳時(shí)，便能發(fā)現(xiàn)其中的獨(dú)特和細(xì)膩。

就好似一件好的高訂作品那樣，看似不顯山不露水，實(shí)則全是深厚技藝和天才設(shè)計(jì)。

像是墻上那些手工的玫瑰紋樣，其實(shí)就是致敬了格蘭維爾的 Musée Christian Dior 里的玫瑰花園。

加上那些法式拼花地板、全新藤格紋圖案，設(shè)計(jì)師家具及黑白攝影作品，交織出一種層次豐富的視覺感受，每一處都讓人感到設(shè)計(jì)的美和魅力。

一切似乎在告訴你，這里遠(yuǎn)不止是商店，而是真實(shí)存在的品牌美學(xué)宇宙，可漫步、可觀賞、可觸摸、可品味的品牌展覽館。

在整個(gè)動(dòng)線的安排上，它也做到了精心編排，井然有序。

這里的第一層，就像是時(shí)尚世界的華麗序曲。這里匯集各式各樣的 Dior 女士手袋、鞋履與配飾。

像是這次在北京迪奧之家全新推出的精品店限定作品，就如同藝術(shù)畫廊中的展品般被呈現(xiàn)其中。其中就有由珍稀皮革制成、色調(diào)亮麗，并以金色刺繡鑲嵌而成的經(jīng)典 Lady Dior 手袋與 Dior Toujours 手袋。

二層則是女裝成衣、高級(jí)珠寶與迪奧香氛世家典藏系列的專屬領(lǐng)域，氛圍更為私密與奢華。墻面點(diǎn)綴著流轉(zhuǎn)金色光澤的手作畫框，就好像是來(lái)到尊貴優(yōu)雅的高級(jí)時(shí)裝沙龍那樣。

其實(shí)不同的區(qū)域所使用的墻面材質(zhì)也是不同的，它們像是一條暗示著功能轉(zhuǎn)換的線索，譬如三樓男裝區(qū)，就是由手工精心打造而成的珍珠母貝墻面，閃耀著珠光暈彩，柔和與閃耀并存。

沿著由 OMA 建筑事務(wù)所設(shè)計(jì)的螺旋式樓梯拾級(jí)而上，這里像是專門留白的區(qū)域，沒有商品陳列，只有裝置般的白色樣衣懸掛陳列，它們由坯布制作，褶皺、縫線和結(jié)構(gòu)都被保留得非常坦率。

你能看到肩部如何被支撐、腰線如何被塑形、裙擺如何通過(guò)內(nèi)層結(jié)構(gòu)撐起體積感。

視覺的中心點(diǎn)是立在中央空間的一件紅色的舞會(huì)禮服，它的出現(xiàn)尤為奪目。在 Christian Dior 先生看來(lái)紅色是“生命之色”。

當(dāng)那素凈的白色與鮮紅的紅色，被放在同一個(gè)空間里，似乎那種熱烈的情緒被對(duì)比間放大，像極了高級(jí)訂制藝術(shù)在感性與理性之間，所保持的微妙平衡。

步出主建筑，在庭院花園中還隱藏著從視覺、嗅覺再到味覺的完整體驗(yàn)。

這家以品牌創(chuàng)始人命名的全球首家“迪奧先生”（Monsieur Dior）餐廳，仿佛品牌生活哲學(xué)的終極體現(xiàn)。美食與時(shí)裝某種程度上有許多共同點(diǎn)，它們是愉悅感官、聯(lián)結(jié)情感的儀式。

這家餐廳也是由全球榮獲米其林星最多的女主廚 Anne-Sophie Pic 主理，確保了你在迪奧之家美食體驗(yàn)的頂尖水準(zhǔn)。

主廚的菜單就像一次舌尖上的“高級(jí)訂制”，每道菜的靈感都源自 Dior 的品牌故事、或取材了檔案元素或經(jīng)典色彩。

例如 “Les Perles”（珠飾），就是以蟹肉與魚子醬的細(xì)膩組合為主角，再覆以層次豐富的綠意，靈感取自高級(jí)訂制刺繡中最具代表性的輕盈感，是對(duì) Dior 工藝的一次味覺化呈現(xiàn)。

而主廚的招牌之一 Les Berlingots ?ASP，一款形似法式糖果的三角折餃，此次則轉(zhuǎn)為咸食版本，并融入品牌標(biāo)志性的豹紋元素，這是對(duì) Christian Dior 先生在其繆斯 Mizza Bricard 啟發(fā)下創(chuàng)造的豹紋印花的致敬。

甜品部分， 你可以嘗到 Anne-Sophie Pic 的經(jīng)典千層酥，她從 Miss Dior 香氛瓶身的千鳥格紋中提煉靈感，將品牌最標(biāo)志性的視覺符號(hào)化為一種輕柔、精準(zhǔn)的味覺結(jié)構(gòu)，試圖在你的味蕾上上演時(shí)裝秀，著無(wú)疑就是真正意義上的秀色可餐。

餐廳內(nèi)風(fēng)格浪漫典雅，既有巴黎風(fēng)情的法式庭院設(shè)計(jì)，通透的光線、明快的色調(diào)、飾有品牌圖案的座椅與墻上的藝術(shù)畫作和諧共處，營(yíng)造出既典雅又輕松的現(xiàn)代法式氛圍。

在這里用餐，完成的是從外在時(shí)尚到內(nèi)在生活美學(xué)的完整體驗(yàn)閉環(huán)，將品牌的生活藝術(shù)理念在此真正具象。

時(shí)尚、藝術(shù)、空間，共同交響

如果把建筑和材質(zhì)看作迪奧之家的骨架與肌理，那么“鑲嵌”在各層空間的藝術(shù)品，就是它審美和品味的脈絡(luò)。

對(duì)當(dāng)代藝術(shù)收藏的著迷，讓這里像一座充滿驚喜的藝術(shù)場(chǎng)所。這些來(lái)自不同國(guó)籍、背景、流派的藝術(shù)家的作品，與空間、品牌歷史和在地文化一起，構(gòu)成一條看得見的敘事線。

走入入口大廳，你就可以看到法國(guó)藝術(shù)家 Claude Lalanne 著名的銀杏葉長(zhǎng)椅（Ginkgo Leaf Bench）。

Claude Lalanne 與丈夫 Fran?ois-Xavier Lalanne 是巴黎當(dāng)代藝術(shù)圈的重要力量。他們的作品以植物和動(dòng)物為靈感的金屬雕塑聞名，既具自然靈性，又帶著點(diǎn)反叛精神。

Claude Lalanne 也與 Dior 有著深厚的合作淵源，Dior 2017 春夏高訂系列里那些盛放開來(lái)的花卉首飾，就是出自她之手。

在這件作品中，金屬片經(jīng)過(guò)反復(fù)錘打、塑形，在保留金屬質(zhì)感的同時(shí)化成銀杏葉模樣。

在北京，這銀杏葉的模樣顯得格外貼切，它在中國(guó)文化里象征希望與和平，而 Christian Dior 先生本人也十分鐘愛花園和植物，入口的第一件藝術(shù)品仿佛就在“文化”與“國(guó)界”間搭起了的橋梁。

另一件去對(duì)花園意向的延展的藝術(shù)品，來(lái)自巴西藝術(shù)家 Valeria Nascimento 的陶瓷花卉裝置——《金色瀑布》（Gold Cascade）。

她的作品往往以大量手工瓷片去組成像是蔓延開來(lái)的形態(tài)，帶著一種生長(zhǎng)般的動(dòng)態(tài)感。

在北京迪奧之家呈現(xiàn)的這件作品，以數(shù)百片陶瓷花瓣組成，它們?cè)跇翘菘臻g傾瀉而下，宛若“陶瓷花瀑布”。

在燈光下的瓷片表面微微透光，紋理細(xì)膩得像指尖溫度留下的痕跡，它讓人聯(lián)想到高級(jí)訂制工坊的技藝，不同的造型與形態(tài)，對(duì)應(yīng)褶皺與結(jié)構(gòu)，將時(shí)光凝結(jié)的手工藝嵌進(jìn)了空間本身。

不同材質(zhì)所帶來(lái)的感受，也因?yàn)檫@些藝術(shù)在這個(gè)空間里上演。

來(lái)自瑞士的藝術(shù)家 Not Vital 的鋼制雕塑《Cuq》在這里制造了一種情緒對(duì)比，氛圍忽然變得冷靜、充滿先鋒感。

雕塑表面光滑，表面反射出冷色光澤，與周圍柔和的環(huán)境形成有意的張力，觀者對(duì)作品的感知，也會(huì)隨著環(huán)境的不同而發(fā)生巨大的變化。

Not Vital 的作品一向強(qiáng)調(diào)材料的質(zhì)感與雕塑的量感，在空間中，它像是為整個(gè)動(dòng)線加了一個(gè)短暫的停頓，得到片刻心靈的休憩。

從工藝到文化的延伸，藝術(shù)品在其間以“對(duì)話關(guān)系”來(lái)布置，時(shí)尚藝術(shù)、功能空間、與品牌歷史以及文化語(yǔ)境彼此發(fā)生聯(lián)系。

里面既有 Sarah Meyohas 的朦朧畫作，以數(shù)碼和自然去探討虛構(gòu)與真實(shí)的邊界；也有像是 Franck Evennou 的家具作品兼具藝術(shù)感與功能性，為空間增加視覺層次。同時(shí)像是徐震、王茜瑤等當(dāng)代藝術(shù)家的作品，讓整個(gè)空間與中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)自然銜接，去注入在地的蓬勃活力。

René Bouché 的《餐桌旁的迪奧先生》 （Monsieur Dior à table）這幅作品，就像是迪奧之家的“點(diǎn)睛之筆”。它讓人看到 Dior 先生作為“家主”的身份，在這里他不僅是設(shè)計(jì)大師、品牌創(chuàng)始人、還是懂得待客之道的法國(guó)紳士，誠(chéng)摯邀請(qǐng)所有前來(lái)的顧客，賓至如歸。

值得一提的是，中國(guó)藝術(shù)家洪浩特別為迪奧先生餐廳創(chuàng)作了《往復(fù)之二十四》、《萬(wàn)相之七》與《萬(wàn)相之三十七》三幅畫作，以慶祝這次北京迪奧之家的開幕。

其中一件色彩華麗、亮如金屬，另外兩件以紅色幾何構(gòu)成立面，在視覺上回應(yīng)了北京的城市節(jié)奏，也延續(xù)“紅色”在彼此文化中的象征意義。

這些不同的藝術(shù)品被編織進(jìn)其中，最終成為迪奧之家完整的一部分，有迪奧花園的線索，有工坊技藝的隱喻，有對(duì)現(xiàn)代美學(xué)的關(guān)注，也有與這座城市文化的交流。

共同推動(dòng)著空間里的起承轉(zhuǎn)合，與品牌的歷史與當(dāng)下共同交響。

無(wú)論是 Jonathan Anderson 所創(chuàng)作全新設(shè)計(jì)和風(fēng)格，還是這次北京迪奧之家的開幕，其實(shí)都在通過(guò)更為直接且沉浸式體驗(yàn)的方式，去帶領(lǐng)消費(fèi)者踏上品牌的全新旅程。

如果說(shuō) Jonathan Anderson 帶領(lǐng) Dior 邁向了一個(gè)更多元、也更具能量的時(shí)代。

那么北京迪奧之家的開幕，則是以建筑講述，用藝術(shù)對(duì)話，去剛好呈現(xiàn) Dior 的舊時(shí)光和新故事。

它讓傳統(tǒng)不再被回憶，而是被重新理解，也讓未來(lái)不再被幻想，而是能被感觸體驗(yàn)。

你可以來(lái)這里看設(shè)計(jì)、品藝術(shù)，或是喝上一杯，坐在長(zhǎng)椅上休息，品味由 Dior 帶來(lái)的片刻法式氛圍，或只是隨意看一眼紅色禮服的那抹炙熱和優(yōu)雅。

這也是這個(gè)“夢(mèng)之殿堂”真正令人著迷的地方，不是在于它有多奢華夢(mèng)幻，而在于它在娓娓道來(lái)一個(gè)正在發(fā)生的故事，并且你也可以是故事的一部分。

這是一種連接經(jīng)典和未來(lái)的自由姿態(tài)，那生機(jī)勃勃的新風(fēng)貌，這正是 Dior 最值得期待的新篇章，故事當(dāng)然不會(huì)止于此，但關(guān)于未來(lái) Dior 的想象，就從這里開始吧。

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本期文字助理：Milo