前言

一到農(nóng)歷臘月，關(guān)于央視春晚的各類消息便開始頻繁出現(xiàn)在各大平臺。

與過去全家翹首以盼、圍坐電視機前等待節(jié)目開播的溫馨場景不同，如今更多人只是匆匆瀏覽一則標(biāo)題后便滑動屏幕離開。

主動打開電視收看春晚的人逐年減少，這一現(xiàn)象已成為無可爭議的社會現(xiàn)實。

回想當(dāng)年，除夕夜的核心儀式就是守在熒幕前，等著趙本山和宋丹丹的小品登場，那種熱氣騰騰的期待感，至今仍令人懷念不已。

而今呢？一家人圍坐卻各自低頭刷手機，或只是將春晚當(dāng)作背景音播放，真正投入觀看者寥寥無幾。

有人歸因于時代變遷、娛樂方式多元化，但根本癥結(jié)其實在于——那些真正能讓觀眾發(fā)自內(nèi)心歡笑的老面孔，早已淡出舞臺。

曾讓人捧腹不止、銘記一生的經(jīng)典表演者消失了，那些貼近生活、充滿煙火氣的好作品也不見了蹤影。

一，春晚召集令炸出一群“牛鬼蛇神”

近日，央視正式發(fā)布2026年春節(jié)聯(lián)歡晚會節(jié)目征集公告。

看到這條通知時，我一度滿懷希望，以為或許能發(fā)掘出像早年趙本山那樣從民間走出的喜劇奇才，或是涌現(xiàn)出幾個耳目一新的優(yōu)質(zhì)節(jié)目。

可點進(jìn)評論區(qū)的一刻，我瞬間愣住——這哪里是公眾建言獻(xiàn)策的窗口，分明成了各路粉絲操控輿論的“主戰(zhàn)場”。

陳楚生的支持者整齊劃一地留言：“強烈推薦陳楚生登上春晚舞臺”，每條評論末尾都附帶其最新單曲鏈接。

更有大量經(jīng)過精心修飾的演出照片反復(fù)刷屏，格式雷同，宛如復(fù)制粘貼，視覺沖擊力極強。

還有人為十個勤天、黃子弘凡、劉宇寧等新生代偶像搖旗吶喊。

十個勤天作為選秀出道組合，雖擁有龐大粉絲基礎(chǔ)，但代表作稀缺，除綜藝表現(xiàn)外，并無足夠扎實的藝術(shù)積累支撐其登上春晚。

黃子弘凡與劉宇寧雖有若干傳唱歌曲，但音樂風(fēng)格偏重網(wǎng)絡(luò)流行元素，整體氣質(zhì)與春晚莊重喜慶的氛圍并不契合。

我翻閱了數(shù)百條留言，試圖尋找一條推薦素人創(chuàng)作者或提出具體節(jié)目構(gòu)想的內(nèi)容，結(jié)果一無所獲。

清一色是“哥哥必須上”的情感宣泄，或是路人發(fā)出“別再塞流量藝人”的無奈吐槽，真正有價值的建議早已被淹沒在信息洪流之中。

更令人唏噓的是，網(wǎng)上流傳的所謂“2026年最受期待藝人名單”，幾乎全為流量明星占據(jù)。

岳云鵬赫然在列，然而評論下方卻充斥著“最不想看到岳云鵬”的聲音。

其實他初登春晚時頗受喜愛，“我的天吶”“五環(huán)之歌”一度風(fēng)靡街頭巷尾，成為全民模仿的口頭禪。

但近年來他的表演逐漸陷入固定模式，缺乏新意。

去年春晚相聲《我要不一樣》開場第一個包袱便未引爆，現(xiàn)場安靜得仿佛落針可聞，尷尬氣氛蔓延全場。

隨后他嘗試與觀眾互動，詢問有何建議，臺下竟直接回應(yīng)：“岳云鵬別上春晚了！”

盡管事后有人解釋這是預(yù)設(shè)橋段，但從反應(yīng)強度足以看出觀眾對其審美疲勞已至頂點。

郭德綱曾直言：春晚審查環(huán)節(jié)過于嚴(yán)苛，許多從未講過相聲的“評審專家”決定節(jié)目是否好笑。

原本應(yīng)在舞臺上自由揮灑的相聲演員，在這里卻如同應(yīng)試考生，戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢等待打分。

想表達(dá)的內(nèi)容受限，想使用的梗不敢觸碰，只能反復(fù)修改迎合審核標(biāo)準(zhǔn)，最終成品往往面目全非。

陳佩斯也曾感慨：“春晚里都是爺，誰都惹不起?！边B他這般資歷深厚的藝術(shù)大家尚需如履薄冰，更何況岳云鵬？

他只能默默承受所有批評，無法提及創(chuàng)作背后的束縛，也無法傾訴藝術(shù)妥協(xié)的苦衷，最終在重復(fù)套路中消耗個人聲譽。

事實上，春晚發(fā)起公開征集本應(yīng)是一次傾聽民意的良機，可惜現(xiàn)實背道而馳。

這不是觀眾渴望的變革方向，也不是國家級晚會應(yīng)有的姿態(tài)。

春晚屬于全體人民，如今卻演變?yōu)榱髁克嚾说腻兘鹜ǖ?，長此以往，只會與普通百姓的距離越拉越遠(yuǎn)。

二，如今的春晚越來越難看

昔日的春晚，無論是語言類節(jié)目、歌舞表演還是雜技魔術(shù)，總能帶來驚喜與感動。

而現(xiàn)在的春晚，常常讓人全程腳趾摳地，缺失了最核心的要素——歡樂。尤其是歌舞類節(jié)目，儼然變成“流量拼盤秀”。

一首歌曲硬要安排十幾位明星輪番獻(xiàn)唱，美其名曰“雨露均沾”，實則是為了避免粉絲爭執(zhí)。

還記得那年《上春山》節(jié)目，魏大勛、白敬亭、魏晨同臺演出，僅因幾句歌詞分配問題，粉絲便在網(wǎng)絡(luò)上掀起罵戰(zhàn)。

此后節(jié)目組似乎“吸取教訓(xùn)”，干脆采用“排隊式演唱”：所有藝人排成一列，每人唱一句即向前一步，形同完成任務(wù)。

演員們注意力全集中在站位順序上，生怕錯步搶拍，哪還有心思投入表演？

觀眾看著機械式的輪流開口，既無美感也無情緒共鳴，甚至不如短視頻平臺上素人翻唱來得自然動人。

更令人費解的是，這些節(jié)目熱衷于堆砌“形式大于內(nèi)容”的花哨手段。

一會兒滿屏AR特效閃爍，一會兒機器人集體跳舞，去年甚至讓機器人穿著大紅花襖跳起了秧歌，看似熱鬧非凡，實則空洞無物。

過去的經(jīng)典歌舞如《冬天里的一把火》《相約九八》，旋律朗朗上口，舞蹈優(yōu)雅動人，播出后多年仍被傳唱。

而如今的節(jié)目轉(zhuǎn)瞬即忘，連一句能記住的副歌都沒有。

科技并非不能用，關(guān)鍵在于服務(wù)內(nèi)容而非喧賓奪主，否則歌舞就成了技術(shù)展示的陪襯品。

再說備受期待的語言類節(jié)目，本應(yīng)是春晚的靈魂所在，如今卻淪為“重災(zāi)區(qū)”。

曾經(jīng)的小品與相聲，或幽默詼諧，或諷刺現(xiàn)實，既能引人大笑，又能促人深思。

而現(xiàn)在大多只有兩種套路：要么強行煽情催淚，要么生硬拔高立意。

某段相聲通篇難覓笑點，充斥著早已過時的網(wǎng)絡(luò)熱詞，“栓Q”“退退退”被硬塞進(jìn)臺詞，違和感撲面而來，令人只想換臺。

另一個廣受詬病的現(xiàn)象是“過度預(yù)熱”。

從彩排階段起便頻繁登上熱搜，宣稱“突破創(chuàng)新”“頂級陣容”。

等到正式播出才發(fā)現(xiàn)，“豪華陣容”不過是流量堆砌，“笑點淚點”全是陳舊模板。

這種“高期待低回報”的巨大落差，使觀眾一次次失望透頂。

當(dāng)下的春晚似乎完全誤解了大眾需求。人們在除夕夜打開電視，不是為了追星，也不是為了看炫技。

他們只想要一份輕松愉悅的心情，一種家人團(tuán)聚的溫暖氛圍。

三，以前的春晚

談完當(dāng)下諸多弊端，愈加懷念那個純粹的春晚年代。

那時沒有流量炒作，全憑演員實力與作品質(zhì)量贏得全國觀眾的喜愛，讓億萬人準(zhǔn)時守候在電視機前，笑聲不斷，記憶綿長。

提到那個黃金時代，就繞不開趙本山、陳佩斯、宋丹丹等一批老藝術(shù)家的名字。

他們用一部部經(jīng)典作品承載了一代人的集體歡笑，也讓春晚真正成為國民級文化符號。

先說陳佩斯，堪稱春晚“小品藝術(shù)”的奠基人。

1984年，他與朱時茂合作推出《吃面條》，這是中國電視史上首個真正意義上的小品節(jié)目。

他每一個眼神、動作都精準(zhǔn)到位，夸張而不失真實，臺下觀眾笑得前仰后合，至今仍是不可超越的經(jīng)典片段。

此后他們又聯(lián)手打造《胡椒面》《主角與配角》《王爺與郵差》等佳作，每一部皆成標(biāo)桿。

陳佩斯的作品之所以歷久彌新，不僅因其搞笑技藝高超，更在于蘊含深刻社會觀察與批判精神。

他敢于揭露荒誕，直面現(xiàn)實，讓觀眾在笑聲中反思。

他對藝術(shù)極為嚴(yán)謹(jǐn)，為打磨一個細(xì)節(jié)常耗費數(shù)日，登臺前反復(fù)排練，不容絲毫差錯。

正因如此執(zhí)著追求完美的藝術(shù)家，后來卻選擇永久退出春晚，原因無他——春晚生態(tài)讓他心寒。

再看趙本山與宋丹丹，“白云黑土”堪稱春晚史上最深入人心的搭檔之一。

1999年三人聯(lián)袂出演《昨天今天明天》，一經(jīng)亮相便引爆全國。

宋丹丹飾演的白云傲嬌中帶著可愛，趙本山塑造的黑土憨厚中透著狡黠。

“我叫白云，我叫黑土，我七十一，我七十五，我屬雞，我屬虎，這是我老公，這是我老母”，這段對話剛出口，全場爆笑。

后續(xù)《鐘點工》《說事兒》《策劃》延續(xù)高水準(zhǔn)，金句頻出。

“薅社會主義羊毛”“此處省略一萬字”“下蛋公雞，公雞中的戰(zhàn)斗機，哦耶”等語錄成為一代人口頭禪。

趙本山的小品扎根市井生活，講述普通人故事，傳遞的是純粹而真實的快樂。

可就是這樣一位“小品之王”，最終也告別了春晚舞臺，原因有二：健康亮起紅燈，創(chuàng)作理念與節(jié)目導(dǎo)向產(chǎn)生分歧。

每年為備戰(zhàn)春晚，他都要閉關(guān)創(chuàng)作，長期熬夜導(dǎo)致身心俱疲。

2010年突發(fā)腦溢血入院，顱內(nèi)植入11根鋼釘，一度命懸一線。

同時，隨著春晚改革推進(jìn)，節(jié)目組強調(diào)作品要有“教育意義”，要體現(xiàn)“正能量”，追求“高雅化”“國際化”路線。

而趙本山始終堅持“快樂至上”的原則，認(rèn)為小品不必承載過多負(fù)擔(dān)，只要能讓觀眾開懷大笑便是成功。

理念沖突疊加身體原因，促使他最終決定隱退。

宋丹丹亦因相似考量早早離開春晚舞臺。

除了這幾位巨匠，昔日春晚還匯聚了許多令人敬仰的老藝術(shù)家。

馮鞏每年一句“我想死你們了”成為除夕標(biāo)志性問候，《五官爭功》《馬路情歌》幽默中帶著溫情，親切感十足。

趙麗蓉在《打工奇遇》《如此包裝》中的表演，既辛辣諷刺又不失人情味，一口唐山方言搭配精湛演技，至今無人超越。

侯耀文的《口吐蓮花》《京九演義》相聲作品，基本功扎實，節(jié)奏緊湊，笑料密集，充分展現(xiàn)傳統(tǒng)相聲魅力。

這些前輩將春晚視為藝術(shù)圣殿，而非追名逐利的秀場。

他們對作品精益求精，對觀眾心懷敬畏，因而才能留下無數(shù)經(jīng)得起時間考驗的經(jīng)典之作。

那時沒有智能手機，沒有短視頻干擾，除夕之夜，一家人圍坐包餃子、聊家常、看春晚，其樂融融。

節(jié)目結(jié)束后一起守歲、放鞭炮，那份團(tuán)圓的溫度，是今天難以復(fù)制的情感體驗。

而春晚，正是這份年味的核心紐帶，它用笑聲凝聚親情，構(gòu)筑起除夕不可或缺的儀式感。

如今，儀式消散，經(jīng)典遠(yuǎn)去，藝術(shù)家退場，春晚自然失去了原有的吸引力。

結(jié)語

其實，觀眾從未真正放棄春晚。

每年我們?nèi)栽诘却谂嗡苤鼗爻跣?，重現(xiàn)全家共賞的溫馨時刻，找回那份久違的純粹喜悅。

作為陪伴數(shù)代中國人成長的文化盛宴，春晚不該淪落至此。

它不需要更多流量加持，也不需要更炫目的特效包裝，而是亟需將“快樂”重新還給觀眾，把舞臺交還給真正有才華、有擔(dān)當(dāng)?shù)谋硌菡摺?/p>

再見了，趙本山；再見了，宋丹丹；再見了，那些充滿笑聲與溫情的春晚歲月。

但我們依然懷抱希望——終有一天，春晚能夠重返它的精神原點，讓我們再一次由衷地愛上它。

信息來源抖音：玖月娛樂

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