當(dāng)中國電影走過整整120年，第42屆華鼎獎在香港揭曉的“中國電影120周年功勛人物”名單，與其說是一份榮譽榜單，不如說是給百年影史立了一塊沉甸甸的“功勞簿”。10位功勛人物橫跨創(chuàng)作、技術(shù)、產(chǎn)業(yè)等多個領(lǐng)域，沒有流量明星湊數(shù)，全是實打?qū)嵉男袠I(yè)脊梁。這波評選不僅看得人熱血沸騰，更藏著中國電影行穩(wěn)致遠的密碼。

先得說說這評選最讓人服氣的地方——它真把“權(quán)威”和“公正”做到了骨子里，給行業(yè)立了個標(biāo)桿。

以前總有人覺得影視獎項要么看名氣要么看人脈，但華鼎獎這次偏不按套路來。評選前前后后折騰了好幾個月，評審團更是把“多元”做到了極致：既有研究影史幾十年的老專家，能從根兒上判斷誰是真奠基；又有一線導(dǎo)演編劇這些從業(yè)者，知道創(chuàng)作的苦與難；還有行業(yè)學(xué)者做理論支撐，更關(guān)鍵的是加了觀眾代表——畢竟電影拍出來最終是給老百姓看的。

評選標(biāo)準(zhǔn)也挺全面，“歷史貢獻、藝術(shù)成就、產(chǎn)業(yè)賦能、國際影響”四個維度卡得很嚴(yán)。

這就避免了只看票房或者只看獎項的片面性，比如鄭正秋這樣的早期開拓者，雖然沒有現(xiàn)在的票房數(shù)據(jù)，但他編劇的《孤兒救祖記》開創(chuàng)了家庭倫理片類型，給中國電影定了現(xiàn)實敘事的調(diào)子，照樣能站在功勛榜里。

業(yè)內(nèi)專家說這填補了百年影史系統(tǒng)性表彰的空白，我覺得這話沒毛病——它就像給中國電影畫了一張“家族圖譜”，誰是奠基人、誰是革新者、誰是拓荒者，一目了然，這種梳理本身就是對行業(yè)精神的最好傳承。

而在我看來，這榜單最亮眼的地方，是把中國電影“走出去”和“強起來”的兩條路都講透了。

以前我們總說中國電影要國際化，但到底誰真正做到了？榜單里的幾位給出了答案。

張藝謀用《紅高粱》拿了中國首個柏林金熊獎，后來又用《英雄》的視覺美學(xué)把華語電影送進好萊塢主流市場，《紐約時報》都夸他是“用色彩講中國故事的全球范本”；成龍更厲害，開創(chuàng)的功夫喜劇打破了好萊塢對東方演員的刻板印象，成了首個拿奧斯卡終身成就獎的華人演員，讓中國功夫成了全球都認的文化符號。

更難得的是，評選沒有只盯著臺前的導(dǎo)演演員，還看到了幕后“基建者”的功勞。

郭帆用《流浪地球》系列硬生生建出了中國自己的硬科幻工業(yè)體系，95000件實景道具、6000個特效鏡頭，把以前依賴國外的技術(shù)短板補了上來；曾德祥帶領(lǐng)團隊研發(fā)出國產(chǎn)化率超95%的8K攝像機，打破了高端設(shè)備的國外壟斷。

這倆人的入選太關(guān)鍵了——它說明中國電影的強大，不只是靠好故事好演員，更靠實打?qū)嵉墓I(yè)實力和技術(shù)根基，這種“內(nèi)外兼修”才是真的硬氣。

當(dāng)然，電影終究是“人的藝術(shù)”，華鼎獎也沒忘了那些能打動觀眾心扉的作品和創(chuàng)作者。

謝晉的《芙蓉鎮(zhèn)》《牧馬人》，把時代變遷里的小人物寫得入木三分，直到現(xiàn)在看還能讓人共情；周星馳的無厘頭喜劇更不用多說，《大話西游》里的愛情、《喜劇之王》里的堅持，陪著一代又一代人長大，這種觀眾骨子里的認同，才是作品最長久的生命力；陳凱歌的《霸王別姬》拿了迄今唯一的華語戛納金棕櫚獎，它不止是藝術(shù)成就高，更因為把中國文化的底蘊講透了，讓外國觀眾也能看懂中國人的精神世界。

120年不是終點，而是新起點。華鼎獎的這波評選，就像給中國電影做了一次“精神盤點”：既回望了來時的路，也明確了前行的方向。它告訴我們，中國電影的功勛，是開拓者的堅守，是革新者的勇氣，更是千千萬萬觀眾的陪伴。

未來我們還需要更多這樣的評選，不追流量、不逐虛名，只認實力和貢獻。畢竟，好電影從不會被辜負，真正的功勛，也永遠會被銘記。