近來《大生意人》熱播，僅客串5天的朱亞文，反而成了大眾關(guān)注的焦點。

他飾演的梟雄李成（原型為太平天國陳玉成），與古平原未婚妻白依梅之間那段深沉而克制的情感拉扯，悄然觸動了許多人心中最柔軟的地方，也賺走了大家不爭氣的眼淚。

朱亞文或許未曾預(yù)料，真正讓他再度出圈的，并非“反清復(fù)明”式角色任務(wù)梗；

而是與02年小花向涵之極具張力的“狼兔CP”化學(xué)反應(yīng)。

劇組，或許低估了這種氣場的殺傷力。

回溯過往，在2002年馬景濤主演的《新蜀山劍俠》中，錢小豪飾演的綠袍與鮑逸琳飾演的余英男，同樣只是男三女三，戲份不多；

導(dǎo)演重心在其他兩對身上，他們的故事線甚至是編導(dǎo)出身的鮑逸琳現(xiàn)場自編的。

然而時至今日，“綠英戀”仍有人念念不忘，反而主線CP的面貌在記憶中漸漸淡去。

再往前看，1998年亞視《穆桂英打破天門陣》中，最讓觀眾意難平的，竟是林韋辰飾演的反派耶律皓南與文頌嫻飾演的楊排風(fēng)。

飾演楊宗保的焦恩俊是公認的美男子，可部分觀眾卻覺得拒絕耶律皓南的穆桂英“多少不識好歹”。

由此可見，角色魅力從來不只在于戲份多寡或顏值高低，更在于演員賦予人物的那股“魂”。

回歸《大生意人》，陳曉是眉眼如畫的古裝美男，朱亞文相比之下五官偏淡，加之歲月留下的些許疲憊與滄桑，五官無法“爭功”。

可這意外的復(fù)雜底色，倒讓他一出場，帶著“反客為主”的氣勢，甚至帶動年輕的對手戲演員的表演更加立體。

我不喜歡那個油膩標簽——“行走的荷爾蒙”。

但若換個說法，或許只能想到《天道》中丁元英對于芮小丹愛回應(yīng)：“你要求的是一種雄性文化的魂?！?/strong>

對于大部分女性而言，朱亞文所演繹的這類“大野狼”式角色，恰恰承載了她們所追尋的那種厚重、有擔(dān)當(dāng)?shù)男坌詺赓|(zhì)。

李成這角色與《神話》中譚凱飾演的項羽有幾分神似，粗獷而充滿力量。

可朱亞文本人的氣質(zhì)又更為復(fù)雜、矛盾。

這種矛盾，源于他職業(yè)路徑的幾次轉(zhuǎn)折。

早年他已在《闖關(guān)東》《我的法蘭西歲月》《遠去的飛鷹》等正劇中扎實立足，完成了許多流量演員渴望的轉(zhuǎn)型。

然而在藝術(shù)追求與現(xiàn)實壓力之間，他并未像張桐那樣持續(xù)扎根主旋律，而是步入了現(xiàn)代偶像劇市場。

他的氣質(zhì)不同于靳東的精英感，也區(qū)別于佟大為的溫和樸實，反而雜糅著某種來自高粱地的真實與粗糲……

加上公司刻意經(jīng)營的“荷爾蒙”標簽，反而讓他的形象一度模糊。

隨著參加《跑男》綜藝、在流量電影里刷存在的事情頻出，那個飾演學(xué)生時代的周總理、目光如炬的青年，似乎漸漸淡去了蹤影。

他好像迷失了自己的定位。

的確，若沿正劇之路深耕，他本可走向陳寶國式的戲骨大道，帝王將相，皆可駕馭。

然而《大明風(fēng)華》中，他卻被指“廠氣”過重，眉宇間的傲氣，時而讓人聯(lián)想到王志文的邪，時而又似張鐵林的浮。

楊天真也曾點出：朱亞文的人設(shè)定位不清晰，給人一種“左打一拳右打一拳”的感覺，缺乏明確的方向感。?

原因或許在于，他在流量與藝術(shù)、追求與生存之間反復(fù)搖擺。

他骨子里有傲氣，看不慣圈中某些風(fēng)氣；

卻又不得不做出妥協(xié)，因而顯得既掙扎又孤獨。

例如2011年，他曾疑似用小號暗諷某叔圈天菜（疑似吳秀波）：

有一個人，仗著曾經(jīng)的苦難揮霍至今，守著唯有的愛情演繹童心，指著腐壞的皮囊豢養(yǎng)雛靈，呸！什么爛糟齷齪的東西，膿血肆意的生命破痂而出，一股一股的，蠕動盤曲著……

2019年某頒獎禮上，他對星二代郭麒麟的調(diào)侃也不合時宜，言辭之間流露出某種居高臨下的審判感。

其實，我并不喜歡朱亞文，但大概能理解朱亞文。

生日偏白羊的金牛座，無論男女，周身遍布“傲慢與偏見”，好聽點是愛憎分明，通俗來講就是偏執(zhí)的憤青……

再加上年輕時的嘴巴跟淬了毒一樣，更加出口傷人。（PS：我看朱亞文不順眼，因為我也是這類人）

這樣別扭的性格，注定難逃人際的摩擦與資源的波動，也必然會將一副好牌打爛。

但人至四十，不惑漸生。

如今的朱亞文，似乎不再如往日那般好勝，雖然傲氣不減當(dāng)年，但多了一份與自我和解。

這次的“無心插柳”，或許是時光饋贈給朱亞文的“成人禮”。