闊別七年，“馬丁·馬吉拉 1989–2009：女裝系列”回顧展現(xiàn)身杭州，成為時尚愛好者的朝圣之地。Martin Margiela，這個被寫入時裝傳奇的名字，至今仍被視為實(shí)驗(yàn)精神與解構(gòu)重塑創(chuàng)意的象征，他藝術(shù)家般的創(chuàng)造力何以在當(dāng)下仍有新意？

“馬丁·馬吉拉1989–2009：女裝系列” 展覽現(xiàn)場

在2026春夏時裝周秀場上，Zomer將T臺布置為巨大的多格眼影盤：模特行進(jìn)間踩入色塊，再在潔白的跑道上自由行走，留下一串色彩各異的腳印。這一“留痕”的表演，讓人自然聯(lián)想起三十余年前——Martin Margiela在其1989春夏系列首秀中，讓模特腳踩紅色油漆步上白布，留下醒目的足跡。在一則對兩場秀進(jìn)行對照討論的帖子評論區(qū)，有網(wǎng)友直言：“沒有Martin Margiela，便沒有當(dāng)代設(shè)計師。”

這番評價或許言重，卻并非全無道理。這位活躍于20世紀(jì)80年代末至21世紀(jì)初的“時尚界隱士”，至今仍以其不羈的實(shí)驗(yàn)精神啟迪著不同領(lǐng)域的創(chuàng)作者。今年10月1日，“馬丁·馬吉拉 1989–2009：女裝系列”回顧展在杭州的天目里美術(shù)館正式開幕。該展最初于2018年在巴黎市立時尚博物館加列拉宮首次亮相，由Martin Margiela本人親自擔(dān)任藝術(shù)指導(dǎo)。闊別七年，此次杭州展為該展在亞洲的首次呈現(xiàn)，也是全球首展后的第二次亮相。展覽系統(tǒng)性地梳理了Margiela的檔案系列，總共展陳了逾130套造型設(shè)計、秀場影像、時裝檔案與獨(dú)具匠心的裝置，其中不乏罕見資料。無論對時尚愛好者、研究者或從業(yè)設(shè)計師而言，均具備較高的研究參考價值與方法論的啟發(fā)。

Martin Margiela的傳奇性，在于其一以貫之、另辟蹊徑的設(shè)計路徑。這位畢業(yè)于安特衛(wèi)普皇家藝術(shù)學(xué)院的年輕人，雖非“安特衛(wèi)普六君子”成員，卻常常與之處于同一歷史語境被并置討論。他憑借著如孩童般純粹、直率的視角，對彼時既定標(biāo)準(zhǔn)的正統(tǒng)美學(xué)進(jìn)行一一解構(gòu)、重塑，通過對材料、廓形乃至設(shè)計方式的顛覆，以“反時尚”的美學(xué)成為跨時代的先鋒坐標(biāo)。2001年，時尚評論人Rebecca Arnold曾評價Margiela：“他的做法佐證了每個設(shè)計都是時尚歷史中的產(chǎn)物，承認(rèn)不完美是通往真實(shí)的途徑……”此番評論幾乎可以概括Martin Margiela的方法論初衷：他并非是在塑造單一的“理想的身體”，而是以研究者的心境，借身體為載體，探索人與材料、空間之間的互動關(guān)系。

除大眾早已熟悉的Margiela擅長以現(xiàn)實(shí)生活中庸常、過時和破損的材料對主流高級時裝的“好品味”發(fā)起沖擊外，他的非常規(guī)解構(gòu)和重塑路徑同樣十分關(guān)鍵。以此次展陳中的1990春夏系列為例：他首次將服裝按200%比例放大，并以漁網(wǎng)與透明PVC薄膜制造擠壓效應(yīng)，使表面生成受力褶皺。這一“放大”的創(chuàng)作手法在1994秋冬系列中以“將芭比娃娃服等比放大至真人尺寸”得到延展，更是在2000春夏系列的“超尺寸”主題中進(jìn)一步有了深化。尤為重要的是，同一創(chuàng)作手法在不同系列中所承載的寓意并不相同：1990春夏指向的是體積不和諧下的擠壓狀態(tài)；1994秋冬則聚焦“等比放大”導(dǎo)致的細(xì)節(jié)不協(xié)調(diào)；2000春夏是通過“超大尺寸”對抗昔日以纖細(xì)為美的標(biāo)準(zhǔn)，進(jìn)而向消費(fèi)主義儀式進(jìn)行抨擊。由此可見，在同一路徑之內(nèi)，Margiela通過語境與意圖的變化不斷生成新的視覺與思想產(chǎn)出，這也正是他創(chuàng)作長期保持“恒新”的根源之一。

“馬丁·馬吉拉1989–2009：女裝系列” 展覽現(xiàn)場

時尚業(yè)內(nèi)，似乎長期縈繞著一種將Martin Margiela奉為崇高的精神圖騰式的仰望——這種“仰望”往往是由其與眾不同的創(chuàng)作方法所激發(fā)的。然而，若將目光從神壇拉回實(shí)踐現(xiàn)場，另一條清晰的線索便會顯現(xiàn)：Margiela的作品始終包含著面向日常的、以人為本的親近與懷舊，并呈現(xiàn)出突破階層化的特性——這同樣可被視為“反時尚”，更準(zhǔn)確地說，是一種反精英的時尚機(jī)制。

Margiela總在空曠且無人問津的停車場、火車站、少數(shù)族裔居住的破舊社區(qū)等非常規(guī)空間舉辦時裝秀，邀請素人模特和孩童走上秀場，并以面部包覆降低模特的可識別性，避免她們被“明星化”——此舉與彼時盛行的“超模秀場”形成了鮮明對比；他從二手商店淘來舊衣服，從大街上撿來道具，甚至是將路邊采摘的植物作為配飾，將日常材料融入設(shè)計，從而消除了高級時裝界所主張的精英主義的敘事和地位。而他本人的深居簡出，更是在抵抗外界賦予他的“天才設(shè)計師”的名人效應(yīng)。

Martin Margiela的解構(gòu)與重塑的創(chuàng)作方式影響了當(dāng)代許多設(shè)計師，例如渡邊淳彌、Ellen Hodakova Larsson、Raf Simons、Demna等人。這種影響在展場的具體陳列中可見其脈絡(luò)：在本次展陳的1996秋冬系列區(qū)，一套由黑色衛(wèi)衣、牛仔短裙與黑色長手套構(gòu)成的造型，其視覺語言幾乎可以在 Demna任職Balenciaga時期的風(fēng)格中找到呼應(yīng)之處，更遑論后者對“超大尺碼”與“反主流解構(gòu)”的持續(xù)延展。更為巧合的是，這一季的秀場音樂源于Margiela從街頭拾得的意大利歌手Mina的盜版現(xiàn)場錄音帶，其中的Ancora Ancora Ancora在多年后又回蕩于Sabato De Sarno的Gucci 首秀“Ancora”上空。

據(jù)美術(shù)館工作人員介紹，此次杭州展覽亦凸顯在地性：除設(shè)立特別策劃單元，通過公開征集展出 Martin Margiela中國藏家的檔案藏品，也在空間設(shè)置中融入巧思：如展覽中播放檔案視頻的老式電視機(jī)由策展團(tuán)隊(duì)自本土二手市場淘得，作為裝飾的植物亦取自杭州本地。這些安排也并非偶發(fā)的布置，而是與Margiela從日常生活中拾取舊物再創(chuàng)作的方法論一致：將它們置入新的創(chuàng)作語境。

此外，展區(qū)內(nèi)還設(shè)立了一處涂鴉墻，其中陳列著Margiela的代表性設(shè)計——涂鴉Tabi鞋。該區(qū)域特意被漆成白色的墻面和設(shè)施，在展覽期間被來往游客的涂鴉逐漸覆蓋，這被視為鼓勵觀眾參與“互動體驗(yàn)”的一部分。類似方式曾出現(xiàn)在1991年巴黎加列拉宮的Margiela作品展中，彼時，這一方式被研究者視為是對高級定制時裝價值觀的諷刺與消解。

“馬丁·馬吉拉1989–2009：女裝系列” 展覽現(xiàn)場

2018年，Samson曾被記者問及“Margiela的影響力何以持久”，他的回答是：“因?yàn)樗亲杂傻摹！倍@份自由，在當(dāng)下保守主義盛行的時尚界，顯得尤為珍貴。也正因自由，不受范式所限，身為創(chuàng)作者，Martin Margiela的表達(dá)才得以不斷跨越邊界，其創(chuàng)作的生命力亦由此日久彌新。

撰文：徐小喵

編輯：馬儒雅Maya Ma

圖片攝影：海深團(tuán)隊(duì)，

? BY ART MATTERS 天目里美術(shù)館，杭州

設(shè)計：樂樂