每一位進(jìn)入午門的觀眾都會(huì)被漫長甬道明暗對(duì)比后看到的藍(lán)天紅墻金頂所震撼——包括今天舉著手機(jī)的你我，也包括四百年前心fbe2e4情忐忑的意大利傳教士利瑪竇（Matteo Ricci，1552-1610）。

1601年利瑪竇獲準(zhǔn)長駐北京并覲見皇帝，成為第一位進(jìn)入紫禁城的歐洲人，他帶來的兩座意大利新式自鳴鐘成功地叩響了宮殿的大門，其中一座為發(fā)條驅(qū)動(dòng)的盈掌小鐘備受萬歷皇帝喜愛，一時(shí)成為朝廷熱議，也就此啟動(dòng)了紫禁城內(nèi)持續(xù)三百年的鐘表熱潮。

▌故宮鐘表館的藏品主要來自乾隆和嘉慶年間，包括廣州、蘇州、清宮造辦處制造的國產(chǎn)鐘表，以及英國、法國、瑞士等國的舶來品。其中，中國鐘表造型多模擬樓閣、寶塔、花果、盆景等，具有濃郁的中國傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格 。英、法等國鐘表造型則多模擬西洋建筑、車馬人物等，展現(xiàn)了西方機(jī)械工藝的高超水平 。

入清后，西洋機(jī)械制品仍是傳教士們用來取悅君主的重要物品，湯若望（Adam Schall von Bell，1592-1666）、利類思（Ludovico Buglio，1606-1682）皆有巧物饋贈(zèng)順治，南懷仁（Ferdinand Verbiest，1623-1688）以擅長機(jī)械制造而負(fù)責(zé)為順治、康熙管理鐘表和機(jī)械制品。徐日升（Thomas Pereira，1645-1708）精通音樂，配合設(shè)計(jì)了很多能夠奏出和諧音樂的鐘鈴。

康熙時(shí)期，這些擅長制造的傳教士與中國工匠被納入原只負(fù)責(zé)繪畫的如意館工作，在制造新奇物品的過程中，也培養(yǎng)出了宮廷自己的造辦處匠役及做鐘太監(jiān)，宮內(nèi)與廣州、蘇州等地合作，促成了我國鐘表手工業(yè)的形成，將西洋技術(shù)在本土發(fā)揚(yáng)光大，時(shí)至今日，承襲延續(xù)為國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)“故宮古鐘表修復(fù)技藝”。

故宮鐘表的繁復(fù)華美以及匠心獨(dú)具在乾隆時(shí)期達(dá)到巔峰，此時(shí)的皇家鐘表收藏里既有歐洲定制，又有宮廷改裝，旨在更富裝飾性及文化趣味。哪件是Top1可能各花各眼，倒是一件落選之作更有意思：這便是俄羅斯冬宮博物館的鎮(zhèn)館之寶，由詹姆斯·考克斯（James Cox）所做孔雀報(bào)時(shí)鐘。這是一只禽鳥環(huán)繞的金色孔雀，腹中暗藏機(jī)械裝置，運(yùn)轉(zhuǎn)時(shí)可實(shí)現(xiàn)開屏、鳴啼、眨眼等動(dòng)態(tài)效果，金光流轉(zhuǎn)栩栩如生。出人意外，落選原因在于乾隆認(rèn)為其“繁復(fù)艷俗，失卻端莊”，可見文以載道、以器物承載禮制內(nèi)涵仍然是皇家堅(jiān)定的價(jià)值導(dǎo)向，并未曾因機(jī)械科技炫目而動(dòng)搖。

這種態(tài)度推動(dòng)了清宮做鐘處的發(fā)展：工匠們借鑒西洋機(jī)芯技術(shù)，搭配鏨刻、失蠟工藝以及螺鈿、象牙、琺瑯、佛像等中式元素，打造出“銅鍍金升降塔問樂鐘”這類兼具實(shí)用性與中式文化審美的御制鐘表。

▌故宮古代鐘表修復(fù)傳承人王津

▌故宮鐘表修復(fù)專家亓昊楠

文物專家不只是在修復(fù)器物，更是在延續(xù)文明的脈絡(luò)。

一個(gè)多世紀(jì)后，可能與利瑪竇進(jìn)入紫禁城懷著相似心緒的還有郎世寧，當(dāng)他以畫筆跨越文化的疆界時(shí)，西學(xué)東漸的浪潮，仍在緩緩涌動(dòng)。

意大利人郎世寧（Giuseppe Castiglione，1688-1766）是在中國生活最久的天主教修道士之一，作為宮廷畫家歷經(jīng)康、雍、乾三朝，將西方油畫的寫實(shí)技法與中國傳統(tǒng)筆墨結(jié)合，開創(chuàng)中西合璧的宮廷繪畫新風(fēng)格，從事繪畫五十余年，享三品頂戴殊榮。雖然他初始的宗教抱負(fù)未能實(shí)現(xiàn)，卻切切實(shí)實(shí)地用畫筆影響了康熙之后的清代宮廷繪畫和皇家審美，大力推動(dòng)了當(dāng)時(shí)東西方藝術(shù)層面的交流，今人看來誰不說這成就更為偉大？

從養(yǎng)心殿三希堂貼落畫到倦勤齋的紫藤通景線法畫，從《圓明園四十景圖》到落地建成的長春園西洋樓群……都有朗氏參與的痕跡。

從清宮檔案來看，郎世寧創(chuàng)作生涯極為繁忙，因此很多作品郎氏只負(fù)責(zé)完成臉部，其余衣服、器具則由中國畫家代為完成，其西洋畫風(fēng)也培養(yǎng)、影響了眾多如意館的本土畫家。廣東巡撫、內(nèi)務(wù)府總管年希堯師從郎世寧學(xué)習(xí)透視畫達(dá)三十年之久，成《視學(xué)》一書：“與泰西郎學(xué)士數(shù)相晤時(shí)，即能以西法作中土繪事。始以定點(diǎn)引線之法貽余，能盡物類之變態(tài)?！垭[顯，莫不如意”。

銅版畫工藝亦是這一階段皇家習(xí)得的重要西方技藝。1765-1774年，郎世寧與法國人王致誠、波西米亞人艾啟蒙、意大利人安得義等宮中傳教士畫家繪制完成《平定準(zhǔn)噶爾回部得勝圖》的畫稿，清宮花了3萬兩白銀在法國定制為大幅銅版畫，法蘭西皇家藝術(shù)學(xué)院院長侯爵馬里尼（Marigney）親命著名雕版技師柯升（Cochin）主事，挑選一流雕工完成十六塊銅版，以特制“大盧瓦”紙和特種油墨精印兩百套，前后耗時(shí)十年。

未及二十年，中國工匠已經(jīng)全面掌握了銅版畫制作的工藝：乾隆五十一年（1786年），《圓明園長春園圖》由宮廷滿族畫師伊蘭泰作畫，清廷造辦處刊刻完成銅版畫，所用花費(fèi)還不到海外定做的二成，效果已頗為優(yōu)質(zhì)：畫面采全景式構(gòu)圖，西洋的焦點(diǎn)透視畫法和中國傳統(tǒng)畫法相結(jié)合，再現(xiàn)了大水法、遠(yuǎn)瀛觀、海晏堂、諧奇趣、方外觀、養(yǎng)雀樓、線法山、迷宮等處的真實(shí)樣貌，讓觀者能更好地了解它昔日的華美。在圓明園昔日輝煌消失后，這些銅版畫是我們賴以解讀和復(fù)原歷史的最有力見證。

▌故宮樂林泉中外園林文化展圓明園銅版畫冊(cè)海晏堂西面

以《圓明園長春園圖》為代表的一系列皇家園林銅版畫傳到歐洲后，又搖動(dòng)了“中國風(fēng)”的羽扇。曾經(jīng)牢騷滿腹的王致誠在家書中，稱贊中國的建筑藝術(shù)刻意“制造出一種美麗的無序，一種反對(duì)稱的效果”，盛贊中國建筑“布局如此巧妙”“意蘊(yùn)無窮”。畫家傳教士們的家信和筆記，將紫禁城描繪為一個(gè)充滿詩意與神秘的理想符號(hào)。

安徒生從未到訪中國，但在他眾多美麗童話中，有一則《夜鶯》是專門關(guān)于中國皇帝的，“這位皇帝的宮殿是世界上最華麗的，完全用細(xì)致的瓷磚砌成……人們?cè)谟▓@里可以看到世界上最珍奇的花兒。那些最名貴的花上都系著銀鈴”。

17世紀(jì)過后，在利瑪竇之后，中國變成了有閑作家的新鮮主題。在地理距離帶來的神秘感、人們的想象以及貿(mào)易帶來的美物影響下，18世紀(jì)至19世紀(jì)的歐洲大陸盛行起了“中國風(fēng)”（Chinoiserie）。

這一源頭可追溯至1670年的法國，路易十四（1638-1715）通過傳教士們與康熙皇帝建立了友好的聯(lián)系，鴻雁往來，康熙皇帝滿足了他對(duì)科學(xué)的好奇和熱情，路易十四國王滿足了他對(duì)異域風(fēng)情的向往。受到法國玻璃工藝的啟發(fā)，康熙朝內(nèi)務(wù)府建立了玻璃和琺瑯彩工藝作坊，與此同時(shí)，大量法國陶器工廠開始嘗試研制與中國瓷器材料質(zhì)地類似的陶土。

歐洲的鐘表正在故宮里滴答作響，細(xì)膩的瓷器也在歐洲宮廷的茶話會(huì)里叮當(dāng)有聲，成為中國式優(yōu)雅及細(xì)致的注解。中產(chǎn)興起飲茶風(fēng)尚，貴族鐘愛絲綢，歐洲皇室更是將想象凝結(jié)在中式宮殿與花園里。

▌美國波特蘭市“蘭蘇園”一角。“蘭蘇園”是蘇州與波特蘭姐妹城市的友好交流項(xiàng)目，是一座集中國傳統(tǒng)文化中詩，書，畫，琴，花等文人藝術(shù)于一體的正宗蘇州式園林，充滿了豐厚的中華文化內(nèi)涵。

路易十四委任建筑師路易·勒沃在凡爾賽宮苑中建造了特里阿農(nóng)瓷宮。在法國宮廷營造帶動(dòng)下，十八世紀(jì)的歐洲宮殿建筑及園林中紛紛落成了自己的“中國房間”“中國花園”，這個(gè)清單漫長而華麗，足以安排一場(chǎng)橫跨歐洲大陸的世界遺產(chǎn)巡行之旅：東到俄羅斯圣彼得堡的彼得宮、北到瑞典卓寧霍姆皇宮、南到西班牙馬德里阿蘭胡埃斯宮殿，中間串聯(lián)著德國波茲坦無憂宮、德累斯頓皮爾尼茨宮、奧地利美泉宮、意大利維琴察馬爾瓦拉納山莊、荷蘭海牙豪斯登堡宮……

“胡音胡騎與胡妝，五十年來競紛泊”，當(dāng)“扭曲的珍珠”巴洛克遇到偏愛不對(duì)稱構(gòu)圖、曲線繁復(fù)的中國風(fēng)，一拍即合相得益彰，而頹廢精致的洛可可，在牙雕仕女剔紅山水面前，也更加沉醉地陷落。到處都是鳥和花，很難說哪一處最好。

▌美國紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館明軒園林月洞門，以蘇州“網(wǎng)師園”里的“殿春簃”庭院為藍(lán)本而建造，是中國園林走向海外的代表之作，表現(xiàn)了中國古典園林的特色。

歐陸的這股風(fēng)向西越過海峽吹到了英國，倫敦郊區(qū)丘園里修建了中國塔（1763），將中國元素從室內(nèi)裝飾放大到了景觀設(shè)計(jì)。丘園塔出自熟稔中國的建筑師威廉?錢伯斯（William Chambers）之手，他以南京大報(bào)恩寺琉璃塔為原型進(jìn)行設(shè)計(jì)。相較于其他歐洲宮殿的中國風(fēng)空間僅停留在器物裝飾或符號(hào)拼貼的水平，這座建筑體現(xiàn)了少有的精準(zhǔn)克制——它甚至有柔和的形體收分，只不過寶塔和涼亭聳立在英國的庭園里，周圍沒有遠(yuǎn)山近水層巒疊嶂，而是修葺整齊的平坦的草坪。

除了在裝飾藝術(shù)領(lǐng)域，英國人更在舞臺(tái)上增添了中國題材，莎翁《仲夏夜之夢(mèng)》的一幕舞臺(tái)布置中：“清楚出現(xiàn)一個(gè)中國花園，有建筑、樹木、植物、水果、飛鳥、走獸，與我們?nèi)粘Ｒ姷降幕▓@大不相同?；▓@盡頭是個(gè)拱門，從其中看進(jìn)去，還有其他拱門、樹蔭、成排樹木，直至盡頭……”?；▓@里有仙王仙后、雅典貴族、公爵、女王，當(dāng)然，還有安徒生的夜鶯。

到了19世紀(jì)，借由貿(mào)易和戰(zhàn)爭，西方人忽然發(fā)現(xiàn)在綺麗幻想之外，還存在一個(gè)真實(shí)的中國——它不再只是童話世界里的東方意象與符號(hào)。而與這份覺醒相呼應(yīng)的，是故宮自身命運(yùn)的轉(zhuǎn)折：它從帝國威儀的中心，走向一個(gè)隨國家沉浮而不斷被重新定義的存在。

1924年馮玉祥成立的攝政內(nèi)閣將清室移出宮禁，“其一切公產(chǎn)應(yīng)歸中華民國政府所有”。1925年10月10日，辛亥革命紀(jì)念日，故宮博物院在紫禁城太和殿舉行了成立典禮，標(biāo)志著紫禁城從皇家禁地轉(zhuǎn)變?yōu)楣参幕瘷C(jī)構(gòu)，確立“以保護(hù)、陳列、研究中國古代文化藝術(shù)品為宗旨”，當(dāng)天開放展出商周青銅器、唐宋書畫、明清瓷器等文物，開啟了文化遺產(chǎn)公享的新紀(jì)元。

百年來，雖然不乏波折，但故宮宗旨始終未改，作為公共文化機(jī)構(gòu)與中國傳統(tǒng)美學(xué)教育圣地的核心始終未變。其中，有兩次西渡的故宮文物海外展格外引人矚目，它們的時(shí)間點(diǎn)更是出人意外：一次在1935年，一次在1973年。

1935年，在倫敦舉行了“中國藝術(shù)國際展覽會(huì)”，展出了以故宮精品為主的3000多件文物：有兩千八百歲的西周毛公鼎——弘我邦我家；有九百五十歲的《歲朝圖》，朱砂山茶從未褪色；有八百歲的《秋庭戲嬰圖》，稚子無邪，讓人全然忘卻熱河的炮火。

這是故宮誠意滿懷、傾囊相見的文物展，更是文明展、歷史展，是中國“擁有完整歷史與文化主權(quán)”的證物展，反駁日本當(dāng)時(shí)的諸多侵略借口，也讓兩百年前曾經(jīng)沉醉在中國風(fēng)的西方國家重新以系統(tǒng)、平等的眼光看待中國文物和文明。

▌1933年2月1日，英國倫敦，收藏家弗雷德·卡特林展示世界上最古老的紙幣。這張紙幣來自北京故宮，是一張中國紙幣?？ㄌ亓謱⑺募垘攀詹仄繁４嬖谝粋€(gè)內(nèi)襯石棉的鋼制保險(xiǎn)箱中

這些展覽也進(jìn)一步激發(fā)了歐美社會(huì)對(duì)中國古代藝術(shù)文明的興趣，艾弗里·布倫戴奇（Avery Brundage），前國際奧林匹克委員會(huì)主席，芝加哥地產(chǎn)大亨，在1936年觀看了這次展覽會(huì)，中國青銅器的結(jié)構(gòu)強(qiáng)度、復(fù)雜精美的紋飾以及高超的制作工藝，對(duì)他產(chǎn)生了特別的吸引力，激發(fā)了他收藏亞洲藝術(shù)的宏偉計(jì)劃。布倫戴奇在后半生構(gòu)建了無與倫比的中國古代青銅器收藏，直接促成了1966年舊金山亞洲藝術(shù)博物館的成立，這也是美國乃至西方研究中國藝術(shù)的重要一站。

▌2024年，“紫禁城與凡爾賽宮——17、18世紀(jì)的中法交往”展覽，凡爾賽宮等機(jī)構(gòu)的約200件文物精品匯聚故宮文華殿。

二戰(zhàn)的陰云遮掩不了文物的美妙光華，冷戰(zhàn)的陰翳同樣不能。1973年至1978年，包括故宮青銅器、玉璧、汝窯藏品等近500件出土及傳世文物，先后前往歐美和亞洲、大洋洲的15個(gè)國家進(jìn)行巡展。這時(shí)的故宮收藏，講述得不再是皇家的奢華，而是華夏的悠久。

諸多解放后的新出土文物，都能在故宮找到互可印證的實(shí)物：青銅器、唐三彩、玉璧、汝窯……故宮館藏為新出土文物提供了形制、材質(zhì)、紋飾、工藝等各方面的考古學(xué)依據(jù)，證明了其年代與歷史背景的真實(shí)性，同時(shí)，也為出土文物補(bǔ)充了工藝細(xì)節(jié)和歷史傳承依據(jù)。故宮，作為歷史權(quán)威標(biāo)尺與文物大百科博物院的角色日益突出。

傳奇美女總有傳世肖像，18世紀(jì)法國文化符號(hào)、洛可可藝術(shù)（Rococo）代言人蓬帕杜夫人（Madame de Pompadour）的肖像畫上，她身著彩繪北京綢禮服，身邊是鑲嵌著中國瓷器的家具。

彼岸的中國，雍正十美圖中有一副“持表對(duì)菊”，仕女手持精美的琺瑯表坐于書案旁，而此系列中的另一位美女，正端坐案前賞玩各種古器：包括多寶格架上一件江戶時(shí)期的黑漆嵌螺鈿蒔繪香盒。一動(dòng)一靜，一西一東，歐洲的機(jī)械奇觀與日本的工藝美學(xué)并置宮中，構(gòu)成了皇家的日常。

▌松竹梅鶴紋蒔繪硯箱

春秋戰(zhàn)國時(shí)的王侯已經(jīng)擁有大量彩漆工藝的日用器物，此時(shí)還多為幾何紋樣。8世紀(jì)日本全面學(xué)習(xí)大唐文化，各類漆工藝隨遣唐使一同傳入日本，發(fā)展為蒔繪（Maki-e）。蒔有“播撒”之意，即撒粉繪畫，將篩選出的金銀粉抖落于漆器紋樣上，成品漆面黑亮如鏡，裝飾金銀粉螺鈿，圖案華麗細(xì)膩略帶立體感。

上：故宮館藏日本黑漆描金山水圖提梁壺和壺

下：故宮館藏金漆嵌銅疊扇長方提匣

日本漆器在明清時(shí)期通過貿(mào)易及朝貢進(jìn)入北京。清代康、雍、乾三朝皇帝都對(duì)日本的蒔繪漆器非常感興趣：康熙評(píng)價(jià)“漆器之中洋漆最佳，故皆以洋人為巧”；雍正時(shí)期皇帝點(diǎn)評(píng)本地作品“花紋不能入骨”，特意下旨讓造辦處學(xué)習(xí)仿制，稱為“仿洋漆”；乾隆時(shí)期造辦處奮起直追，甚至洋漆、描金工藝混用，創(chuàng)制出大量新式的黑漆描金漆器，也算是工藝歷史上的教學(xué)相長了。故宮現(xiàn)存大量黑地金髹紋樣的漆器，有傳統(tǒng)描金器物，有從日本進(jìn)貢來的“洋漆”器物，也有清宮仿制的仿洋漆，與國內(nèi)“百寶嵌”的工藝相互結(jié)合，極具東方美感。

故宮藏“金漆嵌螺鈿長方提匣”，既有蒔繪的金粉紋理，又各面融入中國螺鈿工藝的寶石和貝殼鑲嵌，是中日審美與工藝融合最好例證。

▌故宮樂林泉中外園林文化展剔紅提梁盒福壽寶勝百什件

不同于由禮器演化而來的青銅器、瓷器，漆器出現(xiàn)伊始便帶著親切的“日用”氣息，裝印匣、文玩、玉佩、古墨，體量小不過盈寸、大不過尺余，是皇室起居空間案頭、閣架最常見的器物。

“紫漆百寶嵌歲朝圖百什件盒”是件內(nèi)造漆器，名叫百什件盒，意思是收納零散的物件的盒子。盒子還沒打開，蓋子上先目不暇接了起來：青玉的葫蘆瓶插一支珊瑚作珠的天竺、一支蜜蠟作花的臘梅；剔紅花盆里有兩本水仙，白玉作花，螺鈿作花心，葉子藍(lán)綠各不相同，一本染骨作葉、一本碧玉作葉；薄薄的二維玻璃魚缸，上面用紅彩畫兩尾小金魚兒；紫水晶作葡萄、松綠石作果子、岫巖玉作石榴。正面看完，盒邊再用朱漆描金收個(gè)邊，五色陸離又富貴清雅，登峰造極的工藝來表現(xiàn)生活中的小小意趣。

▌2021年7月參觀者在嘉德藝術(shù)中心參觀“朱艷華綺——故宮博物院藏乾隆朝漆器展”

17世紀(jì)，帶著螺鈿、蒔繪的漆器經(jīng)荷蘭東印度公司傳入歐洲，成為歐洲“中國風(fēng)”裝飾的重要組成部分。在歐洲人眼中，硯匣書箱總嫌太小，不如家具、屏風(fēng)甚至墻壁醒目動(dòng)人，于是對(duì)漆器的引入從漆器成品轉(zhuǎn)化為對(duì)漆材料的進(jìn)口和中式圖案的學(xué)習(xí)，法國的雅克·達(dá)格利（Jacques Dagly）獲得了20年清漆專屬使用權(quán)，制作出了“中國式”漆制家具，專為王室生產(chǎn)，而越來越多的歐洲柜櫥制造商直接從原產(chǎn)地訂購繪制好山水花鳥的描金漆板，嵌到自身的產(chǎn)品之中，甚至包裹整個(gè)房間。題材也從“石間一叢竹”，變成“遠(yuǎn)山與湖泊”。從案頭到墻面，漆器藝術(shù)在西方又煥發(fā)出另一種面貌。

▌故宮鐘表館：黑漆描金木樓鐘（清乾隆，清宮做鐘處）

和漆器藝術(shù)的西方新生類似，雖然鐘表機(jī)芯的技術(shù)牢牢地掌握在歐洲人手里，但審美總有互動(dòng)，皇家趣味與當(dāng)時(shí)流行的“中國風(fēng)”（Chinoiserie）一起，反過來影響著歐洲的鐘表設(shè)計(jì)。在荷蘭阿姆斯特丹國立博物館里有一座普魯士公主的鐘表箱，出自1780年的海牙制造，頂部似亭又似塔剎，面板為細(xì)木鑲嵌，點(diǎn)綴著黑漆描金的樹木村莊，底座有雙龍盤繞，雙龍一副歐洲長相——這顯然是荷蘭的能工巧匠受東方裝飾風(fēng)格影響下完成的，一知半解又精益求精，讓東西方的觀眾都可在其中感受到別致的異域特色并會(huì)心一笑。

▌故宮陶瓷館（武英殿）：展廳一角（慈母、瓷王位居正中）

瓷器更是如此，初見東方瓷器的歐洲貴族還沉浸在收藏中國“白金”（即瓷器）的狂熱中，待到18世紀(jì)30年代后，浪漫的法國人不再滿足于“收藏”，而是希望“開發(fā)”中國器物：當(dāng)?shù)劂~匠對(duì)瓷器加以“美化”，天馬行空地把青銅和瓷器花紋結(jié)合在一起，加工出精美的燭臺(tái)、寫字桌和餐桌；中國屏風(fēng)開始被鋸成碎片，由高級(jí)細(xì)木工匠重新加工處理，把屏風(fēng)漆面板的碎片鑲嵌在裝飾有青銅鍍金雕飾的路易十五式家具上。

▌阿聯(lián)酋阿布扎比盧浮宮館藏唐三彩、瓷器

永遠(yuǎn)領(lǐng)導(dǎo)時(shí)尚潮流的蓬帕杜夫人便是這一工藝的擁躉，一家名為“土耳其的憂郁”（Au Chagrin de Turquie）的東方藝術(shù)品商店在1751年的賬簿記錄顯示，她曾在此購買了150多件金屬包鑲的東方瓷器，其中一對(duì)改裝后的銅鎏金青瓷瓶就要1680里弗——相當(dāng)于當(dāng)時(shí)東印度公司一名年輕水手10年的薪水。洛可可式家具的青銅鍍金雕飾上點(diǎn)綴著屏風(fēng)碎片和瓷器飾件，標(biāo)志著異國情調(diào)趣味與精致裝飾藝術(shù)相結(jié)合，中國器物就這樣參與建構(gòu)著洛可可美學(xué)。

故宮有186萬件文物，90%以上是頂級(jí)文物，幾乎件件是珍品，又美又古。鮑德里亞提過一個(gè)很有趣的說法：時(shí)尚是博物館的孿生兄弟，博物館的完美是永恒的，而時(shí)尚的完美極其短暫。故宮的美在一場(chǎng)又一場(chǎng)的展覽中流淌出來，浸染到珠寶、時(shí)裝、舞臺(tái)劇，在卡地亞的表盤上鏨刻龍睛，在阿瑪尼的裙擺上搖曳竹枝。

文明從不會(huì)老去，只是換一種方式，與我們同行。

編輯｜Lili、Kiki

文字｜齊瑩

專家顧問｜亓昊楠

新媒體設(shè)計(jì)｜April

圖片來源｜視覺中國