新音樂產(chǎn)業(yè)觀察原創(chuàng)文章，未經(jīng)授權謝絕轉載

作者丨朱力克

“電子音樂在華語市場中還有未來嗎？”對于這個問題，市場里充斥著越來越多消極的答案，在夜生活場所減少、線下活動銳減以及K-Pop和Hip-Hop的強勢席卷市場的當下，大家聽到了越來越多人斷言“做電音已經(jīng)沒有未來”的聲音。

圍繞著這個近幾年困擾行業(yè)的問題，在今年阿姆斯特丹ADE（Amsterdam Dance Event）全球電子音樂行業(yè)峰會上，來自世界各地的重要從業(yè)者給出的答案卻更加立體：答案不再是簡單的“是”或“否”，電子音樂的未來正在經(jīng)歷“進化—解構—深度本地化”的周期，并非“消退”，而是以一種全新的形式回歸。

業(yè)內(nèi)人士們的觀察、案例解析與經(jīng)驗總結共同指向一個結論：華語市場的電子音樂未來，正從廣泛的大眾流行，轉向更深層次、更真摯的社群連接與文化融合。

必要的進化周期

阿姆斯特丹舉辦的電音周ADE（Amsterdam Dance Event）是全球最大、最重要的電子音樂行業(yè)峰會及盛會，活動集會議、展覽與音樂節(jié)于一體，被視為全球舞曲生態(tài)的風向標。2025年的ADE，于10月22日到26日舉辦，吸引了超過60萬人參加，創(chuàng)下活動創(chuàng)辦有史以來的新紀錄。

今年，由Lenz Asia主辦的專題研討會《開采下一個拍子：亞洲舞曲的藍圖》（Mining the Next Beat: The Blueprint of Dance Music in Asia）成為亞洲相關議題中最受矚目的活動。

Lenz Asia是一家領先的音樂數(shù)字營銷與藝人顧問機構，深耕亞洲電子音樂領域已逾十年。公司以數(shù)據(jù)驅動的戰(zhàn)略思維與真實有效的藝人發(fā)展模式著稱，提供涵蓋全方位的360°綜合服務，協(xié)助藝人與唱片廠牌在復雜多變的亞洲市場中精準定位與持續(xù)成長。

作為連接東西方音樂文化的橋梁，Lenz以其對東方文化細微差異的深刻理解，為西方藝人量身打造數(shù)字營銷、流媒體推廣及活動策劃方案，幫助他們建立真實的粉絲群體，并在亞洲音樂版圖中打造持久而有影響力的職業(yè)生涯。

本次論壇邀請來多位業(yè)內(nèi)人士、專家、音樂公司和媒體代表來共同討論電子音樂在華語市場乃至亞洲市場的未來發(fā)展。參與嘉賓包括：

• 荷蘭知名DJ及制作人組合Vicetone
• Alan Walker全球經(jīng)紀代表, 來自Kreatell的首席商務官Sophia Yao
• Armada Music的國際發(fā)行代表Daniel Bouwhuis
• David Lewis Productions的亞洲區(qū)代理負責人Johannes Rosenthal
• Ismaya Group（DWP）的藝人采購主管Ayudita Hariadi

來賓們各自從不同視角深度挖掘并探討分享了他們的實踐經(jīng)驗與發(fā)展策略。此外，來自中國駐荷蘭大使館、環(huán)球音樂（德國）、網(wǎng)易云音樂、DJ MAG、MonsterCat、Heldeep Records、Asia Starlight等音樂機構的代表亦以嘉賓身份受邀出席，共同參與討論。

環(huán)球音樂（德國）發(fā)布的數(shù)據(jù)顯示，亞洲電子音樂近年來保持穩(wěn)步增長，已成全球第五大市場。盡管存在壁壘，國際市場仍普遍看好其發(fā)展前景。只是，在以英文為主導的全球音樂環(huán)境中，亞洲電子音樂的發(fā)展路徑與話語權仍需進一步拓展。

曾隨著EDM大潮席卷亞洲的電子音樂如今呈現(xiàn)回歸“地下”的趨勢，參與研討會的業(yè)內(nèi)人士們認為，這并非衰落，而是一個必要的進化周期。電子音樂正在完成一輪“從主流到深度文化場景”的回歸，并孕育新的表達方式。

Vicetone分享了從2012年起，亞洲音樂傳播方式的轉變，指出如今短視頻平臺讓音樂能夠快速實現(xiàn)跨文化傳播。以《Astronomia》為例，借助短視頻的傳播，它不僅在印度體育賽事中出現(xiàn)，還在舞蹈和音樂場景中廣泛流行，展示了電子音樂在全球化的新技術環(huán)境中仍具極強生命力。

著眼當下，Kreatell首席商務官Sophia Yao進一步指出，電子音樂正以新的形態(tài)回歸。新的舞曲音樂不再只是節(jié)奏，而是融合敘事、情緒和與粉絲更深層連接的表達方式。聽眾品味進化得非常快，他們對新鮮表達的開放程度遠超行業(yè)的想象。

來自David Lewis Productions的Johannes Rosenthal從更宏觀的視角進一步進行補充，他指出近十年最大的變化是：“亞洲音樂正在被快速整合進全球舞曲文化，而這種程度的融合在10年前是不可想象的?！?/p>

無論是BLACKPINK與Diplo的合作，還是優(yōu)質IP如Netflix動畫《K-POP：獵魔女團(K-POP: Demon Hunters)》的歌曲長期霸榜，Peggy Gou、Knock2、Wukong等亞裔制作人的崛起，都顯示出電子音樂的文化破圈能力正在提升。

這種雙向的文化輸出不僅加速了眾多亞裔制作人在國際舞臺的崛起，也將反哺和強化亞洲本土市場，縮小東西方音樂人之間的差距。因此，電子音樂并未消失，而是其形態(tài)和傳播邏輯正在發(fā)生關鍵轉變。

復制西方模式行不通

在談及華語電子音樂的未來時，多位嘉賓強調：亞洲不是一個市場，而是數(shù)十個風格、文化、平臺都完全不同的市場組合。

要重振電子音樂在華語市場的活力，生硬地復制西方模式是行不通的，關鍵在于深度和本土化的運營。

Daniel Bouwhuis強調：“進入亞洲市場最大的陷阱之一，就是試圖用一套打法打通所有地區(qū)，而不是為每個市場量身定制策略、物料和合作關系?！?他強調，“日本≠韓國≠印尼≠中國≠印度”，每個市場都有自己的DSP體系和文化語境。

Daniel以Armin van Buuren在中國和印度的成功為案例，指出真正奏效的是：通過慶祝中秋節(jié)、使用本地語言字幕、配合熱門影視劇等微操作，使得國際音樂人能夠與粉絲建立真誠而長久的連接。

Sophia Yao則用與印尼歌手Putri Ariani的合作舉例——這一合作源自“發(fā)現(xiàn)她曾經(jīng)翻唱Alan Walker舊曲”的本地故事，而非單純市場操作：“要在亞洲成功，必須講他們的故事，而不是只講自己的故事?！?/strong>

Sophia Yao提出，策略重點應從“對所有大眾溝通”轉向“與垂直的聽眾深度連接”。這意味著音樂人和品牌需要構建高粘性的核心粉絲社群，通過真誠互動（如Alan Walker在越南自然發(fā)酵的“自行車事件”短視頻內(nèi)容，Alan 穿上同款連帽衫飛往越南，親自為失竊男孩送上一輛新單車。這段視頻引爆全網(wǎng)），將粉絲轉化為長期的支持者。

“真正打動粉絲的，不是最商業(yè)的那條內(nèi)容，而是最真實的那條故事?！?/strong>

Vicetone作為音樂內(nèi)容生產(chǎn)者也指出通過其作品《Astronomia》和《Nevada》在中國取得的成功，強調了在真誠對待和尊重當?shù)胤劢z群體基礎上進行長期沉淀的重要性。比如，他們會優(yōu)先選擇b站發(fā)布作品，觀察社群反饋后再加大推廣力度；同時，通過與契合度高的中國音樂人合作，獲得獨到的本土化經(jīng)驗和市場洞察。

這種對當?shù)匚幕纳疃壤斫?，是進入亞洲市場、實現(xiàn)有效傳播的核心要素，也是外部團隊難以輕易復制的優(yōu)勢。

“社交平臺、宣傳平臺、輿論環(huán)境都與歐美完全不同。你必須適應每一個國家，而不是讓他們適應你。”Johannes Rosenthal強調。

以社群為核心，構建持久生態(tài)

電子音樂的成功并非完全依賴運氣，而在于敏銳地捕捉有機信號，并果斷地進行戰(zhàn)略投資。

Johannes Rosenthal提出了一套清晰的指標系統(tǒng)來判斷市場成熟度：首先是來自亞洲關鍵“觸發(fā)城市”的流媒體數(shù)據(jù)硬指標；其次是短視頻等平臺上粉絲自制內(nèi)容的質量這一更關鍵的“軟性指標”；最終，當?shù)匮莩龀修k商的主動邀約則是市場需求的終極驗證。

作為音樂人的Vicetone也認同這一策略，以韓國市場為例，他們不僅關注線下Raver群體的互動與反饋，還會通過分析YouTube頻道韓語評論、Spotify當?shù)財?shù)據(jù)等數(shù)字信息，識別潛在的核心受眾與市場趨勢，從而實現(xiàn)線上數(shù)據(jù)洞察與線下社群運營的有機結合。

提到演出，從活動內(nèi)容制定的角度出發(fā)，Ayudita Hariadi表示策略更依賴于對陣容人選、多元性、觀眾期待、互動等多重因素的綜合考量進行考量。而非只認定單一數(shù)據(jù)。

以DWP（Djakarta Warehouse Project為例，承擔著教育市場的作用，通過精準匹配目標受眾，讓觀眾逐步適應新的音樂類型和現(xiàn)場體驗，同時確保演出陣容與觀眾期待高度契合，從而實現(xiàn)長期的市場培育與粉絲沉淀。

在觸達聽眾上，業(yè)內(nèi)人士們的觀點高度統(tǒng)一：廣度不如深度。

與其試圖在所有平臺上對所有人說話，不如聚焦于“對的人”，建立屬于自己的社群。

Alan Walker在出道時期，與《英雄聯(lián)盟》的電競加電音的跨界合作就是一個完美案例，詮釋了如何將音樂人真實的個人愛好放大，與亞洲強大的電競文化結合，將垂直于特定社群領域的曝光轉化為持續(xù)多年的核心粉絲基礎。

電子音樂在華語市場的未來，并非在于復刻過去EDM的狂熱，而在于走向一條更為成熟的道路。它要求從業(yè)者具備文化洞察的智慧，尊重市場多樣性的耐心，以及將有機趨勢轉化為長期品牌的戰(zhàn)略能力。

正如Sophia Yao所總結的，關鍵在于構建“情感連接”，這是任何音樂的基石。當電子音樂能夠以音樂的語言，為大眾帶來情緒價值。它的成功，便已進行了一半。

電子音樂的未來在“連接”里

ADE2025的討論指向了一個新的方向——

電子音樂不再追求一次性的浪潮，而是構建跨文化、跨平臺的深層連接。

在這一趨勢中，像Lenz Asia這樣長期深耕亞洲文化語境、理解本地敘事方式的機構，將成為東西方音樂產(chǎn)業(yè)互動的重要橋梁。此次論壇的成功舉辦，不僅為亞洲電子音樂的發(fā)展提供了新的思考方向，也為全球音樂行業(yè)搭建了一座文化交流的橋梁。Lenz Asia希望通過此類活動，持續(xù)推動亞洲聲音在國際舞臺上的傳播與共鳴。

電子音樂在華語市場的未來，并非等待浪潮，而是打造下一次浪潮的人。

-全文完-