第46屆韓國青龍電影獎昨晚在首爾結束。

作為一年一度，韓國電影最盛大的頒獎禮，這屆青龍獎，依舊群星云集。

一線男星玄彬，還有孫藝珍、宋慧喬、林允兒等明星紛紛出席。

最終樸贊郁導演的《無可奈何》拿下最佳電影、最佳導演、影后在內的六個大獎，玄彬則憑《哈爾濱》拿下影帝，至此孫藝珍夫妻包攬本屆影帝影后，上演了《愛的迫降》這樣的韓國偶像劇都不敢寫的夢幻劇情。

今年韓影最高票房的《僵尸女兒》則只拿下一個最高觀影人次獎。

倒是樸智賢憑《隱藏的面孔》拿下最佳女配獎，有些讓人驚喜。

雖然頒獎結果充滿韓影凜冬將至的感覺。

但這一晚，女明星們集體不怕冷，換上輕薄禮服紅毯競美，依然把這個夜晚，襯得姹紫嫣紅。

再次擔任典禮主持人的李帝勛和青龍百想雙料影后韓志旼，同穿黑色禮服，一個優(yōu)雅一個紳士，顏值依然亮眼。

尤其韓志旼，黑色禮服雖然簡潔但不失細節(jié)感，襯得她像一只高貴優(yōu)雅的黑天鵝。

當晚最受關注的，當然是孫藝珍玄彬夫婦。

韓流男神玄彬意外以“高質量男人”造型出場，事實證明，這造型，男神也遭不住。

玄彬本人也有些幸福肥，看來韓娛酵母真是蒼天饒過誰。

孫仙孫藝珍今晚妝造也是離線狀態(tài)，短發(fā)搭配珍珠透視紗裙，頭部發(fā)型多少有些油膩感。

好在她是孫藝珍，雖然看臉，眼角紋還是透露出歲月痕跡，可高清鏡頭下笑起來眉眼彎彎，還是給這套紅毯造型補回很多分，溫婉又動人。

有點好笑的是主持人問夫妻二人如果只有一個人能拿獎，希望是誰？

玄彬說：我希望是我。孫藝珍則完美預測：他應該說希望自己拿獎吧，我也希望是我。

要說當晚造型最驚艷的，我選35歲的林允兒。

抹胸紅裙造型出場的她，一身Oscar de la Renta 2025秋冬系列正紅色長裙，造型就滿分，明艷色彩與簡約剪裁融合，既有國際范兒，又襯托出林允兒的優(yōu)雅氣質。

再加上那張出道多年幾乎沒變過的臉，一出場宛如嬌艷玫瑰在韓影的寒冬綻放，有種明艷動人的美。

一個比心，甜度滿分，果然是歲月敗不敗美人，全看美人是誰。

另一個值得一贊的是缺席紅毯的宋慧喬，直接空降內場的她一身白裙仙氣飄飄，臉和肩頸線絕佳，跟“河道英”同框又讓人夢回《黑暗榮耀》。

有些意外的是擊敗廉慧蘭、李正恩、全汝彬等拿下最佳女配的新晉韓娛女神樸智賢，一條俏皮的黑色小禮裙，把冷白皮優(yōu)勢完美展現(xiàn)，不過臉看上去不是很自然。

金所炫妹妹則看上去圓潤了一些，但笑起來還是好甜啊。

男星方面，憑《黑暗榮耀》躋身“叔圈天菜”、被夸“性張力”天花板的鄭成日，表情過于嚴肅了。

相比之下，近年成為韓影票房新扛把子的曹政奭，笑起來元氣十足，44歲可愛明朗的樣子，似乎與這暮色沉沉的韓影格格不入。

雖然紅毯新老交替，30多位明星云集，看上去十分熱鬧，

但作為韓影最頂級頒獎禮，隨著韓國電影的逐漸沒落，青龍獎的光彩，也漸漸黯淡。

從紅毯到頒獎典禮，本屆青龍獎，讓人看到了一重喜三重悲。

悲喜交加之間，冥冥之中似乎預示著韓國電影并不光明的未來。

那就一回說盡，這屆青龍獎悲喜幾何。

一重喜：玄彬孫藝珍夫妻雙雙入圍，拿下影帝影后，上演韓娛童話

本屆青龍獎所有風光，都集中在一部電影身上，就是獨得六項大獎的《無可奈何》。孫藝珍也憑本片拿下最佳女主角。

加上男神玄彬憑《哈爾濱》獲最佳男主角，夫妻雙雙奪獎，正好印證了紅毯上的采訪，都說自己想得獎的二人都拿下大獎。

玄彬是首奪青龍影帝，孫藝珍則二封青龍影后，被念到名字時她自己都睜大眼睛不敢相信。

于是本屆青龍獎也成為這對韓娛碩果僅存的頂流夫妻的大型秀恩愛現(xiàn)場。

發(fā)表獲獎感言時，玄彬特別感謝了妻子孫藝珍。

他說一開始導演邀請的時候，覺得壓力太大，一度拒絕演出，但最后還是禁不住導演邀約而答應了，他說“光是存在就對我有很大力量的老婆孫藝珍，還有兒子，我想說很愛你們”。而孫藝珍就眼睛笑成一抹彎月。

輪到孫藝珍上臺的時候，她表示每次提名，都會準備感言，“但這次真的沒準備”，表示“現(xiàn)在眼前一片黑”。

她說27歲第一次拿下青龍獎，獲得很大的力量，而結婚當媽后，看世界的視線也真的變了，最后是撒糖時間：“我會更加成長，成為帥氣的演員，最后要跟我很愛的男人還有兒子一起分享喜悅”，臺下的玄彬也笑著回應。

都這樣還不夠，倆人還一起獲得粉絲投票的人氣獎，一起上臺領獎，整個頒獎禮甜度超標。

這無疑也是今年青龍頒獎禮上，最歡樂幸福的一幕。

看完這一重“喜”，就不得不重整一下思路，理一理本屆青龍獎有意無意顯現(xiàn)出的韓影頹相。

三重深深的韓影之“悲”，就孕育在這“頹相”中。

第一重悲：頒獎禮沒精打采，韓影開始遭遇斷代

本屆青龍獎最直觀的感受，就是集和了韓影最強陣容，依然不夠好看。

星光熠熠，難掩疲態(tài)。

頒獎禮，從來是電影行業(yè)的一面鏡子。

港片黃金時代，金像獎也是星光熠熠，巨星云集，星光閃耀，頒獎禮怎會不好看。

而這屆青龍獎的疲態(tài)背后，其實也是整個韓影的疲態(tài)。

整個頒獎禮最出彩的女星宋慧喬、林允兒，都是成名已久的韓娛女神。

新生代比較亮眼的只有樸智賢，最出名的還是《財閥家的小兒子》里的大嫂。

韓娛近幾年走勢最強勁的新人，真要突圍也要靠尺度不低的《隱藏的面孔》，說到底還是韓影供給不足。

除了她，亮眼的新一代女星就更少了。

紅毯上孫藝珍造型翻車翻成那樣了，依然艷壓群芳，證明韓娛大浪淘沙，新浪不夠洶涌。

同樣疲態(tài)盡顯的，還有男星，來來去去還是那幾張老面孔，新一屆男神大概只有鄭成日跟翻紅的曹叔，只能說韓娛也在慢慢洗牌。

大浪淘沙后，票房塌方的昔日頂流們離場。一些「好用」的演員浮出水面。

類似 曹叔、鄭成日這樣的男星本身有特色，人格魅力強，演技和票房穩(wěn)定輸出，也就成了站上牌桌的人。

女星扛票房的還是孫藝珍、宋慧喬這些成名十年以上的女神，再加漸漸轉型成功的林允兒。

但新生代韓影男神女神，卻集體缺席了。

第二重悲：孫藝珍二封勉強，玄彬平庸封帝，韓影演技黃金時代結束

頒獎禮上，玄彬說：今天一起得獎也很幸福。甜到主持人都說，“家里會有兩座獎座，好羨慕！”

甜是真的甜，但玄彬孫藝珍越閃耀，韓影越落寞。

先說玄彬，憑借戰(zhàn)爭片《哈爾濱》首次斬獲青龍獎最佳男主角，

這部豆瓣5.2分的戰(zhàn)爭大片，如果沒有玄彬飾演安重根的熱血演出，劇情說服力只怕會更差。

玄彬演技算得上出彩，但好到能拿影帝的程度，只能說是靠同行襯托。

《普通家庭》的薛景求以及《僵尸女兒》的曹政奭，在表演上都算恰如其分，沒有特出彩的地方。

樸正民《臉龐》中的表演說實話壓場感還不足，還需更多磨練。

《無可奈何》中的李秉憲，實力和資歷都夠，而且在片中飾演一個實際上的反派角色，也十分出彩。

他拿獎，無可厚非。

但這些年李秉憲已經(jīng)拿下太多影帝，相比過往表現(xiàn)，這次也談不上有多少突破。

到最后，只剩玄彬。但憑一部這樣的平庸大片拿影帝，就顯得有些“硬給”。

再看孫藝珍，也是矮子里拔將軍。

她憑《無可奈何》中的妻子角色打敗了宋慧喬、李慧英等強將，二封青龍影后，實現(xiàn)韓國電影三大獎（青龍、百想、大鐘）兩輪大滿貫，成為首位達成此成就的女演員。

但獲獎，合理又不合理。

單說得獎本身，合理。

林允兒憑愛情喜劇《惡魔搬進來了》入圍，本身就鼓勵大于實力。

宋慧喬的《黑修女們》上映時就爭議一片，宋慧喬的演出也只是延續(xù)了《黑暗榮耀》的暗黑路線，角色深度和力度都遠不及《黑暗榮耀》。

《破果》中李惠英縱然上演六旬韓老太版殺瘋了，也很難掩蓋影片的平庸，最終輸在影片質量上也不冤。

于是選來選去，還是無論是戲份，還是存在感，都只算鑲邊女主的孫藝珍。

這件事，好像又不合理。

這對于韓國電影來講，無疑是另一重的悲涼。

第三重悲：潮流退去，無片可選，韓影路在何方？

這屆青龍獎，似乎是頹靡中的韓國電影的縮影。

看看獲獎影片就知道，拿下最佳影片和最佳導演的《無可奈何》，固然算佳作，但遠非導演樸贊郁的最佳作品。豆瓣評分7.6也不算神作。

最佳劇本《對弈》豆瓣7.3分，

最佳美術《戰(zhàn)，亂》豆瓣6.7，大熱的《僵尸女兒》豆瓣6.6分。

說到底，韓影有多久沒出神作了？

《無可奈何》就仿佛《寄生蟲》2.0版，一個底層家庭暴怒狂飆的故事，一個是上層家庭失重墜落后拔刀向牛馬。

說實話并無太大新意。

撐起2025韓影唯一票房亮點的《僵尸女兒》，則堪稱溫情版《釜山行》2.0，作為一部親情題材的喜劇僵尸片，喜劇、煽情表現(xiàn)尚可，但也僅此而已。

相比這兩部2025韓影最大亮點，其大投資和頂流男神女神聚集的大片，則是撲街不斷。

為玄彬拿下影帝的韓影超大制作《哈爾濱》，投資近300億韓元。

雖然拿下490萬人次，但遠不及650萬人次的損益點，虧慘。

女神宋慧喬入圍影后的《黑修女們》。頂級明星+奇幻驅魔題材，最終160萬人次的成績，當然無法令人滿意。

而所謂的韓國電影崩潰，也并非今天才有的新鮮說法。

2023年3月份，拍出《國際市場》《海云臺》的韓國導演尹濟均在接受采訪時就稱，韓國電影正在面臨系統(tǒng)系危機。

到了今年，“韓國電影崩潰”的說法已經(jīng)爆了出來，全年僅開機17部電影，兩年后恐無片上映。

縱觀全年，觀影人次破千萬的“國民電影”絕跡，票房最好的《僵尸女兒》也不過563萬觀影人次，放在韓影高光的那幾年，前十都排不上號。

難怪《首爾之春》導演金成洙直言，“韓國電影根本就沒人拍了”?！而Q梁海戰(zhàn)》的導演金漢珉則直接放話：韓國電影市場幾乎已經(jīng)崩潰了。

韓影怎么走到今天的？

其實回首來時路，韓影從來是一個神話，而神話是難以持久的。

1999年，韓國電影施行分級制，也是這一年開始，韓國電影開始騰飛。

2002年，韓國導演林權澤憑《醉畫仙》，獲戛納最佳導演獎。

2004年，樸贊旭憑《老男孩》，獲戛納評委會大獎。

2018年，李滄東憑《燃燒》，以3.8分（滿分4分）刷新戛納影史場刊最高分。

到2018年，奉俊昊終于摘下戛納金棕櫚，再揚威奧斯卡，韓影似乎達到高峰。

但坍塌的伏筆早已埋下。

2015年，Netflix空降韓國?！俺叨葻o限制、演員隨便挑；內容不干預、經(jīng)費不封頂?！?/p>

2019年，《王國》火遍全球；

2022年，《黑暗榮耀》碾壓了同期非英語類劇集，位列全球第一。

可海外資本進入，也大幅抬高了韓影制作成本，比如李政宰的片酬，從第一季的三億韓元，直接暴漲到十億韓元。

制作成本上漲的同時，韓國國家的人口老齡化與年輕觀眾開始習慣線上觀影，令電影觀眾開始“萎縮”。

被網(wǎng)飛、迪士尼等定制的韓影韓劇，還漸漸失去自己的風格，變成全面模仿美國大片，搞大制作，賺市場熱錢的預制菜。

內外交攻之下，韓影當然荼蘼。

韓影創(chuàng)作的最大問題，其實大多數(shù)韓國電影人都知道。

一方面，是韓影老一輩創(chuàng)造的韓影風格，過度依賴大尺度、特定題材，但同時，韓影本身，卻沒有隨著時代，實現(xiàn)電影制作或人才流動上的升級。

加上市場陷入低潮，海外定制只看老一輩男神女神，至此導致無論是人才還是工業(yè)上的“青黃不接”，已經(jīng)是無法改變的事實。

《寄生蟲》所謂的巔峰后，這5年，韓影幾乎一直在走下坡路。

現(xiàn)如今，更是一整年連一部真正的神片也難創(chuàng)造。

如果把韓國電影比作一棵大樹。那么日益流失水土的韓影，注定面臨新片和市場青黃不接的枯枝。即使表面枝繁葉茂，也難掩早已被蛀空的樹干。

青龍獎這一夜，雖流光溢彩依舊，但終究只是讓玄彬孫藝珍夫婦發(fā)了一夜的糖。

而那個曾異軍突起的亞洲電影領頭羊，終究是面對現(xiàn)實，發(fā)出無可奈何的一聲嘆息。