當(dāng)王鏞先生提出“藝術(shù)書(shū)法”這一概念后，書(shū)法界掀起了一場(chǎng)關(guān)于書(shū)法本質(zhì)與未來(lái)走向的深刻討論。這場(chǎng)爭(zhēng)論觸及了書(shū)法的核心命題：在實(shí)用性逐漸消亡的今天，書(shū)法應(yīng)當(dāng)何去何從？

特別是對(duì)于楷書(shū)這一最具實(shí)用性的書(shū)體而言，它如何能夠在保持傳統(tǒng)精髓的同時(shí)，展現(xiàn)出現(xiàn)代藝術(shù)的生命力？

書(shū)法從誕生之初，就與實(shí)用性密不可分。甲骨文記錄占卜，金文銘刻禮器，小篆統(tǒng)一文字，隸變推進(jìn)書(shū)寫(xiě)效率，直至楷書(shū)的確立，無(wú)不體現(xiàn)著實(shí)用需求對(duì)書(shū)體演變的驅(qū)動(dòng)。

然而，正是在這種實(shí)用性的書(shū)寫(xiě)中，古人逐漸發(fā)現(xiàn)了線條的韻律、結(jié)構(gòu)的平衡、章法的節(jié)奏，從而將日常書(shū)寫(xiě)升華為藝術(shù)創(chuàng)造。

王羲之的《蘭亭序》本是雅集記錄，顏真卿的《祭侄文稿》原為悼念文章，這些被后世奉為經(jīng)典的杰作，無(wú)一不是實(shí)用書(shū)寫(xiě)。

楷書(shū)作為最后形成的正體字，堪稱實(shí)用性與藝術(shù)性結(jié)合的極致。唐代楷書(shū)大家如歐陽(yáng)詢、虞世南、褚遂良、顏真卿、柳公權(quán)等人，在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆ǘ戎懈髡癸L(fēng)姿，或險(xiǎn)峻，或溫潤(rùn)，或飄逸，或雄渾，或清健，將楷書(shū)的藝術(shù)表現(xiàn)力推向巔峰。

值得注意的是，這些書(shū)家的楷書(shū)作品，無(wú)論是碑刻還是墨跡，大多具有明確的實(shí)用功能，正是這種實(shí)用背景，使得他們的藝術(shù)創(chuàng)造根植于深厚的書(shū)寫(xiě)土壤。

然而，當(dāng)鍵盤(pán)輸入取代了手寫(xiě)，打印技術(shù)淘汰了抄錄，書(shū)法的實(shí)用性幾乎消失殆盡。這一轉(zhuǎn)變使得書(shū)法不得不重新定位自身——它必須從一門(mén)實(shí)用技藝轉(zhuǎn)型為純粹的藝術(shù)形式。

王鏞先生提出“藝術(shù)書(shū)法”，正是對(duì)這種時(shí)代變革的敏銳回應(yīng)。將“書(shū)法藝術(shù)”轉(zhuǎn)變?yōu)椤八囆g(shù)書(shū)法”，不僅僅是詞語(yǔ)順序的調(diào)換，更是對(duì)書(shū)法本質(zhì)屬性的重新定義：書(shū)法不再是從實(shí)用書(shū)寫(xiě)中升華出的藝術(shù)，而是以藝術(shù)創(chuàng)造為根本目的的活動(dòng)。

在這一理念下，楷書(shū)的創(chuàng)作面臨著特殊的挑戰(zhàn)。作為最規(guī)范、最工整的書(shū)體，楷書(shū)極易陷入技術(shù)性的泥沼而失去藝術(shù)性的活力。

許多人將楷書(shū)簡(jiǎn)單理解為橫平豎直、結(jié)構(gòu)勻稱，認(rèn)為只要寫(xiě)得工整美觀就是好的楷書(shū)。這種認(rèn)識(shí)是片面的?？瑫?shū)若想成為真正的書(shū)法藝術(shù)，就必須超越單純的技術(shù)層面，進(jìn)入藝術(shù)表現(xiàn)的境界。

在當(dāng)代書(shū)壇，崔寒柏先生的楷書(shū)創(chuàng)作確實(shí)為我們提供了一個(gè)藝術(shù)性楷書(shū)的優(yōu)秀范例。他的楷書(shū)取法晉唐，融匯諸家，既得褚遂良的靈動(dòng)飄逸，又具顏真卿的渾厚寬博，同時(shí)還吸收了北魏墓志的稚拙天真。

更為難得的是，他能夠在深厚的傳統(tǒng)功底中展現(xiàn)出鮮明的個(gè)人風(fēng)格——雍容大度中見(jiàn)精微，典雅端莊中藏變化。

觀其作品，單字結(jié)體往往在平正中求險(xiǎn)絕，在規(guī)范中求變化；通篇章法則氣息淳厚，虛實(shí)相生，營(yíng)造出一種溫潤(rùn)如玉的審美意境。

當(dāng)然，強(qiáng)調(diào)楷書(shū)的藝術(shù)性，并非否定技術(shù)的重要性。相反，精湛的技法是藝術(shù)表現(xiàn)的基礎(chǔ)。沒(méi)有經(jīng)過(guò)嚴(yán)格的技術(shù)訓(xùn)練，不掌握楷書(shū)的基本筆法與結(jié)字規(guī)律，所謂的藝術(shù)性就會(huì)淪為無(wú)本之木、無(wú)源之水。

但是，技術(shù)訓(xùn)練的最終目的應(yīng)當(dāng)是藝術(shù)創(chuàng)造，而非技術(shù)本身的炫耀。當(dāng)代楷書(shū)教育中存在的過(guò)度強(qiáng)調(diào)技術(shù)規(guī)范而忽視藝術(shù)感悟的傾向，確實(shí)需要引起反思。

當(dāng)楷書(shū)超越了單純的字形準(zhǔn)確與技術(shù)規(guī)范，進(jìn)入到筆墨生命、結(jié)構(gòu)個(gè)性、章法意境與氣韻精神的藝術(shù)表現(xiàn)層面時(shí)，它才真正成為了書(shū)法藝術(shù)。

在“藝術(shù)書(shū)法”的理念下，楷書(shū)的創(chuàng)作既需要深入傳統(tǒng)汲取精華，又需要面向當(dāng)代大膽創(chuàng)新；既需要恪守法度精益求精，又需要超越技術(shù)直指心靈。

在這個(gè)鍵盤(pán)取代筆墨的時(shí)代，書(shū)法的存在價(jià)值不再依賴于實(shí)用功能，而完全在于其獨(dú)特的藝術(shù)魅力與文化內(nèi)涵。

楷書(shū)作為中國(guó)書(shū)法的典型代表，其藝術(shù)性的開(kāi)拓與深化，不僅關(guān)系到這一書(shū)體自身的生存與發(fā)展，更關(guān)系到整個(gè)書(shū)法藝術(shù)在當(dāng)代文化格局中的定位與價(jià)值。

將楷書(shū)寫(xiě)成真正的書(shū)法，就是要在點(diǎn)畫(huà)之間注入生命的溫度，在結(jié)構(gòu)之中展現(xiàn)個(gè)性的深度，在章法之內(nèi)營(yíng)造意境的廣度，在氣韻之上達(dá)到精神的高度。

如此，楷書(shū)方能從實(shí)用的桎梏中徹底解放，在藝術(shù)的天空中自由翱翔；如此，書(shū)法才能從技術(shù)的牢籠中完全掙脫，在文化的土壤中生根開(kāi)花。