舒淇也當導演了，《女孩》來勢洶洶。

劇本創(chuàng)作十年，期間經侯孝賢多番指點鼓勵，結局在米蘭用13天完成。

又獲釜山國際電影節(jié)最佳導演獎，威尼斯電影節(jié)首映時全場八分鐘起立鼓掌，怎么看都是一部佳作。

但上映后排片個位數(shù)，票房難破三百萬，冷淡的反饋與映前的盛世形成鮮明對比，鍍金歸來的舒淇不靈了。

《女孩》中有幾處意象著實畫龍點睛。

如紅氣球沖出書包，飛出地下通道，飄向明媚天空，女孩行注目禮，很渴望。

還有女孩從來都是輕聲細語，不敢大聲說話，在學校不主動與同學交流，經常一個人獨處，只有把自己關在衣柜里方得一絲安全感，除此之外，乏善可陳。

乍看之下倒是有些有點侯孝賢的味道，但稍微細品，便知東施效顰。

侯孝賢的意識流不去專門定義善惡沖突，刻意營造劇情曲折，改變過去劍拔弩張、張牙舞爪的人物關系，轉而走向溫柔、和善的人際交往。

所以他的片子高度寫實，讓觀眾代入自己去看去想，沒有對立的情緒，批判的思維，一切都是為了向更好出發(fā)，哀而不傷。

但舒淇的臨摹太過淺顯，視聽語言浮于表面。

僅有記錄的能力，無法讓攝影機變成眼睛，進行漫長而沉靜的凝視，也就失去了客觀冷靜，全是主觀的戲劇沖突。

如邱澤一出場，所有矛盾就預設好了，接下來的劇情按部就班即可，角色都是照本宣科，盡是我很慘，我好苦的符號。

過于片面的渲染苦難導致影片只有哀傷的兩極化，影迷和普通觀眾必然相互打架，不同群體間，評價體系不一，口碑差距極大。

說白了，《女孩》就是臺灣版《想飛的女孩》，兩者有太多相似之處。

一個威尼斯電影節(jié)首映并入圍主競賽，一個柏林電影節(jié)首映也入圍主競賽，同樣破碎的原生家庭，一樣想要飛出去，不想重復上一輩悲慘命運的女孩。

就連故事也是公式化那一套，這些年極其流行的東亞家庭標配，酗酒的爸，怨氣的媽，上學的妹，破碎的她，所有東西都是刻板化的。

《女孩》是舒淇的半自傳，會有一些寫實的部分。

但過于依賴設計討巧，讓一個女孩的故事變成所有女孩的吶喊的轉變有些生硬。

如女孩（林小麗）被救贖是因為從天而降另一個女孩（李莉莉），她倆有著相似的家庭背景，但一個樂天派，一個悶油瓶。

而李莉莉一出現(xiàn)就對林小麗百般好，用她的積極，她的離經叛道化解她的消極，沖破她的循規(guī)蹈矩，又突然遇到一群叛逆機車少年，釋放年少該有的活力，就像榫卯結構一般，李莉莉的作用就是工具人，任務完成就下線。

可這段girl help girl的情節(jié)不說千篇一律，也被拍過千百遍了。

女性困境依然局限于原生家庭，停滯不前，討論問題不從實際出發(fā)，反倒從定義、主義出發(fā)，就只能輸出淺嘗輒止的大道理。

美名其曰發(fā)聲，實則格格不入，再次證明，這是一個女孩的故事，不是舒淇口中所有女孩的吶喊。

因為舒淇根本沒有想明白為誰而拍，所以無法達成共情。

沒有觀察、體驗、研究、分析，只有生搬硬套的教條主義，使勁兒往里套概念。

這就是魯迅提到的空頭藝術家，也是國內許多導演的通病，舒淇也不例外，但因是處女作會容情但難改影片不行的事實。

可見，《女孩》目前取得的成就全靠金牌班底托舉，并非舒淇水平有多強。

《女孩》的監(jiān)制是臺灣金牌制片人葉如芬，攝影是金馬金像獎最佳攝影余靜萍，剪輯是王家衛(wèi)的幕后大佬張叔平，一群人為她保駕護航。

舒淇宛如女版陸川，功勞大都是幕后班底的，有他們在，誰上去當導演都行，演的好跟導的好確實是兩碼事，但舒淇沒陸川那么自負，還讓人期待她的第二部導演作品。