作者|亞娜

“本來應(yīng)該從從容容游刃有余，現(xiàn)在是匆匆忙忙連滾帶爬，睜眼說瞎話，你在哽咽什么了？你在哭什么哭沒出息……”一首魔性洗腦的《沒出息》成為了10月互聯(lián)網(wǎng)上現(xiàn)象級爆火的BGM。

這首歌起初是由音樂人王搏創(chuàng)作而成，歌詞取材于中國臺灣民進黨籍民意代表王世堅的質(zhì)詢視頻，視頻一經(jīng)發(fā)布便走火全網(wǎng)，激發(fā)了兩岸網(wǎng)友的二創(chuàng)熱情，成為兩岸網(wǎng)友隔空喊話的傳播媒介，并得到了當(dāng)事人王世堅的回應(yīng)。

“早點談統(tǒng)一確實從容又游刃有余，‘臺獨’的后果只能是連滾帶爬去”，由Innokids英之子樂隊重新填詞二創(chuàng)后的女音吉他版本，更是引得官媒自發(fā)傳播，中國新聞網(wǎng)、中國臺灣網(wǎng)、新華社、人民日報等官媒紛紛下場轉(zhuǎn)發(fā)。

新華社轉(zhuǎn)發(fā)《沒出息》Innokids英之子樂隊版本

Innokids英之子樂隊主理人馬超表示，《沒出息》這首歌的二創(chuàng)是在原版翻唱基礎(chǔ)上，補全了整首歌的旋律并原創(chuàng)了主歌部分的歌詞，短短幾天內(nèi)這首歌在抖音賬號播放量達到了200多萬。而經(jīng)過官方媒體的轉(zhuǎn)發(fā)，這個版本歌曲的全網(wǎng)總播放量超過2億。

曾因高昂成本與制作周期而沉寂的虛擬偶像賽道，在2025年憑借AI技術(shù)強勢歸來。

今年以來，類似“英之子樂隊”這樣的AI虛擬偶像迎來全球范圍內(nèi)井噴式爆發(fā)。另外一個出圈的案例是，由汗青工作室打造的AI虛擬偶像“YURI”憑借《SURREAL》一曲，全網(wǎng)播放量突破700萬次。

由一手捧紅了現(xiàn)象級歌曲《孤勇者》的前騰訊互娛《英雄聯(lián)盟》IP產(chǎn)品負(fù)責(zé)人霍錦團隊打造的LOHO樂活樂隊，則選擇了更具挑戰(zhàn)性的二次元AI虛擬偶像賽道。

放眼海外市場的AI虛擬偶像賽道，同樣熱鬧非凡。在美國，傳奇制作人Timbaland推出AI偶像TaTa，宣布開啟“A-Pop”新音樂流派；

AI偶像TaTa

在韓國，虛擬男團PLAVE專輯銷量破百萬、演唱會門票秒罄。

AI虛擬男團PLAVE

新一代的虛擬偶像不再是傳統(tǒng)的動捕形象，而是由AI深度參與創(chuàng)作、甚至原生于此的“新物種”。它們的再度翻紅，并非簡單的技術(shù)炫技，而是一場關(guān)于創(chuàng)作、用戶與商業(yè)的深度變革。

近日，剁椒Spicy對談了Innokids主理人馬超以及LOHO樂活樂隊主理人霍錦，和他們聊了聊這一輪AI虛擬偶像爆火背后的邏輯，以及對行業(yè)未來的展望。

超高仿真人感是這一波AI虛擬偶像爆火出圈的核心驅(qū)動因素。

“99%的用戶都以為我們是真人，還有用戶表示如果這是AI的話，感覺像是失戀了?！瘪R超說。

在Innokids英之子樂隊抖音賬號評論區(qū)，有不少網(wǎng)友留言質(zhì)問，“如果這首歌是AI演唱的話，那簡直是有靈魂了，我怎么都不信它是AI?！?/p>

由YURI演繹的《SURREAL》的MV評論下，亦有不少評論表示沒有發(fā)現(xiàn)明顯的突兀感，甚至難以分辨Yuri是真人還是AI生成的虛擬人物。

另外一波代表性AI虛擬偶像則是以二次元的形象出現(xiàn)，LOHO樂活樂隊就是代表之一。

“我們還是在以做IP的邏輯在做虛擬偶像，延續(xù)了之前做英雄聯(lián)盟時的動畫工藝，圍繞IP講故事、做內(nèi)容，只是用的工具變成了AI而已?！?霍錦解釋道，做純真人風(fēng)格的AI虛擬偶像IP，大眾會更關(guān)注AI本身做討論，而二次元風(fēng)格的虛擬偶像則更吸引用戶關(guān)注作品的品質(zhì)，從而忘記了這是一個AI做的虛擬偶像?！拔覀冇^察到現(xiàn)在很多用戶已經(jīng)開始以傳統(tǒng)動畫的方式去理解我們的作品?！?/p>

在她看來，制作純真人風(fēng)格的AI虛擬偶像門檻更低。關(guān)鍵在于素材庫的量級不同，Y2K二次元是更為小眾細(xì)分的市場，相對應(yīng)數(shù)據(jù)沒有真人模型多，因此二次元形象的生成是相對困難的，市面上關(guān)于二次元相關(guān)的虛擬IP也比較少。”

AI虛擬樂隊 — LOHO樂活

此前，虛擬偶像發(fā)展受制于制作成本高、周期長且不可控性多，最終卡在了入不敷出的商業(yè)模式上?！爱?dāng)下AI的timing點已經(jīng)來到，能夠極大降本提效，解決了整個產(chǎn)業(yè)鏈中最核心的卡點?！被翦\表示。

虛擬偶像的這次回歸，最直接的驅(qū)動力是AI技術(shù)的“平權(quán)”，它徹底改變了內(nèi)容生產(chǎn)的經(jīng)濟模型。

過去，打造一個虛擬偶像需要耗費巨資組建技術(shù)團隊，進行復(fù)雜的建模、綁定和動作捕捉。隨著AI大模型的持續(xù)迭代，虛擬偶像的打造似乎已經(jīng)沒有了門檻。

如今，Suno、Udio等AI音樂模型讓一首原創(chuàng)歌曲的誕生以小時計；Sora、可靈、即夢等視頻生成工具，則將MV的制作門檻降至前所未有的程度。這不僅是工具的迭代，更是一場深刻的創(chuàng)作革命。

“AI虛擬歌手賽道爆火，就是因為音樂大模型發(fā)展到了一定程度。” 馬超對此感受深刻。傳統(tǒng)音樂制作流程相對比較復(fù)雜，一個音樂作品需要有寫詞、作曲、編曲的人，還需要歌手、錄音師、混音師以及精通各種樂器的人。而一個資深從業(yè)者最多也只能掌握三至四個工種，精通所有工序的人幾乎不存在。“今年3月份以來，AI大模型的快速發(fā)展解決了這一問題，相當(dāng)于把中間這些工序都交給到了一個人?！?/p>

他向剁椒Spicy展示了其保證品質(zhì)的工作流：通過AI生成數(shù)十個音樂版本，再像 “拼樂高”一樣，從中挑選最優(yōu)的旋律、配器，甚至將不同版本中唱得最好的字句進行拼接、手工混音，最終打磨出一首悅耳的作品。聚焦于品質(zhì)音樂的打造，馬超團隊的核心發(fā)力點在于做出最具人情味、情感和價值觀的AI數(shù)字音樂。

AI直出的音樂有一個共性的問題，它會產(chǎn)出某個音樂類型中最安全、平均的旋律，本身是一個不難聽的旋律但最大問題在于沒特點，且有很濃的“AI味兒”。

“我們沒有一首歌是AI直出的，一首都沒有?！?馬超強調(diào)，AI生成只是起點，人工的審美與精修才是品質(zhì)的關(guān)鍵。

“除了制作技術(shù)、制作技巧外，音樂審美尤為重要。網(wǎng)上好聽的旋律太多了，但旋律本身火不起來，還得靠內(nèi)容。”他談到，一首好歌的產(chǎn)出，需要聚焦在歌詞的創(chuàng)作上，歌詞所傳遞出的故事、網(wǎng)感、價值觀，才是音樂最與眾不同和容易引起大眾討論的地方。在這個領(lǐng)域，英之子團隊沒有一首歌是AI直出歌詞，幾乎是用4A廣告公司產(chǎn)出創(chuàng)意文案的方式在進行創(chuàng)作。

此外，制作一首品質(zhì)過硬有獨特旋律和人情味的音樂，至少要找到3-4個不同的參考標(biāo)的，甚至把生成的作品再作為靈感去二次生成，最終從幾十個版本中挑出最好的樣本，再精進成最終版本。

生成式AI與3D建模技術(shù)的突破，使虛擬偶像整體制作成本據(jù)估算下降可達90%，創(chuàng)作周期從數(shù)月縮短至數(shù)天。AI音樂制作門檻急劇下降。Suno、Udio等AI音樂模型讓一首原創(chuàng)歌曲的誕生以小時計，騰訊的SongGeneration、昆侖萬維的Mureka V6等音頻生成大模型，讓任何人都可以成為音樂創(chuàng)作者。

Innokids團隊部分音樂作品展示

“英之子樂隊”的視頻內(nèi)容也是用AI大模型工具輔助制作而成，包含了很多高品質(zhì)的平面視覺?！拔覀儾⒉皇怯肁I做一個完整敘事的純AIGC MV，而是跟自拍一樣顯得很真實和自然?，F(xiàn)在雖然還沒有做到100%完美，也有少數(shù)的人能看出來是有一點 AI 感的，但是相對來說是比較真實的，而且我們已經(jīng)騙過了抖音平臺，有相當(dāng)比例的作品算法是識別不到我們的作品的部分內(nèi)容是AI生成的?！瘪R超解釋稱，據(jù)他透露，借助AI，一首高品質(zhì)歌曲的制作周期可從傳統(tǒng)的數(shù)周縮短至4-8個小時。

當(dāng)下，AI音樂大舉進入傳統(tǒng)音樂領(lǐng)域已是不爭的事實，但值得注意的是，AI大模型工具在將音樂制作門檻大幅降低之際，一波粗制濫造且塑料感極強的垃圾音樂正在以指數(shù)級速度席卷音樂平臺?！斑@對于整個音樂領(lǐng)域都產(chǎn)生了極大沖擊，我們要做的其實就是避免任何電子垃圾的形成，讓音樂以更高效和更高品質(zhì)的姿態(tài)進入流媒體平臺和聽眾的耳朵?！瘪R超談到，“以往有很多優(yōu)秀的音樂人被主流媒體報道，但與央媒官方深度合作主題曲，并被央媒轉(zhuǎn)載且掀起現(xiàn)象級熱潮的虛擬音樂人，我們應(yīng)該是第一個。”

然而，挑戰(zhàn)依然存在?！笆忻嫔险也坏揭粋€工具可以做完所有的活?！?霍錦指出了一致性的難題，“上一個鏡頭頭發(fā)還是黑色，下一個鏡頭可能就變了顏色?！?行業(yè)的解決方案是“多工具鏈協(xié)作”，再由藝術(shù)家進行最終整合，目前尚無完美的“一站式”方案。

技術(shù)只是基石，讓虛擬偶像真正“活”起來并走進大眾視野的，是豐滿的人設(shè)和引發(fā)共鳴的內(nèi)容。

就像《K-POP：獵魔女團》最成功的不是電影本身，而是其孵化的兩個虛擬偶像團體。電影為這些角色提供了完整的故事背景和人格設(shè)定，讓粉絲在90分鐘的觀影過程中與角色建立深度情感連接。

Innokids要做的是AI時代的AI原生IP。馬超告訴剁椒Spicy，“我判斷AI時代將是一個越來越接近真實的時代，真實和虛擬的邊界正在逐漸模糊。在充分利用AI技術(shù)后，我們的IP形象能真的做到消除真實和虛擬之間的界限，這符合AI時代制作和傳播的手段，也是一大趨勢?！?/p>

Innokids英之子樂隊主唱“英子”&主理人“馬超”

英之子樂隊目前的工作重點，除了音樂作品本身外，就是構(gòu)架完整立體的人設(shè)。“英子”本名“劉英姿”，被設(shè)定為一個在北京永安里附近某真實存在的科技基金公司上班、有閨蜜、會失戀的真實女孩。她的歌曲覆蓋社會熱點、家國情懷、個人情感，用大量貼近生活的作品構(gòu)建起一個立體、可信、仿佛就在身邊的人設(shè)。團隊有意識地弱化其AI身份，讓用戶先被內(nèi)容和人格魅力吸引。

在馬超看來，打造一個成功AI虛擬偶像IP的關(guān)鍵在于作品的硬實力以及IP自身的價值觀和能量場。

“英子”露臉的視頻內(nèi)容則多數(shù)是以自拍的視角在錄音棚內(nèi)拍攝而成?！坝⒆拥娜嗽O(shè)取材于很多身邊的真實人物的影子，將其賦予了一個統(tǒng)一形象。我們幾乎不會主動提及英子是虛擬人，讓用戶主動發(fā)現(xiàn)，或者干脆忽略其AI身份，更聚焦于其作品和傳遞的價值觀，戲劇性會更強一些?！瘪R超表示。

他向剁椒Spicy展示了自認(rèn)為做的最好的一首歌，這首長達7分21秒的《民國時期的浪漫》充滿了感情，已經(jīng)聽哭了無數(shù)人，無論是從用戶反饋還是團隊自身的評價，這首歌都做的很成功。“我們做到了像真人一樣在思考和演唱，每首歌都是在探討社會中能夠引起共鳴的事情，緊跟時代潮流，自然不會掉隊?！?/strong>馬超表達了對英之子樂隊IP持續(xù)出圈的強烈信心。

LOHO樂活樂隊則選擇了一條更具野心的道路。“我們核心還是想做IP，只不過是由AI加上優(yōu)秀的藝術(shù)家來共同實現(xiàn)?！?/strong> 霍錦闡述了其團隊的理念，“我們希望IP有鮮活的角色、豐盈的故事、優(yōu)秀的作品。這一點不會因為AI技術(shù)而產(chǎn)生變化。人類即優(yōu)秀的藝術(shù)家以及我們關(guān)注的受眾，依然是作品的核心，AI是在幫我們增效，不是在幫我們構(gòu)建價值觀。LOHO樂活樂隊需要有態(tài)度，表達對這個時代的思考和對AI與人類邊界的探索?！?/p>

在LOHO樂活樂隊的設(shè)定中，故事發(fā)生在五十年后的近未來， IP矩陣的角色分屬同調(diào)者：崇尚與AI融合，以及異頻者：堅持人類的獨特性不可被替代。這種深度的世界觀設(shè)定，旨在投射現(xiàn)實生活的可能性探討，讓IP擁有像迪士尼或漫威一樣有深厚的故事開發(fā)潛力和長久生命力。

剁椒Spicy觀察到，LOHO樂活樂隊當(dāng)前上傳的作品中，多以英文Rap歌曲為主。談及原因，霍錦表示，團隊從最初就將目光鎖定到更廣闊的國際市場，“我們的藝術(shù)家也是有很好的國際審美，且有很強的AI工具學(xué)習(xí)能力的藝術(shù)家，希望能夠做出一些跨越國界的東西。為什么中國人不能做一個全球性的 IP 呢？我覺得至少要有這樣的野心和夢想?！?/strong>霍錦說。

在她看來，在與品牌商業(yè)跨界合作上，虛擬偶像會擁有很大的想象空間。通過數(shù)字化技術(shù)提高藝人的產(chǎn)能，拓展表達邊界。假設(shè)有一些極限運動不可能讓真人去挑戰(zhàn)，但用虛擬人通過非?？鋸埖溺R頭可以表現(xiàn)出品牌的特質(zhì)。

AI助力下，制作成本的降低與效率的提升，從根本上重構(gòu)了虛擬偶像的商業(yè)模式，使其從過去難以盈利的“吞金獸”，變成了一個可能產(chǎn)生正向循環(huán)的生意。

當(dāng)前，AI虛擬偶像的多元化的商業(yè)路徑正在被打通。

音樂版權(quán)收入成為了可持續(xù)的“壓艙石”。 如，Yuri的單支MV制作成本約30萬元，卻創(chuàng)造了數(shù)字專輯銷量破10萬張、NFT周邊首周銷售額50萬元的業(yè)績。而無論是“英之子樂隊”在QQ音樂、Spotify等全球平臺上的分潤，還是“LOHO樂活樂隊”將作品視為核心資產(chǎn)，音樂版權(quán)的長尾效應(yīng)都將為團隊提供穩(wěn)定的現(xiàn)金流基礎(chǔ)。

但當(dāng)前階段來看，這一模式并非最優(yōu)商業(yè)化變現(xiàn)路徑。馬超坦言，雖然公司每個月都有爆款歌曲產(chǎn)出，比如6月的《以色列上空的焰火》、8月的《少林夢華錄》以及9月與中央廣播電視總臺CGTN合作的《東方主戰(zhàn)場》，但目前的版稅收益尚且無法充當(dāng)營收支柱，需要靠更多元的商業(yè)模式來完成變現(xiàn)。

爆款歌曲仍需其他商業(yè)模式放大價值，品牌代言合作率先驗證了市場。這一層面來看，YURI是當(dāng)前做的比較成功的案例，在Yuri走紅后，戶外品牌The North Face迅速出手邀請其作為虛擬代言人。在為該品牌打造的宣傳片中，Yuri身著最新款戶外服裝，展現(xiàn)了自然流暢的產(chǎn)品展示能力。

AI虛擬偶像Yuri x 戶外品牌The North Face

“通過數(shù)字化的東西能夠提高藝人的產(chǎn)能，拓展他的邊界?！痹诨翦\看來，虛擬偶像沒有檔期沖突、無“人設(shè)崩塌”風(fēng)險，并能完成真人難以實現(xiàn)的極限鏡頭，這是巨大的優(yōu)勢。

馬超也透露，已有不少品牌找過來詢問“英子”代言事宜，但團隊的選擇是極為謹(jǐn)慎的，Innokids英之子樂隊的出品方作為數(shù)字營銷公司本來是有很多廣告客戶可以直接變現(xiàn)的，但現(xiàn)階段還不是時候，仍需厚積薄發(fā)的積累。”當(dāng)前Innokids只接受和官方媒體以及大型IP之間的合作。他表示?！澳壳罢诤湍臣磳⒃诖汗?jié)檔上映的頂級國漫電影進行音樂創(chuàng)作的合作，還在創(chuàng)作階段。”

在品牌代言合作之外，虛擬演唱會和周邊衍生品的打造成為了AI虛擬偶像商業(yè)變現(xiàn)的新藍海。

從初音未來的IP衍生游戲《世界計劃繽紛舞臺！feat. 初音未來》上市4年累計營收超過8億美元，到A-SOUL的直播打賞和洛天依的數(shù)字專輯銷售，虛擬偶像的變現(xiàn)渠道日趨多元。

《世界計劃繽紛舞臺！feat. 初音未來》

隨著裸眼3D全息舞臺、元宇宙演唱會等新技術(shù)場景的出現(xiàn)，門票、周邊、品牌合作收入正在快速增長。

據(jù)了解，Yuri與游戲《原神》的聯(lián)動歌曲已進入制作階段，雙方還計劃通過虛擬演唱會實現(xiàn)跨媒介傳播。

馬超提到，當(dāng)前團隊也在著手和合作伙伴談線下AI虛擬演唱會的策劃，相比之下，線上AI虛擬偶像演唱會要更容易落地?！靶枰谱骱靡粋€高品質(zhì)的非常具有想象力和視覺震撼力的90-120分鐘AIGC現(xiàn)場演唱會視頻，以及特別重制的Live Remix版原創(chuàng)音樂即可進行付費直播?！?/p>

他向剁椒Spicy談到接下來的規(guī)劃，Innokids未來要成為一家AI賦能的音樂兼MCN公司，除了孵化AI虛擬IP外，公司還計劃簽約不同類型的音樂人，包含組合、樂隊等?！拔覀兗词撬嚾说闹谱鞴?，又是他們的MCN公司，并用AI去賦能真實的音樂創(chuàng)作人和博主?！庇肁I技術(shù)賦能真人歌手，也是一大趨勢，當(dāng)前Innokids已經(jīng)開始簽約真人歌手。

IP衍生品也是一條不錯的商業(yè)化路徑。馬超提到，IP“英子”相關(guān)的周邊產(chǎn)品已經(jīng)在籌備中，相關(guān)矩陣賬號和電商權(quán)限已經(jīng)打通，MP3合集與“英子”拍立得盲盒將率先推向市場。

行業(yè)內(nèi)還有部分人通過知識付費變現(xiàn)，網(wǎng)上關(guān)于如何使用Suno、各種音視頻工具的教程層出不窮。大量自媒體用AI生成歌曲迅速起號，用唱的方式把一個科普文字唱出來，生成短視頻，比如講解洗衣機的運動原理。“這種方式做出來的作品流量很大，起號快、點擊量高，但音樂是不好聽的?！瘪R超表示，以我們現(xiàn)在的流量賣課程能很快變現(xiàn)，但我們肯定不做知識付費，這是割韭菜利器，事實上，大多數(shù)人并不會從自己買的AI課程中受益。“我們的模式是音樂數(shù)字資產(chǎn)和IP矩陣的打造，而不是‘起號’。”

展望未來，行業(yè)期待更大的爆發(fā)點，霍錦提到，“我還挺期待出現(xiàn)一臺AI虛擬偶像的綜藝節(jié)目，徹底引爆這個賽道，這對于綜藝而言也是巨大的機會?！?/strong> 正如《K-POP：獵魔女團》通過電影孵化虛擬團體并大獲成功，影音聯(lián)動的IP孵化模式預(yù)示著更廣闊的未來。

《K-POP：獵魔女團》

從初音未來的電子音到英之子充滿感情的音樂唱腔，再到Y(jié)uri近乎真人的表演，虛擬偶像的進化史也是一部技術(shù)發(fā)展史。如今，AI的“Timing點”已然到來，它解決了產(chǎn)業(yè)鏈中最核心的“成本與效率”卡點。

“我對未來的判斷是，未來既不是純數(shù)字化也不會是純真實化，未來是虛實相生的融合世界，是AI賦能的真人創(chuàng)作者，以及真人賦能的AI虛擬偶像相映相生的世界?！?/strong> 馬超的這句話，或許正是對AI虛擬偶像浪潮的最佳注解。“如果問英之子樂隊是虛擬的還是真實的，那么我的回答就是虛實相生的，真人創(chuàng)作者和我們的虛擬主唱、虛擬樂手之間的跨次元精神共創(chuàng)?！彼硎尽?/p>

技術(shù)降低了創(chuàng)造的門檻，但最終勝出的，永遠(yuǎn)是那些最能理解人性、講述故事、觸達情感的IP。它們不再是冰冷的數(shù)字代碼，而是承載著時代情緒與個體共鳴的“新生命體”。在這一輪浪潮中，中國團隊正帶著他們的技術(shù)與審美，走向全球表達的舞臺。