最近連續(xù)幾部文藝片撤檔，

舒淇主演的《尋她》上映三小時緊急撤檔，

陳坤主演的《旁觀者》預測票房僅3.7萬元，選擇延期上映。

文藝片的生存困境再次成為焦點。

當然，現(xiàn)在聊文藝片生存困境有點好笑，

畢竟商業(yè)片都不知道自己該何去何從。

只是當整個電影行業(yè)都持續(xù)下行的時候，

文藝片的處境會顯得更加窘迫。

今天視頻咱們放下商業(yè)片，嘗試聊聊文藝片路在何方。

先插入時長5分02秒的“蛋蛋秀”

舒淇和陳坤，

這兩位影帝影后級演員主演的文藝片都相繼折戟，

可想而知那些更小體量的國產(chǎn)文藝片更是無人問津。

上周影院上映兩部本該有點水花的電影《下一個臺風》跟《陽光俱樂部》，

一部聚焦女性話題，一部曾是國內(nèi)各大電影節(jié)?？?，

可惜首周末過后票房都在三四百萬徘徊，

變成不折不扣的難兄難弟。

要說文藝片并不一直都是票房毒瘤，

曾經(jīng)不少文藝片也有過口碑票房雙豐收的高光時刻。

2022年《隱入塵煙》靠短視頻意外走紅，票房過億；

2017年《岡仁波齊》在幾乎沒有商業(yè)元素的情況下，實現(xiàn)票房破億的奇跡；

2016年方勵為《百鳥朝鳳》下跪求排片，最終收獲超預期票房。

方勵下跪求排片，猶記得當年有人嘲諷有人敬佩，

后來還聽過這樣的言論：幸虧當時他的一跪，才沒有錯過《百鳥朝鳳》這部好電影。

如今方勵作為《下一個臺風》的監(jiān)制似乎沒有了當年的好運氣，

更讓人難以置信的是圍繞在他身上的各種輿論爭議。

或許跟當年不一樣的不僅是經(jīng)濟形勢，輿論環(huán)境也已經(jīng)不可同日而語。

可惜如《隱入塵煙》《岡仁波齊》這般好運的文藝片還是少數(shù)，

更多文藝片上映即“一日游”，有些甚至無法登陸院線，直接轉(zhuǎn)戰(zhàn)流媒體。

為什么會有如此大的差距？

一個關鍵因素是市場環(huán)境。

電影市場好比潮水，上漲時連最冷門的片子都能分一杯羹；

退潮時，就連明星加持的作品也難逃撤檔命運。

在當前電影市場下行期，觀眾選擇電影更加謹慎。

花幾十塊錢和兩小時去看一部可能“看不懂”或“致郁”的文藝片，對大多數(shù)人來說寧可躺家里刷回短視頻更快樂。

雖說電影不該唯票房論，

但票房高了的確能更有效激勵創(chuàng)作者投入下一次創(chuàng)作。

今天我嘗試著結(jié)合之前成功的案例給國產(chǎn)文藝片出出（餿）主意。

首先是類型融合，讓文藝片更具看點。

一種被驗證有效的策略是：給文藝片加入更吸引觀眾的類型元素。

《河邊的錯誤》就是一個成功案例。

而導演魏書鈞最新作品《陽光俱樂部》則沒這么好運。

《河邊的錯誤》本質(zhì)上是很作者個人化的電影，借助懸疑元素包裝，最終票房突破3億。觀眾因為懸疑推理的外殼被吸引進影院，同時接受了影片的文藝內(nèi)核。

當然，影片主演朱一龍的個人票房號召力不容小覷。

類似情況還有《走走停停》，

電影里里融入喜劇橋段，讓看似慢節(jié)奏的文藝片不再等同于沉悶難懂。

這種策略精髓在于：在保持電影藝術(shù)性的同時，不排斥類型化與娛樂性。

當然這種平衡并不容易把握，類型元素加得太少，起不到吸引觀眾的作用，若加得太多，又可能失去文藝片的本質(zhì)。

但無論如何，這為文藝片提供了一條可行的中間道路。

其次就是極致作者化，把文藝做到巔峰。

不做妥協(xié)，而是在文藝片受眾認可的方向上盡可能走得更遠。

即將上映的《日掛中天》和《狂野時代》似乎就在嘗試這條路徑。

它們不試圖取悅所有人，而是專注于服務那些真正熱愛作者電影的觀眾，把電影的藝術(shù)性推向可能達到的極限。

只不過看看這兩部電影目前取得的成績，

威尼斯電影節(jié)最佳女主角和戛納電影節(jié)主競賽單元特別獎。

能在歐洲三大電影節(jié)有所斬獲，

說明想走這條路的門檻很高。

這條路的風險也更大，但一旦成功，創(chuàng)造的認同感也更強。

這種策略適合那些作者風格極其鮮明，且有足夠藝術(shù)自信的導演。在市場表現(xiàn)上，這類影片可能不會成為爆款，但有望在特定觀眾群中建立口碑，甚至在國際舞臺獲得認可。

當然，你如果現(xiàn)在問畢贛，

《狂野時代》是否也想像《地球最后的夜晚》那樣豪取2.8億票房，他會不會高興？

我估計他會回答，只要票房就好了，謾罵就不必了。

除了以上兩條建議，文藝片還能有哪些出路呢？

如果內(nèi)容合適，還是更應該探索跟短視頻平臺的合作可能性。

想想《隱入塵煙》的成功很大程度歸功于短視頻平臺的傳播。

文藝片跟短視頻合作，不能說是迎合，只是以當代人更樂于接受的方式講述嚴肅故事。

再有就是發(fā)展分線發(fā)行。

這幾年其實有不少國產(chǎn)文藝片嘗試藝術(shù)聯(lián)盟院線放映的方式。

比如去年的《乘船而下》，

最終票房158萬。

這個成績對于商業(yè)電影來說或許不足為道，但對于一部小成本文藝片，已經(jīng)算是十分亮眼的成績。

當然，這條路說來容易走起來也很艱難，

《尋她》本來被萬達寄予厚望，作為其“藝術(shù)時光”分線發(fā)行計劃首部試水之作。。。

結(jié)果匆匆一瞥，來日再見。

還可尋找國際國內(nèi)市場雙線運作。

許多在華語市場受冷的文藝片，在國際電影節(jié)和海外市場找到不錯的出路。

這條路可以參考賈樟柯的大部分電影，

不過這條路的門檻也不低，畢竟成為賈樟柯也太難了。

說了這么多反正也都是紙上談兵，

現(xiàn)在就希望下月上映的《日掛中天》跟《狂野時代》能借助獎項收獲好一點的票房吧。

你打算去看這兩部嗎？

我是蛋蛋，祝大家早日富可敵國，拜拜！