1963年，黑澤明根據(jù)美國小說《國王的贖金》拍出了經(jīng)典犯罪片《天國與地獄》，62年后，他的忠實(shí)影迷斯派克·李對(duì)這部電影進(jìn)行了大刀闊斧的改編，重新植根于美國文化語境，并注入貼合當(dāng)下的時(shí)代情緒，使其呈現(xiàn)出截然不同的風(fēng)格和表意。

不少影迷認(rèn)為他輕率粗淺的翻拍消解了原版的嚴(yán)肅和深刻性——但或許“輕”正是斯派克·李的核心表達(dá)。

《天國與地獄》

故事圍繞一起烏龍綁架案展開，音樂大亨大衛(wèi)·金被綁匪勒索交付贖金拯救兒子，而這筆錢恰好是他買回唱片公司，奪回行業(yè)話語權(quán)的重要資金。

為了兒子他不假思索地接受了這筆交易，隨后卻發(fā)現(xiàn)，綁匪搞錯(cuò)了對(duì)象，誤綁了他好友的兒子。

于是他面臨一個(gè)道德抉擇：是鞏固自己一手建立的商業(yè)帝國，還是拯救一個(gè)和自己沒有親緣關(guān)系的男孩？

斯派克·李延續(xù)了原版中三幕式的基本結(jié)構(gòu)：兒子被綁、交付贖金、追捕嫌犯，但他將主角設(shè)定為一位非裔音樂制作人，這體現(xiàn)了他一貫的創(chuàng)作思路——拍自己熟悉和熱愛的主題。

比起控訴社會(huì)結(jié)構(gòu)的不公，他更愿意立體地呈現(xiàn)非裔社群內(nèi)部的分裂和自身的弊病。大衛(wèi)·金、好友保羅、辦案警察和綁匪都是黑人，但這并不阻礙他們間巨大的階級(jí)分化和思想差異，這再次印證了人類個(gè)體巴別塔的悲觀寓言。

全片洋溢著玩樂戲謔的氣質(zhì)，斯派克·李經(jīng)常在高潮戲打亂節(jié)奏，回避敘事應(yīng)有的緊張感。

在大衛(wèi)·金于地鐵交錢換人的重場戲中，導(dǎo)演安排了哄鬧的洋基隊(duì)球迷，并將波多黎各音樂節(jié)上歡快的演出與緊張的主線劇情平行剪輯在一起，制造出割裂和荒誕的效果。

這也成為本片被詬病的原因：作為類型片，它的調(diào)性不夠統(tǒng)一；作為反類型片，它對(duì)于人工智能、社交媒體和流行文化的批判也過于淺顯。

坦誠來講，觀眾很難分清作品中那些輕浮不協(xié)調(diào)的效果是導(dǎo)演刻意為之還是拍砸了。

有影評(píng)人稱這是斯派克·李電影生涯的“地獄”，其實(shí)相比某些還沉浸在藝術(shù)家幻夢(mèng)中的導(dǎo)演來說，這位年近古稀仍然緊跟潮流的老炮兒，已經(jīng)算體面地老去了。