國內(nèi)一開始并沒有國慶檔的概念。

直到《畫皮》的出現(xiàn)讓人們意識到了這一檔期的重要性，次年，《風聲》國慶檔入賬1.5億才晉升為黃金檔。

雖為國慶檔卻不是主旋律的舞臺，一直都是以《心花路放》《夏洛特煩惱》《羞羞的鐵拳》這類喜劇片為主，偶爾也有《湄公河行動》和《無雙》，但數(shù)量有限。

國慶檔成為主旋律專屬是從2019年開始。

《我和我的祖國》《中國機長》《攀登者》，三部主旋律大片開檔，短短七天，19.57+17.34+6.18億，一部等于今年國慶檔總和。

之后的2020年，抗美援朝70周年，2021年，建黨100周年，大事一件接一件，《我和我的家鄉(xiāng)》《我和我的父輩》《長津湖》又都大賣，《長津湖》甚至一度是中國影史票房冠軍。

然后國慶檔就成了默許的主旋律主場，一方面有國家的助推，市場的追隨，另一方面也有觀眾的熱捧，而每次主旋律來此，宣發(fā)都是同一套路，激發(fā)民族情緒，內(nèi)容也是千篇一律，多了就疲勞了，誰也扛不住連續(xù)六年的愛國洗禮。

不是觀眾不支持，而是資本太頻繁，根本不給觀眾喘息的機會，如同當年港片的紅利主義一樣，一個題材火了，其他雨后春筍，僵尸片大賣，香港的每個山頭都是僵尸，《僵尸先生》1985年出，80年代末僵尸片就式微了。

主旋律也是同理，遵循懶惰邏輯，不是產(chǎn)出次品就是夾帶私貨。

吳京的《戰(zhàn)狼2》再次帶火主旋律，本來形勢一片大好，短短幾年，主旋律又成了口誅筆伐的對象。

真不知是有個大手有意為之，還是真的能力不行，反正不管是哪一種，主旋律現(xiàn)在確實不是輕松賺錢的搖錢樹了，所以《志愿軍3》不及預(yù)期是可以預(yù)見的，未大賣不可惜。

至于其他新片，那是自己種下的因，最后結(jié)成的果就得自己承擔。

《滿江紅》上映之時，陰兵過道，幽靈票房，排片打壓，虛構(gòu)成本，路人自發(fā)抵制，業(yè)內(nèi)紛紛力挺，只要數(shù)字人，不要真觀眾。

宣發(fā)拼命放大情緒價值，虛無主義的故事一直蹭岳飛的精忠報國，到處都在背《滿江紅》，都快魔怔了，讓人上頭進影院產(chǎn)生沖動消費。

結(jié)果呢？后來者有樣學樣，三件套奉上，張藝謀震驚、吳京探班，霍思燕流淚，即便變也是大差不差，次數(shù)多了，就像直播帶貨，公信力崩了，誰還真信你為家人們謀福利。

《熱辣滾燙》讓電影更加商品化、公式化，不用費心寫劇本，翻拍別人就行。

劇情不好看也不要緊，營銷講個好故事把人帶動起來就行，或是讓電影成為某種朝圣行為，看電影是對某些群體的發(fā)聲，不看就是歧視。

結(jié)果呢？后來者有樣學樣，打拳片、殘障片，先不管質(zhì)量怎么樣，營銷都走了《熱辣滾燙》這一套，對立一挑起來，怎么也能保本，但挨罵多了總要反抗，被利用多了總會覺醒，濫竽充數(shù)者再如法炮制就不行了。

薛之謙盜攝《飛馳人生2》讓大家對他們徹底祛魅。

當初觀眾對此嗤之以鼻，可換來的卻是業(yè)內(nèi)裝聾作啞，官媒力挺，我們的一腔熱血付之東流。

觀眾看明白了這些天天把藝術(shù)、風骨掛嘴邊的人原來啥也不是，遮羞布被扯掉，吹的再天花亂墜也吸引不了人。

所以前段時間，《長安的荔枝》熱映時，有人當著大鵬面說自己看的是槍版，大眾的反應(yīng)并不強烈，因為當初被背刺的太狠了。

其實觀眾給過機會。

春節(jié)檔前夕，張藝謀、成龍不斷呼吁大家走進影院，諸多從業(yè)者高呼守不住春節(jié)檔，中國電影就完了。

觀眾真金白銀花錢了，除了《哪吒2》《唐探1900》能看，剩下的呢？不是一塌糊涂也是一攤爛泥，敢情觀眾的錢好騙唄。

從《滿江紅》到現(xiàn)在才短短兩年就出了這么多騷操作的趕客行為，總會有爆發(fā)的時候，之前被《哪吒2》《南京照相館》蓋住了，現(xiàn)在回到了本來面目。

這是好事，知道自己幾斤幾兩，有些事，該上上秤了。