這一次，阿朵導演的目標很清晰——做“大自然的翻譯”?！澳悴恢罉湓趺凑f話，也不知道水悲傷或風憤怒時是什么樣，我想用音樂和歌唱把它們翻譯出來。”在她的設定里，樂手不止演奏，還要成為情緒與角色的發(fā)聲體，用器樂去“翻譯”神靈、天氣與山民的心境。

在采訪中能夠深刻感受到，與人際的復雜相比，阿朵更容易與動物、植物甚至空氣建立理解，于是也就成為這部新作的美學底座。但作品的落點并不止于“萬物”——當我們學會傾聽風與水的呼吸，也更有可能重新學會傾聽彼此。

《TA知道》把音樂從“陪襯”推到敘事中心：哼唱、呼吸、腳步、停頓都被當作可書寫的材料；打擊與吹奏不只是營造氛圍，而是主動發(fā)起關系、改變量場。核心原則很明確：音樂要在臺上發(fā)生，非遺便不再是裝飾性的“元素”，而成為推動敘事的“語法”。表演上，阿朵主張“以物為師”—— “跟風說話，別用人的方式；跟水說話，要用水的方式。歌者先把身體調(diào)到自然頻率，情緒與結(jié)構(gòu)才會顯形。這同樣啟示著人與人的溝通：先體察“對方的頻率”，再表達自己的句子，溝通才會被真正“接住”。

這部劇的對白言語被壓至最低，更多時刻屬于聲音藝術（哼唱、擬聲、無詞聲樂）。這可以概括為“把劇目語言交給身體與空間”。在舞臺調(diào)度中，前傾、后仰、腳掌、腳跟 身體每一個部位先著地的細節(jié)都具備敘事功能：例如“時間強盜”必須重心前傾、腳掌著地——不是審視，而是凝視，讓觀眾切身感到“時間正被強取”。

劇目的排練方法偏向具象：沒在河里走過，就先在浴缸里找“水中步態(tài)”；沒捉過螃蟹，就從“抓貓”的觸感里提煉動作算法。當沉默被賦予重量、當步伐擁有語法，我們也得到一次與他人相處的提示：留白即空間，停頓即尊重，許多誤解就發(fā)生在“不給彼此留白”的那一刻。

演出落地烏鎮(zhèn)北柵七號糧倉：兩千余平方米、十余米挑高、四面可觀?？臻g被改寫成“寨子”——觀眾邁進門檻即進入敘事內(nèi)部；演員在人群中穿梭，入場動線與零距離呼吸被直接寫進“文本”。四面臺意味著沒有“背面”，每一側(cè)都必須交代美學、故事與聲學。陣容從 21 人精簡至 8 人，強度與協(xié)作難度隨之提升。

聲場問題也更復雜：原生態(tài)唱法與細膩演唱如何兼容？現(xiàn)場樂與電子聲墻怎樣“頂格”而不互相掩蓋？這些都要在“空間—聲學—表演”的同一張網(wǎng)里統(tǒng)一解題。而四面互看的空間關系，也把“同處一室”的社會隱喻拉得更近——我們都在彼此的視線里，學會一起呼吸，才可能對話。

在《TA知道》的舞臺上，除了傳統(tǒng)意義上的角色，還有很多自然意象。他們不扮演“人”，而是成為自然元素與抽象概念的化身，如風吟與雷鳴成為天象的喉舌，他們幾乎沒有臺詞，以節(jié)律與聲響昭示自身的在場。在這種結(jié)構(gòu)里，樂手亦是角色：在“專業(yè)演奏者”和“自然/情緒的發(fā)聲體”之間，以一呼一吸的節(jié)奏切換，合奏出“人—自然—記憶”的復調(diào)。

這是一部門檻更高的作品，目標觀眾也未必與以往重合。取舍順序明確：意義先于技法，技法必須服務意義。因此寧可選擇更難的路——創(chuàng)作自由比財富自由更重要。對于觀眾，只需帶著“好玩、敞開”的心態(tài)進入，把自己當作寨子里的人或路過的游客；不必解謎，先讓身體與耳朵去相信。

當語言退后，自然與身體開始說話；當非遺從“元素”升級為“語法”，舞臺便生成一種新的溝通方式。最終會回到人和人之間：從聽見萬物，到聽懂彼此。《TA知道》要做的，就是把這門語言——講給你聽。

總結(jié)觀看提示

聽沉默

音樂停下、呼吸變重時，劇情并未停止，那是情緒在換擋；

認翻譯

當“風”和“水”開口時，請把樂手與舞者當作它們的“翻譯官”；

去感受

不必急于尋找答案，讓自己沉浸其中，與舞臺上的萬物萬象展開一場無需言語的對話。

演出信息

2025第十二屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)

《天生傲骨前傳：TA知道》

演出時間

2025.10.17-10.23

演出地點

嘉興市·北柵糧倉七號館

票價

120元

演出時長

60分鐘（無中場休息）