9 月 25 日早上，在環(huán)球音樂北京辦公室，沒有什么顯得特別隆重的布置，直到公司大中華區(qū)主席徐毅拿著一張嶄新的員工卡走過來(lái)，卡面上印著“首席音樂顧問”，交到知名音樂人張亞東手中。

入職儀式十分低調(diào)，但大家都清楚，這張卡背后藏著的東西不簡(jiǎn)單。徐毅和張亞東認(rèn)識(shí)三十年了，早年間在EMI 一起做過很多金曲，現(xiàn)在再度聯(lián)手，肯定不是找個(gè)人來(lái) “搭把手” 這么簡(jiǎn)單。

圖說：張亞東與環(huán)球音樂大中華區(qū)主席及首席執(zhí)行官徐毅

現(xiàn)在的樂壇是什么樣呢？翻來(lái)覆去的“洗老歌”、“抄旋律”讓大眾對(duì)樂壇的印象變得更差了，真正沉下心寫原創(chuàng)的音樂人，又常常因?yàn)闆]資源、沒渠道、沒推廣費(fèi)，就這么被海量膨脹的內(nèi)容給埋沒了。與此同時(shí)，音樂產(chǎn)業(yè)的盤子一年比一年大，中國(guó)將在未來(lái)成為全球第二大音樂市場(chǎng)，行業(yè)已經(jīng)到了必須要從“卷規(guī)?！钡健熬砥焚|(zhì)”的發(fā)展階段。

如今，這位見證并塑造了內(nèi)地流行音樂黃金時(shí)代的“金牌制作人”，在此時(shí)此刻加盟環(huán)球音樂，將會(huì)為行業(yè)帶來(lái)哪些新的期待？

時(shí)代造音者：

張亞東始終“超越”張亞東

在華語(yǔ)音樂圈，張亞東的名字早已超越了“制作人” 的職業(yè)范疇，成為一種獨(dú)特的行業(yè)符號(hào)。

在歌迷眼中，張亞東既是王菲《浮躁》里空靈電子美學(xué)的締造者，也是樸樹《生如夏花》中詩(shī)意搖滾的塑造者；既是內(nèi)地?fù)u滾黃金年代的參與者，也是流行音樂工業(yè)化升級(jí)的推動(dòng)者。在三十多年的職業(yè)生涯里，張亞東用近千首作品搭建起的曲庫(kù)，不僅是他個(gè)人的創(chuàng)作版圖，更是內(nèi)地流行音樂的風(fēng)格坐標(biāo)系。

作為音樂人，張亞東的核心能力，在于他始終保持著音樂的前瞻性與商業(yè)落地性的平衡。

上世紀(jì)90 年代，當(dāng)內(nèi)地樂壇還在摸索流行音樂的表達(dá)范式時(shí)，張亞東已在王菲 1996 年的專輯《浮躁》中引入了 Trip-Hop 節(jié)奏與世界音樂元素，打破了華語(yǔ)流行樂的傳統(tǒng)編曲框架，這張專輯至今仍被視作華語(yǔ)樂壇最具實(shí)驗(yàn)性的經(jīng)典之作。

隨后，從《只愛陌生人》的迷幻電子到《寓言》的概念敘事，張亞東與王菲的“黃金組合” 不僅定義了一個(gè)時(shí)代的音樂審美，更將華語(yǔ)歌手的藝術(shù)高度推向了國(guó)際視野。

這種“點(diǎn)石成金” 的制作魔力，在不同風(fēng)格的音樂人身上都得到了印證。

對(duì)于樸樹而言，張亞東是最懂他精神內(nèi)核的“音樂同路人”，1999 年的《我去 2000 年》與 2003 年的《生如夏花》兩張專輯，在他的打磨下，將文藝青年的敏感與迷茫轉(zhuǎn)化為穿透時(shí)代的旋律力量，至今每年仍保持著千萬(wàn)級(jí)的播放量。

在搖滾領(lǐng)域，他為許巍《在別處》注入的細(xì)膩編曲，讓硬搖滾多了人文溫度；為汪峰《花火》打造的華麗音色，拓寬了內(nèi)地?fù)u滾的商業(yè)邊界。而面對(duì)李宇春這樣在當(dāng)時(shí)“橫空出世”的天后級(jí)偶像歌手，他在《皇后與夢(mèng)想》中依然實(shí)現(xiàn)了流行質(zhì)感與個(gè)人特色的完美融合，證明了自己對(duì)不同音樂形態(tài)的駕馭能力。

更難得的是，張亞東始終扮演著“幕后伯樂” 的角色，從未停止對(duì)音樂新人的發(fā)掘與扶持。

2006 年創(chuàng)立東樂影音廠牌后，張亞東推出的合輯《東樂團(tuán)》讓 6 組新銳唱作人獲得行業(yè)關(guān)注；2019 年在《樂隊(duì)的夏天》舞臺(tái)上，他以專業(yè)且溫和的點(diǎn)評(píng)，讓大眾首次聚焦幕后制作人的價(jià)值，也為獨(dú)立樂隊(duì)搭建了走向主流的橋梁。

作為制作人，張亞東的自我突破同樣具有行業(yè)標(biāo)桿意義。

2009 年發(fā)行的《潛流》被公認(rèn)為華語(yǔ)樂壇首張真正意義上的 “制作人專輯”，他將王菲、樸樹等歌手的聲音當(dāng)作 “樂器” 融入創(chuàng)作，在電子、古典與爵士的融合中構(gòu)建起獨(dú)特的音樂宇宙，展現(xiàn)了制作人作為 “音樂導(dǎo)演” 的核心價(jià)值。這種對(duì)制作理念的持續(xù)革新，讓他在數(shù)字音樂時(shí)代依然保持著不可替代的行業(yè)地位。

從卡帶時(shí)代到流媒體時(shí)代，從搖滾崛起至偶像繁榮，張亞東的職業(yè)生涯幾乎與內(nèi)地流行音樂的發(fā)展軌跡完全重疊。他既見證了行業(yè)的黃金年代，也親歷了轉(zhuǎn)型期的陣痛。

老友再度攜手

加碼產(chǎn)業(yè)鏈接與本土化挖掘

有趣的是，在職業(yè)生涯早期，徐毅在任職EMI時(shí)期曾與張亞東有過緊密合作，兩人聯(lián)手打造了很多家喻戶曉的經(jīng)典作品，如王菲早期的諸多經(jīng)典專輯。

彼時(shí)，華語(yǔ)樂壇正處于從傳統(tǒng)唱片向數(shù)字時(shí)代過渡的關(guān)鍵階段，而徐毅與張亞東在當(dāng)時(shí)的默契合作，也在內(nèi)地樂壇的發(fā)展史上，留下了屬于自己的身影。

從雙方在新聞稿的公開發(fā)言中，我們既能看到彼此基于多年情誼的深度信任，更能清晰捕捉到二人在業(yè)務(wù)布局上高度契合的戰(zhàn)略共識(shí)。

在對(duì)外發(fā)布的新聞稿中，徐毅表示：“張亞東先生不僅是音樂創(chuàng)作的巨匠，更是華語(yǔ)樂壇的‘伯樂’。他的加盟將加速環(huán)球音樂在中國(guó)市場(chǎng)的深耕，尤其是對(duì)新世代音樂人的挖掘與培養(yǎng)。”

徐毅將張亞東的“獨(dú)到音樂體系與審美” 定義為 “行業(yè)寶藏”，也點(diǎn)出了當(dāng)下華語(yǔ)音樂的核心痛點(diǎn)，由于洗歌泛濫，AI驅(qū)動(dòng)新歌數(shù)量膨脹但處于低質(zhì)量?jī)?nèi)卷階段，在流量迭代加速的環(huán)境中，穩(wěn)定且高階的審美標(biāo)準(zhǔn)是避免內(nèi)容同質(zhì)化、保障作品具備長(zhǎng)線內(nèi)容價(jià)值的關(guān)鍵。

“我和徐總長(zhǎng)時(shí)間共事，生活里也是非常好的朋友。他一直都給予我支持和賞識(shí)，在需要的時(shí)候也會(huì)傾力相助。”張亞東表示，“我們有幸見證并推動(dòng)了中國(guó)音樂行業(yè)的黃金時(shí)代，也始終相信好的音樂制作與藝人打造，需要專業(yè)體系的強(qiáng)有力支撐。”

張亞東強(qiáng)調(diào)道，希望在環(huán)球音樂這個(gè)國(guó)際化平臺(tái)上，共同給有才華的年輕人更多機(jī)會(huì)。

具體來(lái)看，音樂財(cái)經(jīng)（ID：musicbusiness）認(rèn)為張亞東的加盟，將至少在以下三個(gè)層面產(chǎn)生價(jià)值：

第一、在A&R層面，升級(jí)作品的審美標(biāo)準(zhǔn)。

在樂壇在流量導(dǎo)向下的音樂生產(chǎn)陷入“同質(zhì)化” 困局時(shí)，張亞東以獨(dú)特音樂美學(xué)構(gòu)建的品質(zhì)把控體系，既能為環(huán)球音樂的內(nèi)容創(chuàng)作設(shè)立更高行業(yè)標(biāo)桿，也能通過 “制作人主導(dǎo)” 的孵化模式，讓原創(chuàng)音樂回歸藝術(shù)本質(zhì)。

第二、建立更廣的網(wǎng)絡(luò)，加大對(duì)潛力新人的挖掘力度。

作為業(yè)內(nèi)公認(rèn)的“伯樂”，張亞東積累的獨(dú)立音樂人資源、對(duì)新生代創(chuàng)作者的敏銳洞察力，在過去也一直給徐毅推薦優(yōu)質(zhì)的新音樂人?，F(xiàn)在以顧問身份加盟環(huán)球音樂后，將會(huì)把業(yè)內(nèi)新人挖掘提高到一個(gè)新的階段，為本土有潛力的音樂人搭建 “從地下到主流、從中國(guó)到世界” 的通道。

第三、加強(qiáng)對(duì)產(chǎn)業(yè)生態(tài)的鏈接能力。

從與王菲、樸樹等傳奇藝人的合作經(jīng)驗(yàn)，到通過《樂隊(duì)的夏天》打通“臺(tái)前幕后”、“主流獨(dú)立” 的行業(yè)壁壘，張亞東的行業(yè)資源與跨界視野，能幫助環(huán)球音樂更高效地整合音樂制作、演出、綜藝、版權(quán)運(yùn)營(yíng)等全鏈條資源，構(gòu)建更具協(xié)同性的本土生態(tài)。

事實(shí)上，過去十年，樂壇推新人，基本上都是音綜選秀節(jié)目在主導(dǎo)。盡管借著綜藝舞臺(tái)讓新人露臉，靠短期熱度吸一波關(guān)注，可熱度一過，要是沒能跟上能打的作品，很容易就“查無(wú)此人”。

但“制作人主導(dǎo)” 的長(zhǎng)期孵化模式不一樣，它是把制作人放在核心位置，從一開始就跟著新人“慢磨細(xì)琢”。

在業(yè)內(nèi)看來(lái)，制作人主導(dǎo)的最大不同在于“不急功近利”。譬如，發(fā)掘一個(gè)有潛質(zhì)的音樂人，不著急先上節(jié)目賺流量，而是由制作人先跟他聊透音樂想法，摸清音樂人的聲音特質(zhì)、創(chuàng)作優(yōu)勢(shì)，再一起定方向，把新人的“獨(dú)特性” 挖出來(lái)，而非按流水線模板套出來(lái)的 “標(biāo)準(zhǔn)化歌手”。而事實(shí)也證明，當(dāng)下在演出走得最好的一批音樂人，也往往是有著長(zhǎng)久的時(shí)間沉淀，有經(jīng)典作品的個(gè)性化音樂人。

總的來(lái)看，張亞東的加盟，有望打破當(dāng)下“流水線式造星”的困局，從“選秀推新”轉(zhuǎn)向“制作人主導(dǎo)”的長(zhǎng)期孵化模式，借助環(huán)球音樂的全球創(chuàng)意網(wǎng)絡(luò)與發(fā)行渠道，為中國(guó)本土的新生代年輕人提供與全球市場(chǎng)接軌的橋梁平臺(tái)。

環(huán)球音樂中國(guó)的2025

激活經(jīng)典曲庫(kù)，構(gòu)建全維度藝人矩陣

2025年以來(lái)，環(huán)球音樂在中國(guó)市場(chǎng)的動(dòng)作不斷。

9 月初，環(huán)球音樂與擎天娛樂達(dá)成的戰(zhàn)略發(fā)行合作，合作上線600多首歌曲、66張專輯，包括小虎隊(duì)全部曲庫(kù)、吳奇隆與蘇有朋的經(jīng)典單飛專輯以及姜育恒的經(jīng)典專輯，也包括憂歡派對(duì)、紅孩兒、少女隊(duì)等知名團(tuán)體與藝人的曲庫(kù)，再現(xiàn)中國(guó)臺(tái)灣上世紀(jì)80年代流行樂的“黃金時(shí)代”。（回顧：）

值得注意的是，此次合作的核心亮點(diǎn)在于對(duì)經(jīng)典的“匠心重塑” 而非簡(jiǎn)單復(fù)刻。

環(huán)球音樂選取小虎隊(duì)、姜育恒等藝人的24 張核心專輯重制，采用24bit/192kHz高解析度技術(shù)，從保存完好的 DAT 母帶中提取最佳音源，通過現(xiàn)代音頻技術(shù)強(qiáng)化低頻表現(xiàn)與樂器定位，在保留年代質(zhì)感與情感溫度的同時(shí)，讓人聲更加清晰突出，完美適配當(dāng)代聽眾的收聽習(xí)慣。

2 月，環(huán)球音樂宣布與劉歡達(dá)成全球獨(dú)家合作，涵蓋錄音及詞曲版權(quán)全領(lǐng)域，這被視作行業(yè)內(nèi) “殿堂級(jí)合作” 的典范。（回顧：）

同樣備受市場(chǎng)關(guān)注的還有今年7月環(huán)球音樂與陶喆的簽約消息。

作為華語(yǔ)R&B 音樂的開創(chuàng)者之一，陶喆以《黑色柳丁》《普通朋友》等作品定義了世紀(jì)初的流行音樂審美，其融合中西音樂元素的創(chuàng)作理念影響了一代人。雙方合作的第一個(gè)項(xiàng)目，就是陶喆暌違12年推出的第八張錄音室專輯《STUPID POP SONGS》開啟，由環(huán)球音樂發(fā)布實(shí)體專輯。接下來(lái)，雙方還將攜手致力于推廣原創(chuàng)、承襲經(jīng)典、不斷推動(dòng)華語(yǔ)流行音樂文化在全球的交融發(fā)展。（回顧：）

而9 月 23 日歐陽(yáng)娜娜正式簽約環(huán)球音樂，更標(biāo)志著環(huán)球音樂在 “藝人跨界發(fā)展” 與 “360 度經(jīng)紀(jì)運(yùn)營(yíng)” 兩大維度上，完成了一次新突破。

作為兼具古典音樂功底與流行文化影響力的青年藝人，歐陽(yáng)娜娜此次回歸具有特殊意義。2015 年她曾在環(huán)球發(fā)行首張古典專輯《15》，十年后的再度攜手，合作維度也從單一音樂領(lǐng)域拓展至企劃制作、全球發(fā)行、演出及商業(yè)合作的全鏈條，構(gòu)建起一套從本土根基到國(guó)際舞臺(tái)、從音樂內(nèi)核到全維度經(jīng)紀(jì)的立體化合作體系。

從“本土到國(guó)際” 的維度看，環(huán)球音樂并未將歐陽(yáng)娜娜的發(fā)展局限于中國(guó)市場(chǎng)，而是依托自身覆蓋全球 180 多個(gè)國(guó)家和地區(qū)的創(chuàng)意網(wǎng)絡(luò)與發(fā)行渠道，為她搭建 “雙向賦能” 的橋梁。一方面，將她扎根本土的音樂表達(dá)，通過國(guó)際化制作與推廣，幫助中國(guó)青年藝人的聲音，進(jìn)入全球視野；另一方面，也為她對(duì)接國(guó)際級(jí)的創(chuàng)作資源、演出舞臺(tái)與文化交流機(jī)會(huì)，助力其在古典音樂跨界、全球時(shí)尚IP 合作等領(lǐng)域探索更多可能。（回顧：）

而從“音樂到經(jīng)紀(jì)” 的全維度合作來(lái)看，雙方的合作范疇遠(yuǎn)超 “音樂制作與發(fā)行”，而是覆蓋藝人職業(yè)規(guī)劃、商業(yè)合作、品牌形象管理、跨領(lǐng)域資源整合的方方面面。這種 “不止于音樂，更關(guān)乎藝人全生命周期成長(zhǎng)” 的合作模式，既讓歐陽(yáng)娜娜的跨界發(fā)展有了更堅(jiān)實(shí)的體系支撐，也將會(huì)為環(huán)球音樂在360 度經(jīng)紀(jì)領(lǐng)域的本土化實(shí)踐，提供極具參考價(jià)值的樣本。

顯然，從經(jīng)典曲庫(kù)的技術(shù)激活到頂流藝人的矩陣構(gòu)建，環(huán)球音樂在2025 年的每一步動(dòng)作都指向清晰的戰(zhàn)略目標(biāo)，以內(nèi)容品質(zhì)為核心，以全球網(wǎng)絡(luò)為支撐，服務(wù)構(gòu)建一個(gè)兼具文化深度與商業(yè)活力的華語(yǔ)音樂新生態(tài)。

在AI與流媒體重塑行業(yè)規(guī)則的當(dāng)下，張亞東手中的那張員工卡，正如一把精準(zhǔn)的鑰匙，即將開啟的不僅是華語(yǔ)音樂人的國(guó)際化之路，更重要的一點(diǎn)還在于，如何推動(dòng)華語(yǔ)樂壇從“卷規(guī)?！?到 “卷品質(zhì)” 轉(zhuǎn)型的全新可能。

這場(chǎng)關(guān)于音樂產(chǎn)業(yè)未來(lái)的“內(nèi)容實(shí)驗(yàn)”，才剛剛拉開序幕。

撰文：董露茜

排版：河清 / 審核：容容

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