9月19日晚頒獎(jiǎng)典禮結(jié)束，我領(lǐng)著朋友熟門熟路地走回酒店時(shí)才忽然意識(shí)到：自己已經(jīng)在嘉興待了將近一周。從14號(hào)開幕到19號(hào)落幕，這座江南城市的晴朗午后與陰雨傍晚，都在我奔波于影院與論壇的間隙一一見過。無論天氣如何，這座江南城市都保持著一種不急不躁的氣質(zhì)——溫潤、內(nèi)斂，像是天然的電影背景。

雖然2025年的吳天明青年電影展是首屆舉辦，但它并非憑空而來，而是脫胎于此前持續(xù)多年的“吳天明青年電影高峰會(huì)”，也是中國電影基金會(huì)吳天明青年電影專項(xiàng)基金在十年積累的成果延伸。

換句話說，這一影展既是新的起點(diǎn)，也是過往十年扶持青年電影人實(shí)踐的集中呈現(xiàn)。

作者：任誕

排版：楊雁婷

責(zé)編：劉小黛

策劃：拋開書本編輯部

未經(jīng)允許，禁止轉(zhuǎn)載

黃建新導(dǎo)演談吳天明對《黑炮事件》的幫助

在國內(nèi)的青年影展版圖中，FIRST青年電影展坐落于西寧，高原的荒涼賦予它“邊緣實(shí)驗(yàn)”的孤勇氣質(zhì)；IM平潭影展依海而生，在浪潮聲中讓電影與更廣闊的世界相連。

而吳天明青年電影展落地于浙江嘉興，位于長三角核心地帶，離上海和杭州僅半小時(shí)高鐵車程，更像是在“主流邊緣開了一個(gè)口子”，既帶著江南水汽，也呼吸著市場的脈動(dòng)。

此次影展的活動(dòng)分為兩個(gè)部分：影片展映與對話論壇。我代表拋開書本，以媒體評審的身份深度參與其中。

影展以“首作”為核心主題，一方面展映“大師首作”與經(jīng)典回顧；另一方面推出競賽單元“首作之上·榮譽(yù)推選”，通過雙重評審機(jī)制發(fā)掘青年導(dǎo)演首部長片與第二部長片的藝術(shù)價(jià)值與市場潛力。幾乎每一部影片都設(shè)置了映前或映后交流：既有學(xué)者對經(jīng)典的解析，也有青年創(chuàng)作者與最早觀眾的直接對話。

展映集中在嘉興SFC上影影城和嘉影銀河影城，兩者相距不遠(yuǎn)，打車二十分鐘即可抵達(dá)。天氣好的時(shí)候，我更喜歡騎共享電動(dòng)車穿梭其間。非機(jī)動(dòng)車道并不算平整，叮叮哐啷地疾馳著，騎過小橋時(shí)會(huì)感覺到風(fēng)裹挾著流水的氣息，仿佛真的融入了這座城市的日常，與它的節(jié)奏一同流淌。

作為媒體評審，必須觀看“首作之上”競賽單元的作品。觀影后還需填寫極為詳細(xì)的問卷：喜歡或不喜歡的片段、令人困惑的情節(jié)、人物關(guān)系的塑造、節(jié)奏的把握……表格繁瑣，卻能讓創(chuàng)作者獲得最具體的觀眾反饋，對后續(xù)創(chuàng)作或宣發(fā)具有現(xiàn)實(shí)的參考意義。

競賽單元中令我印象深刻的有兩部：《翠湖》和《爺爺奶奶那些事》?！洞浜吩诮衲晟嫌肮?jié)獲得“亞洲新人獎(jiǎng)最佳影片”的殊榮，故事中人物的家庭結(jié)構(gòu)跟《飲食男女》很相像--一位喪偶的父親與三個(gè)女兒，但《翠湖》給予孫輩更多筆墨，橫跨三代書寫親緣中的創(chuàng)傷與羈絆。全片干凈、純熟，每條敘事線都清晰真實(shí)。

導(dǎo)演卞灼年紀(jì)輕輕，卻能精準(zhǔn)捕捉不同代際的情感與行為，展現(xiàn)出驚人的共情力與書寫才華。影片將故事放置于云南，簡潔平穩(wěn)的調(diào)度、古典均衡的構(gòu)圖與大景別深焦鏡頭，令人聯(lián)想到近年來《春江水暖》《乘船而去》等南方家庭片：他們都代表著傳統(tǒng)家庭中孫輩年輕人對家庭關(guān)系的體察和反思，氤氳著南方特有的濕潤、緩慢與內(nèi)斂，但卞灼的幽默筆觸獨(dú)樹一幟。

我在映后也向?qū)а萏釂栒埥塘怂诎才胚@些幽默情節(jié)時(shí)的想法，他回答說：

“在寫劇本時(shí)，會(huì)去描寫事物表面之下本質(zhì)的東西，當(dāng)人物所做的事和我們傳統(tǒng)的認(rèn)知行為產(chǎn)生偏差的時(shí)候，會(huì)自然地流露出一些幽默。

比如，當(dāng)我們很堅(jiān)硬地去對抗這個(gè)世界的時(shí)候，前面有塊香蕉皮，你滑倒了，這個(gè)是一種可以被接受的幽默，他滑倒的過程，其實(shí)就是他內(nèi)心柔軟的一種體現(xiàn)，生活中本身就有很多這樣子的事情發(fā)生。”

《爺爺奶奶那些事》是楊驪珠導(dǎo)演以孫女視角拍攝的紀(jì)錄片：80歲的奶奶執(zhí)意與爺爺離婚，結(jié)束長達(dá)60年的包辦婚姻。影片并未流于女性主義敘事的預(yù)設(shè)，而是呈現(xiàn)出兩位老人作為獨(dú)立個(gè)體的復(fù)雜性：可愛得明顯，討人厭得也明顯，他們在離婚后仍筋脈相連，習(xí)慣性地扶持或攻擊對方。

最后爺爺說“我們兩人各有長短”，奶奶也說“不恨公公”，所有的罪孽、遺憾都揉進(jìn)生活的點(diǎn)滴中，只剩下一個(gè)人與一個(gè)人真實(shí)具體的相處。非常個(gè)人地認(rèn)為，片名與海報(bào)在發(fā)行時(shí)或許可以更突出“80歲離婚”的賣點(diǎn)，因?yàn)閮H憑現(xiàn)有標(biāo)題，我最初以為這只是尋常家庭影像，缺少吸引觀眾走進(jìn)影院的獨(dú)特張力。

在競賽單元之余，我還觀看了五部回顧單元的影片。大衛(wèi)·林奇的首作《橡皮頭》像是一場黑白夢魘，顯現(xiàn)出梅里埃式銀幕魔術(shù)的原始魅力，與他之后那些更復(fù)雜的作品相比，《橡皮頭》的故事極為簡潔，幾乎抽象成純粹的影像隱喻，這部“簡而怪”的首作，正是林奇日后影像宇宙的原點(diǎn)。

大師首作單元的作品幾乎都是名導(dǎo)演二十多歲的創(chuàng)作，《瑞典愛情故事》和《捕鼠者》把鏡頭對準(zhǔn)十幾歲的少男少女，既展現(xiàn)了孩童之惡和青春期對性的朦朧探索，也描繪了青年人面對生活困惑時(shí)的敏感與不安。

這些作品在溫柔與鋒利之間搖擺，折射出青年電影最原初的能量。

對話論壇集中在536藝術(shù)中心（中山電影院）和歡喜書屋，邀請創(chuàng)作者、學(xué)者、產(chǎn)業(yè)人匯聚一堂，從影像語言到產(chǎn)業(yè)生態(tài)，從首作突圍到市場實(shí)踐，不管你是來了解創(chuàng)作與產(chǎn)業(yè)的、“追星”的、聽故事的，都能有所得。

不同于大型電影節(jié)展，這次的對談板塊，除了于適的對談流量過大進(jìn)行了一些特殊的管理，其余每一場都是可以免費(fèi)絲滑預(yù)約上的，嘉賓和普通觀眾不分等級(jí)，無界限地共享思考。

每個(gè)環(huán)節(jié)的嘉賓都直言電影當(dāng)下的處境之艱難，或許走出對談空間和影院大門，電影又會(huì)被放置在瑣碎生活中并不重要的一角，但是當(dāng)大家在這樣一個(gè)小小的空間之中回望和討論電影時(shí)，無論銀幕神話是否還奏效，我們沉浸于此刻的共振，帶著愛與期許想象著電影的未來。