香港電影最生猛的年代，什么都敢拍，什么都敢試，就在這樣一個“萬物皆可拍”的瘋狂年代。

王晶將倪匡筆下兩個最受歡迎的科幻角色原振俠和衛(wèi)斯理放在同一部電影里，并且融入僵尸、異形、降頭術(shù)、南洋巫術(shù)等一切能想到的超自然元素。

這就是1987年上映的《原振俠與衛(wèi)斯理》，集齊周潤發(fā)、錢小豪、張曼玉、胡慧中、爾冬升、惠英紅等二十位一線明星。

它或許不完美，但你絕對忘不掉這部極為超前的重口味邪典cult片。

電影一開始，錢小豪飾演的原振俠隨科考隊入泰，撞見邪教巫師以活人獻祭。他出手救下少女巴珠，卻因此被下了惡降。離別時，巴珠贈他護身符，并警告他遠離情色，保他一年無恙。

一年期限一到，邪咒發(fā)作。原振俠縱情聲色、身體急劇衰敗，只得求助老友周潤發(fā)飾演的衛(wèi)斯理。

兩人重返泰國，找到向?qū)Ш邶?，一路遭遇追殺、蠱術(shù)、小鬼害人，邪祟層出不窮。

衛(wèi)斯理憑借淵博奇識屢屢破局，直至他們發(fā)現(xiàn)，這一切背后竟關(guān)聯(lián)著一個被供奉的“老祖宗”——一尊形似異形、嗜血吃肉的可怖怪物。

最終大戰(zhàn)在邪神祭壇展開，佛像高聳、邪靈復(fù)蘇，他們甚至動用了火箭炮，才將這“異形老祖”炸得粉碎……

光聽劇情，就已覺腦洞大開。而真正令這部片被冠以“邪典”之名的，是它毫不遮掩的視覺沖擊。

那個沒有數(shù)字特效的年代，所有恐怖皆來自實拍——劇組真的造出一尊二十米高巨佛，演員吊著威亞在其身上搏命演出；怪物“老祖宗”則由模型與化妝技術(shù)合力完成，粘稠、腥臭、充滿生物感，直視時令人脊背發(fā)涼。

它雜糅到幾乎任性：降頭、蠱毒、巫術(shù)、邪教、科幻、冒險、槍戰(zhàn)、肉搏……仿佛導(dǎo)演恨不得把一切獵奇元素塞進一部電影。

但也正因如此，它呈現(xiàn)出一種不管不顧的狂野創(chuàng)造力，一種港片特有的、“盡皆過火、盡是癲狂”的作者氣息。

然而，《原振俠與衛(wèi)斯理》在當(dāng)年票房慘敗，僅收一千余萬，遠未回本。很多人批評它劇情散亂、元素堆砌、為獵奇而獵奇——這些話，并非沒有道理。

它像一鍋沸騰的怪味湯，料猛火旺，卻未必人人都能喝得下去。

它缺乏一個真正扎實的故事內(nèi)核去支撐這些眼花繚亂的設(shè)定，以至于多年后人們提及它，記得的是“那部有異形和降頭的電影”，而非一個值得回味的寓言。

但恰恰是這種“不完美”，反而讓它成為時代的一枚棱鏡。

它映射出八十年代港片工業(yè)的探索與莽撞：技術(shù)有限，但創(chuàng)意無限；類型混雜，卻敢為人先。它是不計較后果的實驗，是商業(yè)算計下的異色花朵。

今天回頭看，我們反而會懷念那份敢于“胡來”的勇氣。

它或許沒能成為一部完美的電影，但它成了一部很難被替代的電影。

《原振俠與衛(wèi)斯理》就像香港電影鼎盛時期一個華麗又詭異的夢。

它不講道理，只提供體驗；它不求邏輯，只釋放感官。它是不應(yīng)被遺忘的另類遺產(chǎn)，提醒著我們：電影有時可以不是精致的藝術(shù)，而是生猛的幻想、是一場敢于失敗的冒險。

而“衛(wèi)斯理”這個IP，本應(yīng)成為華語科幻的一把鑰匙。倪匡筆下那個充滿奇情與宇宙觀的世界，值得被更認真、更恢宏地呈現(xiàn)。

也許真正邪典的，從來不是視覺的重口與獵奇，而是那份明知不可為而為之的創(chuàng)作沖動。那是港片黃金時代最值得我們懷念的精神：

哪怕只有一秒震撼你，我也愿鋪張至此。