《南京照相館》成為暑期檔冠軍，自稱那啥申奧的木子美老師很欣慰。

可以說，沒有《南京照相館》的暑期檔，如西方?jīng)]有耶路撒冷。

影片通過超前點映，用超高上座率吊打《長安的荔枝》。

影片公映前一天，燈塔AI預測，這會是暑期檔第一部10億?的新片，預測票房13.8億。7月27日，預測31億，7月31日，預測40億。

8月31日，《南京照相館》的票房是28.9億。

這個成績相當亮眼，同時它也就意味著，《南京照相館》無法超越去年暑期檔冠軍《抓娃娃》。

和去年暑期檔比較，來證明25年暑期檔表現(xiàn)不錯，這種論調有喪事喜辦的味道了。

24年暑期檔的表現(xiàn)，堪稱暑期檔的黑歷史。打個比方說，倒數(shù)第一比成績，并不能讓倒數(shù)第二鑄就學霸金身。

2022年至2024年暑期檔總票房分別為91.36億、206.2億、116.4億。

22年是特殊時期，都能賣90億。

25年暑期檔放開好萊塢電影的口子，終于險勝24年暑期檔。

24年暑期檔，陳思誠的《解密》和徐崢的《逆行人生》雙雙失意。

25年暑期檔，陳可辛和姜文可以讓他們倆看看什么叫“tmd失意”。

《無名之輩2》的饒曉志，《脫韁者也》的曹保平，這些在影迷圈子有代表作的名導，在今年暑期檔都刷新了失意的天花板。

即便和差生24年暑期檔相比，25年暑期檔也并不光彩。

燈塔數(shù)據(jù)顯示，24年暑期檔共有151部電影，25部電影過億，這些過億電影中，有9部是引進片。引進片在過億電影中占比36%。

其中，暑期檔票房前三名分別是33億?的《抓娃娃》，13億?的《默殺》，7億?的《異形：奪命艦》。

25年暑期檔，共有140部電影，17部電影過億，其中6部是引進片，過億電影中占比35%。

票房前三名分別是28億?的《南京照相館》、14億?的《浪浪山小妖怪》、8.81億的《捕風追影》。

從24年151部減少到25年的140部，影片總量減少，降幅高達7.3%。

過億影片數(shù)量從去年的25部降到17部，降幅高達32%。這說明市場競爭更加激烈，電影投資風險更大。

大多數(shù)觀眾去看《照相館》和《浪浪山》，更多的電影是沒有人看的。

再分享一個扎心的圖片。

注：圖中提到24年暑期檔有26部破億新片，和燈塔數(shù)據(jù)略有出入。

25年破億17部，1-5億12部，5-10億3部，10-20億1部，20-30億1部。

25年暑期檔最大的亮點是5-10億有3部，追平2023年。

然而，20億?的大爆款數(shù)量，它被23年同檔期原地摩擦。

25年暑期檔還有個明顯的趨勢，老導演和全明星陣容不靈了。

從《醬園弄·懸案》的陳可辛，到《你行！你上》的姜文，再到《東極島》的管虎和費振翔。

這些有爆款作品的中老年導演，已經(jīng)很難拍出大爆款了。

國內電影圈，能像張藝謀一樣突破年齡瓶頸的爆款導演，太少了。

為此，我專門匯總過這三年，暑期檔國產(chǎn)爆款影片和導演的年齡。

2025年暑期檔：

南京照相館：28.9億，導演申奧（39歲）
浪浪山小妖怪：14.5億，導演於水（47歲）
捕風追影：8.81億，導演楊子（44歲）
長安的荔枝：6.78億，導演大鵬（43歲）
羅小黑戰(zhàn)記2:4.92億，導演木頭（41歲）
戲臺：4.02億，導演陳佩斯（71歲）
東極島：3.84億，導演管虎（57歲）

2024年暑期檔：

抓娃娃：32.5億，導演彭大魔（41歲）、閆非（41歲）；
默殺：13.5億，導演柯汶利（38歲）；
云邊有個小賣部。票房4.98億，導演張嘉佳44歲；
逆行人生，票房3.47億，導演徐崢52歲；
解密，票房3.3億，導演陳思誠46歲；

2023年暑期檔，進入前十的國產(chǎn)片如下：

孤注一擲：票房35.2億，導演申奧37歲；
消失的她，35.2億，導演崔睿（36歲），劉翔年齡未知；
封神第一部：票房24.8億，導演烏爾善51歲；
八角籠中，票房22億，導演王寶強41歲；
長安三萬里，票房18億，導演謝君偉未知；
熱烈，票房8.9億，導演大鵬41歲；
學爸，票房4.9億，導演蘇亮38歲；
我愛你！，票房4.9億，導演韓延39歲。

關于年齡的計算，我是按照影片上映年份計算的。

從這三年暑期檔能看出，爆款導演的年齡區(qū)間是35-45歲。

這個年齡區(qū)間的導演，有了一定的創(chuàng)作經(jīng)驗和相對豐富的人脈資源，同時他們也有與主流觀眾（20-35歲）對話的能力。技術和市場能做到很好的平衡，因此更容易創(chuàng)作出爆款電影。

像接連出兩部大爆款的申奧，他就離不開寧浩的扶持。想當年，在00年代和10年代，寧浩和徐崢在三四十歲的時候，也是國產(chǎn)電影市場表現(xiàn)最好的爆款導演之一。

低于35歲，通常缺少創(chuàng)作經(jīng)驗和人脈，因此很難調動足夠的資源。

而高于45歲的大導演，和主流觀眾的對話能力變弱——沒有多少人能成為斯皮爾伯格。即便他們可以憑借當初的輝煌，積攢的資源，做出群星薈萃的大盤子，但風險依舊很高。

看來打工人比當導演難多了。

打工人到了35歲就失業(yè)，而導演到了35歲，正是出成績的黃金時代。

話說回來，像陳佩斯拍《戲臺》歷盡波折，因為資本懂得年齡越大，風險越高的道理。

通常來說，高齡導演對市場口味的把控，是低于年輕導演的。

《戲臺》能大賣和《南京照相館》成為暑期檔冠軍一樣出人意料。

在此疊個甲，爆款和導演年齡只有負相關關系，不存在因果關系。

中國的中老年導演，太需要活到老學到老的精神了。

如果電影只是彰顯自己的美學風格，卻沒有與觀眾的對話能力，那么他們的電影就會缺少觀眾。

像《浪浪山小妖怪》這種電影能成大爆款，有個主要原因是它和觀眾有很高的對話能力。

觀眾看的是故事，也是自己的生活。

希望中國電影能好起來，中國電影人能拍出更多能與觀眾對話的好電影。