或許你是通過GoGo Penguin、BCNR（Black Country, New Road）知道聲廠的，也可能是因?yàn)閎etcover!!、kanekoayano，又或者是因?yàn)闇iさ知らズ、角銅真実的巡演……無論通過哪一條路徑，都讓人意識到，聲廠已然成為中國獨(dú)立音樂場景中一個不可忽視的存在。

然而，在聲廠開始大規(guī)模運(yùn)作國際藝人巡演之前，時間首先要倒回2022年。那一年，范凱與Regi共同策劃并推出了首屆噪點(diǎn)音樂節(jié)。

范凱對（ID: musicbusiness）表示：“當(dāng)時，國內(nèi)音樂節(jié)普遍存在同質(zhì)化問題，內(nèi)容與形式都趨于單一，缺乏真正的多樣性?！闭浅鲇趯@一現(xiàn)狀的反思，聲廠決心打造一個真正多元化、能夠真實(shí)反映音樂場景豐富性的平臺。與此同時，團(tuán)隊(duì)也注意到，盡管國內(nèi)實(shí)驗(yàn)音樂人持續(xù)產(chǎn)出優(yōu)質(zhì)作品，卻長期缺乏被廣泛看見的機(jī)會，因此渴望為他們提供一個更具影響力的舞臺。

除此之外，噪點(diǎn)音樂節(jié)從誕生之初就承載著一層深沉的社會語境。在那段特殊時期，許多個體陷入無力與壓抑之中，聲音難以被聽見。因此，聲廠有意將焦點(diǎn)放在個人藝術(shù)家而非完整樂隊(duì)之上，通過強(qiáng)調(diào)個體表達(dá)的價值，在沉寂的環(huán)境中傳遞更多真實(shí)、獨(dú)立的聲音。

電話采訪中，范凱的聲音沉著冷靜，他坦然而清晰地闡述著這一“野心勃勃”的藍(lán)圖，Regi則在適當(dāng)時候作出補(bǔ)充。兩位聲廠主理人共同參與了此次訪談，也共同講述出噪點(diǎn)音樂節(jié)背后的理念與堅(jiān)持。

噪點(diǎn)的三年：體驗(yàn)升級卻難以扭轉(zhuǎn)市場現(xiàn)實(shí)

2025年，在繁忙的巡演行程中，范凱和Regi主動為噪點(diǎn)音樂節(jié)按下了暫停鍵。對他們而言，盲目延續(xù)這一項(xiàng)目并無意義?！白隽巳龑?，噪點(diǎn)的品牌算是立住了。但令人沮喪的是，關(guān)注實(shí)驗(yàn)音樂的始終還是那一小群人。所以我們決定停辦一年，重新思考第四屆該以怎樣的形式呈現(xiàn)。”

聲廠雖背靠陜西大劇院，聽起來背景“很硬”，實(shí)則仍面臨諸多現(xiàn)實(shí)挑戰(zhàn)。從地理位置看，陜西大劇院位于大唐不夜城旅游景區(qū)內(nèi)，因此在地運(yùn)營中，旅游屬性往往優(yōu)先于音樂內(nèi)容。另一方面，劇院本身的場地特性也帶來了限制。據(jù)Regi介紹，舉辦噪點(diǎn)音樂節(jié)時需將自動伸縮座椅收回并重新搭建舞臺，“僅兩天的技術(shù)成本就高達(dá)八九萬元”。此外，場地費(fèi)也會計(jì)入項(xiàng)目成本，進(jìn)一步增加了成本回收的壓力。

為彌補(bǔ)票房壓力，聲廠會嘗試為部分參演噪點(diǎn)的國外樂隊(duì)安排北京、上海等站的巡演，以增加整體收入。但這意味著團(tuán)隊(duì)需同時協(xié)調(diào)音樂節(jié)與巡演，精力和運(yùn)營負(fù)擔(dān)顯著加重。

噪點(diǎn)音樂節(jié)所在的戲劇廳是一個容量約千人的場地，即便所有票種售罄，收入仍無法覆蓋成本。因此，虧損在范凱的預(yù)料之中。那么這三年來，噪點(diǎn)的實(shí)際收支情況如何？范凱與Regi提供了一些真實(shí)數(shù)據(jù)：

• 第一屆噪點(diǎn)虧損十幾萬元，但2022年仍是三屆中票房最好的一屆。盡管當(dāng)時受疫情影響，音樂節(jié)仍吸引了來自全國各地的樂迷、媒體和同行參與，在獨(dú)立音樂圈內(nèi)引發(fā)了積極反響。

• 第二屆噪點(diǎn)適逢疫情結(jié)束，憑借Black Midi的參演獲得了極高關(guān)注與口碑，但實(shí)際觀眾人數(shù)較首屆有所下降。Black Midi演出當(dāng)日人氣頗高，次日觀眾卻明顯減少。最終2023年的虧損仍維持在十幾萬元量級。

• 到了第三屆，噪點(diǎn)邀請了更多國際音樂人，卻因頭部樂隊(duì)Squid臨時受傷取消演出，導(dǎo)致大量退票及機(jī)酒補(bǔ)償，觀眾規(guī)模進(jìn)一步縮減。最終兩天演出僅吸引約1000名觀眾，創(chuàng)三屆票房最低，虧損尤為嚴(yán)重。

回看噪點(diǎn)三年，陣容與體驗(yàn)持續(xù)升級，票房卻一年不如一年。范凱和Regi也逐漸意識到，不能再以原有模式繼續(xù)下去。

多樣性與實(shí)驗(yàn)性：在兩兩合作中碰撞

噪點(diǎn)音樂節(jié)的一大核心特點(diǎn)，是要求藝術(shù)家以兩兩合作的方式進(jìn)行演出?！皩?shí)驗(yàn)音樂人在即興與創(chuàng)作上具有較高的開放性，這種形式尤其適合他們通過合作碰撞出新的創(chuàng)意”，范凱對音樂財(cái)經(jīng)分享道?！懊磕觋嚾菁埳蠈懲辍⒙?lián)系完，再劃掉幾個，已經(jīng)是常態(tài)了”，Regi補(bǔ)充說。

具體合作的促成方式一般分為三種類型：第一類是由聲廠主動提議未曾合作過的音樂人組合，例如“張守望×文智涌”、“李增輝×李劍鴻”、“角銅真実×李亦蕾”、“Long Arm×鄧博宇”等。這些配對大多基于對雙方音樂風(fēng)格的匹配度判斷，通常能獲得音樂人的積極回應(yīng)。第二類是音樂人自行提出合作意愿或已有新計(jì)劃，借音樂節(jié)實(shí)現(xiàn)首次公開演出。第三類則包括已有固定合作關(guān)系的組合，如“老丹×鄧博宇”組成的“智斗TuTu Duo”在噪點(diǎn)完成了新專輯的國內(nèi)首演，或如“巫娜×馮夢波”對原有項(xiàng)目進(jìn)行調(diào)整以契合音樂節(jié)的特殊設(shè)定。這三類合作共同構(gòu)成了噪點(diǎn)音樂節(jié)在節(jié)目策劃上的多樣性與實(shí)驗(yàn)性。

聲廠團(tuán)隊(duì)試圖通過噪點(diǎn)音樂節(jié)向公眾展示更具旋律性與探索性的搖滾樂形態(tài)，乃至更廣泛的音樂可能性。在三屆音樂節(jié)的宣傳與策劃中，他們始終傳遞這樣一個理念：希望觀眾能暫時放下對音樂的固有認(rèn)知與成見，以開放的心態(tài)接納新鮮聲音，從而獲得意料之外的審美體驗(yàn)。

令人欣慰的是，確實(shí)有不少樂迷通過噪點(diǎn)關(guān)注到了實(shí)驗(yàn)音樂人，并接觸到許多此前未曾聽聞、甚至難以想象的音樂形式，包括純噪音在內(nèi)的實(shí)驗(yàn)創(chuàng)作也得以被聆聽和討論，讓人不禁感嘆“音樂還可以這樣表達(dá)”。

然而，這類積極反饋仍屬少數(shù)。真正令團(tuán)隊(duì)感到無力的，是整個市場環(huán)境對實(shí)驗(yàn)性、先鋒性音樂內(nèi)容仍普遍表現(xiàn)出的消極態(tài)勢。盡管噪點(diǎn)音樂節(jié)在有限范圍內(nèi)取得了一定聲量，但作為一個以室內(nèi)場景為主、體量受限的垂類活動，其所能夠推動的改變依然非常有限。如何突破大眾審美與市場接受度的壁壘，仍是垂類音樂節(jié)當(dāng)前面臨的最大挑戰(zhàn)。

因此，盡管社交媒體上仍有樂迷在期待，2025年，噪點(diǎn)已確認(rèn)暫停舉辦。一方面，大劇院的場地已經(jīng)有了活動安排；另一方面，今年決定做爵士在野之后，也沒有更多的精力去做噪點(diǎn)了。

噪點(diǎn)的未來：繼續(xù)強(qiáng)化藝術(shù)性與開放性

關(guān)于噪點(diǎn)音樂節(jié)的未來規(guī)劃，范凱和Regi表示目前尚未制定具體細(xì)節(jié)，但明確希望其朝著更加理想化的方向發(fā)展。所謂“理想化”，即指在音樂類型和風(fēng)格上具備更高的包容性與探索性。

然而，這種定位在實(shí)際推進(jìn)中面臨著認(rèn)知層面的挑戰(zhàn)。范凱提到，許多觀眾并未真正理解“噪點(diǎn)”這一名稱的初衷——它本意強(qiáng)調(diào)未經(jīng)修飾、原始真實(shí)的藝術(shù)表達(dá)，而非字面意義上的“噪音”或僅限于激烈風(fēng)格的搖滾樂。盡管前三屆音樂節(jié)已涵蓋電子、古琴等多種類型，并非僅聚焦實(shí)驗(yàn)噪音，但這一誤解仍然存在。直至第三屆進(jìn)一步拓寬風(fēng)格邊界、增強(qiáng)多樣性時，反而遭到部分樂迷“這還算噪點(diǎn)嗎”的質(zhì)疑。

因此，團(tuán)隊(duì)未來希望持續(xù)強(qiáng)化噪點(diǎn)在音樂與藝術(shù)形式上的開放性，不僅限于音樂表演，也將逐步納入更多跨媒介藝術(shù)內(nèi)容，將其真正打造為一個“新音樂藝術(shù)節(jié)”，而非傳統(tǒng)意義上的音樂節(jié)。他們期待國內(nèi)樂迷能以更開放的心態(tài)接納這種嘗試。至于更遠(yuǎn)期的計(jì)劃，范凱坦言尚處于構(gòu)想階段，具體實(shí)施需依據(jù)未來發(fā)展逐步明確。

在范凱和Regi看來，噪點(diǎn)所面臨的最大困難并非連年虧損。盡管這確實(shí)是現(xiàn)狀，但這一結(jié)果本在預(yù)料之中，并非困擾團(tuán)隊(duì)的核心問題。真正令他們感到無力的，是如何切實(shí)影響乃至提升大眾的審美視野，如何將這些優(yōu)質(zhì)卻非主流的聲音有效傳遞至更廣泛的受眾，如何改變公眾對音樂類型固有的認(rèn)知局限，仍是一條漫長而艱難的道路。

而這類小眾且垂類的室內(nèi)音樂節(jié)，在做著藝術(shù)探索及引領(lǐng)的同時，也需要大家實(shí)打?qū)嵉闹С?，整個音樂產(chǎn)業(yè)才能真正百花齊放。正如某樂評人在評價噪點(diǎn)時說道的：“這個社會不能只有一種聲音，噪點(diǎn)就是在發(fā)出更具啟發(fā)性的另一類聲音?！爆F(xiàn)在，聲廠打算通過首屆爵士在野音樂節(jié)，繼續(xù)踐行這一愿景。

撰文：劉蒙蒙 / 編輯：董露茜

排版：河清 / 審核：容容

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