在全球消費市場加速重構(gòu)的當(dāng)下，跨領(lǐng)域的現(xiàn)象級創(chuàng)新正在突破行業(yè)邊界：潮玩IP Labubu以顛覆性的"丑萌"美學(xué)和情感共鳴，引發(fā)全球熱潮；拉斯維加斯Afterlife電音表演將尖端科技與藝術(shù)敘事融合，重塑文娛邊界；火人節(jié)以自由與創(chuàng)造精神，構(gòu)建先鋒性的文化烏托邦；江蘇蘇超聯(lián)賽則以全民參與的體育熱情，點燃地方活力——這些橫跨潮玩、文娛、亞文化、體育的破圈樣本，正在重新定義當(dāng)代消費體驗的維度，也為文旅產(chǎn)業(yè)從“資源依賴”轉(zhuǎn)向“內(nèi)容創(chuàng)造”提供了全新范式。

從四個“出圈”案例看背后價值邏輯

我們先從四個案例來分析其背后的價值邏輯。

（1）Labubu：潮玩經(jīng)濟的情感價值鏈接

Labubu作為泡泡瑪特旗下極具影響力的潮玩IP，在2024年實現(xiàn)營收30.4億元，同比增長726.6%，以爆發(fā)式增長成為潮玩行業(yè)全球標(biāo)桿。這一商業(yè)奇跡的背后，是其對當(dāng)代消費心理的精準(zhǔn)把握，以及創(chuàng)新運營模式的深度實踐。

反主流美學(xué)構(gòu)建情感紐帶。Labubu突破傳統(tǒng)潮玩精致甜美的設(shè)計范式，以"丑萌"形象打造差異化。歪斜的嘴角、尖銳的牙齒等"不完美"元素，精準(zhǔn)切中了當(dāng)下年輕人拒絕被定義、追求個性表達的心理訴求。這種缺陷美學(xué)不僅賦予玩偶獨特辨識度，更成為年輕群體自我態(tài)度的具象化載體，建立起深層情感連接。

用戶共創(chuàng)驅(qū)動生態(tài)裂變。Labubu充分利用明星效應(yīng)和粉絲的自發(fā)創(chuàng)作實現(xiàn)了“野生傳播”。社交網(wǎng)絡(luò)上粉絲為Labubu換裝的COSPLAY運動，從"La妃回宮"的古風(fēng)演繹，到世界名畫的創(chuàng)意融合，用戶從被動接受者轉(zhuǎn)變?yōu)閮?nèi)容生產(chǎn)者，極大提升了情感投入和品牌黏性。官方則通過舉辦設(shè)計大賽、主題展覽等活動為粉絲提供展示平臺，形成了良性的互動生態(tài)。

多維度跨界拓展消費場景。Labubu通過跨行業(yè)聯(lián)名實現(xiàn)品牌價值延伸。與美妝品牌推出聯(lián)名彩妝，和咖啡連鎖打造主題門店等，這種多元化跨界合作，不僅拓展了商業(yè)變現(xiàn)渠道，更讓Labubu的形象出現(xiàn)在更多消費場景中，推動其從潮玩領(lǐng)域滲透到大眾日常生活，升級為具有廣泛影響力的流行文化符號。

（2）Afterlife電音表演：科技與藝術(shù)融合的沉浸式巔峰

Afterlife廠牌在拉斯維加斯The Sphere場館的跨年演出代表了現(xiàn)場娛樂的技術(shù)巔峰。其將電子音樂與前沿科技深度融合，讓觀眾仿佛置身于一個充滿奇幻色彩的音樂宇宙。

全感官沉浸空間重塑體驗邊界。The Sphere場館本身就是一個沉浸式技術(shù)的典范，這個被稱為"世界上最先進的演出空間"的球形建筑，配備160,000平方英尺的360度全景LED屏幕、164,000個揚聲器的音頻系統(tǒng)及座椅觸覺反饋裝置。視覺包裹、立體音效與觸覺共振等多維度感官同步刺激，使觀眾從"觀看表演"轉(zhuǎn)變?yōu)?生活在表演中"，實現(xiàn)了沉浸式體驗質(zhì)的飛躍。

科技敘事引發(fā)深層情感共鳴。Afterlife演出的內(nèi)容設(shè)計展現(xiàn)了科技敘事的藝術(shù)升華。演出運用3D動畫技術(shù)構(gòu)建仿生人與人類情感碰撞的未來世界，如“心臟植入”等視覺場景，引發(fā)了觀眾的情感共鳴與哲學(xué)思考，將電子音樂升華為探討科技與人性的藝術(shù)表達。Anyma的音樂融合未來感與情感深度，配合虛擬現(xiàn)實畫面，激發(fā)觀眾的情感共振。

實時互動創(chuàng)造唯一性體驗。通過量身定制的TEILE控制器和機械臂裝置，結(jié)合燈光、音樂和視覺效果，聯(lián)動觀眾的心跳、情緒等生物數(shù)據(jù)生成動態(tài)分形視覺效果，再通過16K球幕全方位展示，使每個瞬間都是獨特的現(xiàn)場創(chuàng)作，成為即時生成的、不可復(fù)制的體驗。這種技術(shù)突破重新定義了觀眾與表演的互動方式，將電音現(xiàn)場從傳統(tǒng)的“被動觀賞”轉(zhuǎn)變?yōu)椤凹w創(chuàng)造”。

（3）火人節(jié)：獨特文化與社群的魅力

作為美國內(nèi)華達州黑石沙漠的年度文化盛事，火人節(jié)每年吸引來自世界各地的數(shù)萬名"Burner"，在8天內(nèi)搭建起臨時城市“黑石城”，以奇裝異服、藝術(shù)裝置、行為表演等方式盡情展現(xiàn)自我，成為全球創(chuàng)意與自由精神的象征。

獨特的文化內(nèi)涵和社群營造。火人節(jié)的十項原則構(gòu)成了活動的精神內(nèi)核，包括"激進包容"、"去商品化"、"自力更生"等。不僅指導(dǎo)活動運營，更塑造了獨特的社群文化。例如"贈予經(jīng)濟"原則反對貨幣交易，鼓勵互贈禮物和服務(wù)。參與者來自世界各地、背景各異，大家共同協(xié)作幫助，形成了強烈的社區(qū)歸屬感。

去中心化激發(fā)全民創(chuàng)造力。火人節(jié)的獨特魅力在于全員參與的創(chuàng)造過程。沒有官方表演者和觀眾之分，每位參與者同時是內(nèi)容的消費者和創(chuàng)造者。從高達30米的機械巨像搭建，到街頭即興的電子音樂派對，再到行為藝術(shù)快閃，每個人都能自由釋放創(chuàng)意，賦予了個體高度的自主權(quán)和創(chuàng)作熱情。

儀式化設(shè)計強化情感共振。活動以焚燒巨型木質(zhì)人像和神廟作為最終高潮，這一儀式已成為火人節(jié)最具象征意義的文化圖騰。藝術(shù)裝置“短暫即永恒”的特性，與閉幕焚燒儀式形成呼應(yīng)，既賦予創(chuàng)作稀缺價值，又通過集體見證象征重生與告別。這種充滿象征意義的儀式設(shè)計，將個體體驗升華為群體情感共鳴，增強活動的文化感染力和凝聚力。

（4）蘇超聯(lián)賽：點燃全民足球熱情的草根盛宴

江蘇省城市足球聯(lián)賽（簡稱“蘇超”），自5月開賽以來，以星火燎原之勢迅速火爆全網(wǎng)。這項集結(jié)江蘇13個市球隊的省級賽事，巧妙融合地域文化與全民參與熱情，一躍成為體育界的現(xiàn)象級熱點。

地域情感鏈接激發(fā)群體共鳴。蘇超借地域身份認同激發(fā)強烈情感共鳴。以城市為戰(zhàn)隊單位，比賽融入“楚漢之爭”、“太湖三傻”等地域梗與文化元素，將分散球迷凝聚。這種將地域文化深度嵌入賽事的方式，形成強大情感紐帶，使觀眾與球員皆為家鄉(xiāng)榮譽全力投入。

草根共創(chuàng)激發(fā)多元活力。賽事秉持“全民參與”理念，參賽球員大都來自教師、快遞員、程序員等行業(yè)，年齡跨度大。這種“你行你上”的草根模式，徹底打破了專業(yè)門檻，業(yè)余愛好者登上舞臺，與專業(yè)球員同場競技，極大提升參與感與主人翁意識，全員共建內(nèi)容、共享成果，構(gòu)建起全民共創(chuàng)的足球生態(tài)。

梗文化與UGC傳播裂變。蘇超賽場不斷催生趣味內(nèi)容，“比賽第一，友誼第十四”等熱梗在網(wǎng)絡(luò)瘋傳。抖音、微博等社交平臺上，進球瞬間、賽場片段、搞笑宣傳梗等大部分相關(guān)內(nèi)容由素人創(chuàng)作，經(jīng)平臺發(fā)酵，引發(fā)病毒式傳播，使蘇超影響力呈幾何倍數(shù)增長，實現(xiàn)賽事傳播的全面破圈。

對文旅產(chǎn)業(yè)的創(chuàng)新啟發(fā)

這些跨界現(xiàn)象級內(nèi)容產(chǎn)品的背后，我們能夠看到一系列推動其“出圈”的關(guān)鍵邏輯。作為文旅產(chǎn)品創(chuàng)新的從業(yè)者，我試圖將這類成功經(jīng)驗轉(zhuǎn)化為對當(dāng)下文旅產(chǎn)業(yè)的啟發(fā)，并提煉出五個關(guān)鍵詞：文化敘事、情感共鳴、用戶共創(chuàng)、社交裂變和科技應(yīng)用。這五個要素，是我認為推動文旅產(chǎn)品從“項目”走向“作品”的核心，也是未來度假綜合體、景區(qū)樂園、城市文娛項目中的創(chuàng)新引擎。

首先，是文化敘事。

Afterlife對人類意識、生命與AI邊界的哲學(xué)性思考，構(gòu)成了一套完整而深刻的敘事體系；Labubu構(gòu)建了一個充滿灰暗童話和內(nèi)心投射的“Labubu宇宙”。這讓我們意識到：文化不是文旅產(chǎn)品的外殼，而是它的世界觀架構(gòu)，是一切體驗設(shè)計的起點。

相比之下，很多文旅項目常常在文化展示上流于表面，“文化”往往是被后置的修飾品，是一個裝點儀式感的節(jié)日、一組符號的視覺設(shè)計，而不是驅(qū)動產(chǎn)品生成的底層邏輯，缺少價值觀和世界觀的支撐。游客看到了文化的外衣，卻很難感受到有意義的內(nèi)容。這類項目很難建立品牌的精神內(nèi)核，自然也難以穿越生命周期的瓶頸。

文旅產(chǎn)品的文化敘事不是單展示地方非遺或地標(biāo)建筑，也不是展板、導(dǎo)覽、文案等，而是用人格化的敘事邏輯激活這些元素，使它們轉(zhuǎn)化為可以認同、共情、甚至沉浸其中的“敘事世界”。我們需要的不是“講文化”，而是用文化構(gòu)建系統(tǒng)，需要建立起價值觀、世界觀、時空觀，并將這一套“宇宙設(shè)定”植入游客旅程的節(jié)點中。換句話說，一個好的文旅產(chǎn)品，應(yīng)該像一個“可以住進去的故事宇宙”，是影響空間、動線、角色、交互、傳播的一整套體系。這是未來文旅產(chǎn)品的本體進化。

其次，是情感共鳴。

火人節(jié)的最大魅力，不是大型藝術(shù)裝置本身，而是讓人“情緒卸防”的自由空間；Labubu以丑萌設(shè)計承接年輕人對個性化表達的渴望，將潮玩轉(zhuǎn)化為“不完美自我”的認同，這類共鳴植根于用戶心理最深處的情感需求。當(dāng)代體驗的核心價值，在于有沒有引發(fā)用戶的深層情感共振。

現(xiàn)下，文旅產(chǎn)品太習(xí)慣去追求“好看、好玩”，而忽視了游客在旅途中其實更需要“被理解、被治愈、被接住”。不少文旅項目仍以視覺沖擊作為主要訴求，比如搞個巨型裝置、燈光秀、裸眼3D等，卻未曾深思當(dāng)代游客的內(nèi)心期待。

情緒需求已成為剛需。人們旅行，不再只是為了獲得信息或表面感官刺激，而是在生活壓力的夾縫中，尋找一段短暫的自我連接與情緒釋放。旅游的本質(zhì)，越來越像一次情緒的儀式，而非消費的路徑。尤其后疫情時代，人們對“治愈”“松弛”“表達”“歸屬”等情緒訴求日益上升。情感設(shè)計應(yīng)成為文旅產(chǎn)品研發(fā)體系中的硬指標(biāo)，而非可有可無的加分項。例如：產(chǎn)品是否提供了某種情緒釋放機制？有沒有為游客設(shè)計好情緒動線？是否設(shè)計了可引發(fā)懷舊、共鳴、成長感的時刻？有沒有提供適合宣泄、分享、撫慰的情感空間？這些問題在策劃之初便應(yīng)被納入用戶路徑的精細化設(shè)計中。未來的文旅產(chǎn)品，最稀缺的可能不是內(nèi)容，而是情緒價值，文旅產(chǎn)品人要成為情緒建筑師。

第三，是參與共創(chuàng)。

這在火人節(jié)和蘇超聯(lián)賽兩個案例中尤為突出。一個沒有主辦方的節(jié)日、一個草根的地方足球聯(lián)賽，卻能引發(fā)千萬級用戶參與傳播，背后邏輯正是：用戶不再是被動的消費者，而是內(nèi)容的共建者、意義的參與者。

這與當(dāng)前文旅行業(yè)形成了巨大反差。我們看到太多項目將游客視為“流量單位”，通過一套預(yù)設(shè)的產(chǎn)品內(nèi)容和游覽動線承接流量，卻很少問一句：“游客有沒有參與感？”、“他是否能夠為這個項目留下屬于自己的印記？”。當(dāng)前的文旅項目最容易掉入“打卡主義陷阱”——即一味強調(diào)酷炫場景，卻不構(gòu)建可供用戶共創(chuàng)的內(nèi)容場域。結(jié)果就是游客打卡一次就走，項目陷入“高頻換內(nèi)容、高運營成本”的死循環(huán)。

當(dāng)我們說到用戶共創(chuàng)，很多文旅項目的默認反應(yīng)可能是游客涂鴉墻、文創(chuàng)設(shè)計、游線征集等表面參與行為?？烧嬲泄矂?chuàng)基因的現(xiàn)象級內(nèi)容，比如火人節(jié)，是“沒有觀眾，人人都是創(chuàng)造者”的底層規(guī)則。共創(chuàng)的關(guān)鍵，是要構(gòu)建可持續(xù)的開放空間，把品牌定義權(quán)、內(nèi)容創(chuàng)作權(quán)、表達權(quán)等，交給一部分用戶，這其實是一種觀念的躍遷。項目是否敢于開放入口、降低門檻、搭建平臺，讓游客成為一部分內(nèi)容結(jié)構(gòu)。未來的文旅不是“我設(shè)計，你體驗”，而是“我搭舞臺，你來演”。只有當(dāng)游客的行為、情緒、表達可以沉積在產(chǎn)品中，他們才會真正“留下來”。

第四，是社交裂變。

Afterlife現(xiàn)場的觀眾在短視頻平臺拍攝的每一幀畫面，都成為AI視覺的代言；Labubu在二手交易、拆盲盒、粉絲視頻中層層發(fā)酵；而蘇超的“土味視頻”在B站、抖音形成裂變式討論……我們必須承認，如今的文旅項目已不僅是“設(shè)計給用戶體驗的”，更是“設(shè)計給用戶傳播的”。很多人誤以為爆款是因為運氣好、投放多，忽略了它們“自帶傳播結(jié)構(gòu)”的能力。

文旅項目常常忽視這一點，建成后才想著請KOL推廣、做投放預(yù)算等，而不是從產(chǎn)品開發(fā)階段就嵌入傳播結(jié)構(gòu)設(shè)計，導(dǎo)致內(nèi)容做了很多，但無法被帶走、被模仿、被再創(chuàng)作。這也是許多“體驗不錯卻無人傳播”的項目失敗原因。

當(dāng)文旅行業(yè)從流量購買轉(zhuǎn)向社交裂變，本質(zhì)上是完成從單向營銷到生態(tài)傳播的范式躍遷。唯有將用戶視為傳播網(wǎng)絡(luò)的核心節(jié)點，構(gòu)建激發(fā)分享欲、降低創(chuàng)作門檻、放大裂變效應(yīng)的傳播生態(tài)，才能以低成本實現(xiàn)高增長，讓項目都成為自傳播的社交貨幣制造機。因此文旅項目需要重新思考：我的體驗內(nèi)容是否值得被記錄？是否方便被分享？是否鼓勵被再創(chuàng)作？簡而言之，產(chǎn)品要具備讓用戶完成傳播閉環(huán)的能力。不是靠投流，而是靠人帶人，人成為內(nèi)容的觸發(fā)器，這將成為文旅傳播的指數(shù)杠桿。

最后，是科技創(chuàng)新。

AI視覺、實時光效、生成藝術(shù)……Afterlife的成功，不僅因其內(nèi)容設(shè)計卓越，更因為它運用多項前沿技術(shù)實時交互，讓每場表演都是唯一性體驗。

相比之下，我們許多文旅科技運用還停留在展示級應(yīng)用階段——比如巨大的裸眼3D、全息互動、無人機編隊……炫是炫了，或許一時吸睛，但缺乏與游客情緒的互動連接，也不具備參與感機制。

未來科技將成為情緒感知器、關(guān)系生成器、身份沉淀器。比如可以通過游客行為數(shù)據(jù)生成定制化劇情；一個互動空間可以通過游客當(dāng)前的情緒狀態(tài)（面部表情、語音）反饋相應(yīng)燈光與聲音變化；一個數(shù)字分身系統(tǒng)可以讓游客在每次來訪時繼續(xù)上一次的故事……它將改變?nèi)伺c空間、人與內(nèi)容、人與人的關(guān)系。這些技術(shù)背后的邏輯，不是炫技，而是為游客創(chuàng)造更具沉浸感和唯一性的體驗現(xiàn)場，讓每次游覽都與眾不同、不可復(fù)制。

這五個維度構(gòu)成了一個動態(tài)創(chuàng)新的生態(tài)系統(tǒng)：文化敘事確立價值坐標(biāo)，情感共鳴建立深層連接，參與共創(chuàng)維持生態(tài)活力，社交裂變播實現(xiàn)規(guī)快速傳播，科技創(chuàng)新推動持續(xù)迭代。下一代文旅產(chǎn)品，我們不再追求場景的大而全，而應(yīng)追求內(nèi)容的強而深；不再追求一次性打卡的刺激感，而要追求可復(fù)游、可共創(chuàng)、可傳播、可成長的生命力。這既是對傳統(tǒng)旅游模式的超越，也是對旅游本質(zhì)的回歸——在人與地方的相遇中，創(chuàng)造持久的意義和價值。

作者簡介

肖紅艷新旅界專欄作者

北京第二外國語學(xué)院旅游管理專業(yè)畢業(yè)，國家旅游局“萬名旅游英才計劃”2016年度入選者。擁有十余年旅游目的地營銷、策劃與度假產(chǎn)品創(chuàng)新經(jīng)驗，曾任職于國內(nèi)頭部OTA與上市文旅集團等知名企業(yè)，深度參與多地文旅項目的產(chǎn)品定位與體系構(gòu)建，長期專注于文旅產(chǎn)品的跨界創(chuàng)新與系統(tǒng)設(shè)計?，F(xiàn)供職于復(fù)星旅文。