連續(xù)數(shù)天，《北上》的收視保持高位趨勢，也說明這部劇得到了太多的認(rèn)可。

一部溫情年代劇，沒有花里胡哨的表述，也沒有不屬于那個時代的狗血元素，娓娓道來的成長故事中，很難不讓人入戲。

尤其是開篇故事中，自然又充滿詩意的運(yùn)河圖景勾起了太多人的回憶。幾個偷西瓜的小孩子，更讓人想起了童年舊時光。在快節(jié)奏的生活中，終于找到短暫的慰藉。

播出八集后，該劇的口碑也出現(xiàn)了兩極分化。

有觀眾認(rèn)為，前邊幾集敘述混亂，且有些冗雜，用了太多的鏡頭介紹人物，結(jié)果一出場就是十幾個人。

還沒進(jìn)入主線的時候，劇情就開始曲折離奇，出現(xiàn)了不可思議的走向...

盡管《北上》有爭議，但劇中的演員倒是驚喜，幾位戲骨塑造出鮮活的角色。

青年演員也不例外，在表演上有不足，更多的是突破。尤其是女主白鹿，看到她的變化，才明白馮遠(yuǎn)征說的一點(diǎn)都沒錯。

01

年代劇最怕的是懸浮感，而《北上》有一群戲骨壓陣，有了鮮活的人物，就有了飽滿的故事。

像胡軍飾演的謝天成。

從風(fēng)光一時的船老大到后來的落魄，謝天成的經(jīng)歷飽含心酸，甚至成了一個時代的渺小印記。

一身粗布衣裳，不修邊幅，再加上黝黑的面龐，一個以跑運(yùn)河為生的漢子就這么出現(xiàn)了。

在家里和老婆吵鬧，因為賺錢的時候總要拌幾句嘴。剛吵兩句他的暴脾氣就上來了，急吼吼的撂下幾句無奈的話，冷靜下來的時候又難掩滿身的疲憊。

還有一堆賬沒要回來，他整日愁眉苦臉，和老友坐在路邊攤聊著過往，酒入愁腸，緊鎖的眉間全都是生活的負(fù)累。

看謝天成的人生起伏，就好像窺見了他的故事，這種共情力，是演員的松弛感給的。

還有薩日娜飾演的馬奶奶。

帶著小孫女來到花街，起初的她是小心翼翼的，生怕打破了小院本有的安靜和祥和。

后來看到街鄰如此熱情，她也露出了慈愛的笑。不需要任何臺詞修飾，僅一個微笑，就把馬奶奶溫良、慈憐的特質(zhì)立住了。

看到馬思藝回家后大哭，她瞬間著急了，趕緊小跑過去詢問發(fā)生了什么，然后耐心的安慰，一舉一動都是疼愛。

尤其是眼神中，那種對孩子的關(guān)切是藏不住了。

到底是戲骨，僅眼神戲，就超過了太多的青年演員。

李乃文的演技同樣細(xì)膩。

不動聲色的情緒最難演，卻也最打動人。

周宴臨的妻子羅之梅因為工作的原因不經(jīng)常在家，他一閑下來就惦念著對方，惆悵的時候還自己喝點(diǎn)酒。

這一晚，他看著窗戶的月亮，拿出手機(jī)拍下來發(fā)給羅之梅，嘴角壓不住的歡喜，眼神也變得溫柔了許多。

又想起和羅之梅倚在窗臺看月亮的場景，他的眼眶也濕潤了幾分。這種想念之情，被李乃文演出了精髓。

還有，岳旸飾演的邵秉義、劉敏塑造的以及吳其江飾演的申勇，都是有血有肉的角色，給整部劇平添諸多看點(diǎn)。

02

男主歐豪進(jìn)步不少，可以說是穩(wěn)扎穩(wěn)打，尤其是面對申勇的訓(xùn)斥，那即將溢出眼眶的淚水，就是表演中最好的沉淀。

女主白鹿，爭議不小。

一方面爭議是新劇中的造型，完全沒有了偶像包袱，看起來就像是假小子。加上活潑的性格，要多像有多像。

這種造型也沒有太大的問題，但放在劇中的高中課堂上就能發(fā)現(xiàn)問題，別的同學(xué)都打扮的很利落，校服也穿的很板正，唯有夏鳳華有點(diǎn)邋遢，這有些說不過去了。

或許這么設(shè)計的目的就是突出角色的人設(shè)，但未免有些過了。

另一方面就是白鹿的演技。

之前的古偶劇中，白鹿的演技基本上都被角色類型限制了，沒有太多的發(fā)揮空間，到了這部劇中可不一樣。

表面上看起來大大咧咧，其實(shí)也有很柔和的一面。

和謝望和在小小的天臺上漫不經(jīng)心的聊天，夏鳳華收起了平時的嬉鬧，看似隨意的幾句話，其實(shí)都藏著對他的關(guān)切。雖然沒有說的太直白，一眼就能看得出來。

尤其是聊著聊著之后，眼神中的光亮變得黯淡，從開心到失落，情緒的絲滑轉(zhuǎn)折就出來了。

還有一個鏡頭是夏鳳華簽了模特合同之后終于拿到了自己賺的第一筆錢，有掩飾不住的開心。

和馬思藝在回去的車上，她就想著媽媽看到這些錢的時候會是什么樣的反應(yīng)，那種憧憬的眼神相當(dāng)真實(shí)。

回到家里后，面對媽媽的不理解、擔(dān)心和責(zé)備，她的一腔熱情又突然被潑了一盆冷水，從高興到失落，再到被接受之后的喜悅，短短幾分鐘多種情緒重疊...

過山車一樣的情緒轉(zhuǎn)折自然是不好演，但白鹿在處理這段的時候?qū)δ莻€“度”拿捏的恰到好處。

這就是演技上的突破，嘗試之后不斷精進(jìn)。

當(dāng)然，觀眾的批評也不能忽視?；蛟S在更多細(xì)節(jié)的處理上，白鹿與戲骨對戲的時候會留下表演痕跡，或是緊張，或是不夠自然，這些都需要慢慢打磨。

盡管第一次嘗試正劇還有很多的不足，表演上的痕跡仍需要磨合，但不排除的一點(diǎn)是，白鹿正在適應(yīng)、突破不同的角色，尤其是理論之外的東西。

在夏鳳華這個角色之前，或許白鹿還處在流量賽道中，但在這個角色之后，她的沉淀是有目共睹的。

選擇這部劇是對的，選夏鳳華這個角色也是最好的嘗試。

前幾日，北京人民藝術(shù)劇院院長馮遠(yuǎn)征在采訪中曾回答了流量演員如何發(fā)展的問題，有一句是這么說的：

流量演員在取得一些成績后，更應(yīng)該冷靜下來去深造，提高演技，演員拼到最后拼的是文化，拼飯圈不是走不長久的。

這句話放在白鹿身上再合適不過，不局限于古偶，嘗試更多類型的作品和角色，不斷突破自己，成就角色的同時提升自己。

現(xiàn)在回過頭來看，馮遠(yuǎn)征的這句話含金量很高。