以 女 性 視 角 看 「 愛(ài) 與 和 平 」

03/8-06/01

3月8日 ， “她們體內(nèi)有座未命名的海--女性藝術(shù)家聯(lián)展 ” 在湖北省襄陽(yáng)市襄城區(qū)圖·美術(shù)館舉辦。 本次展覽將會(huì)成為三線城市的首個(gè)女性藝術(shù)家展覽，同時(shí)草間彌生原作將首次來(lái)到襄陽(yáng)??！一起來(lái)圖.美術(shù)館感受我與“她”的故事。

前言

“?！?/strong>總在低處生長(zhǎng)。它收容碎裂的月光，吞咽遠(yuǎn)方的季風(fēng)，把礁石研磨成細(xì)沙，卻始終保持著永恒的沉默。

這是一次關(guān)于女性聲音的展覽。

我們無(wú)意定義何為"女性藝術(shù)"，只是將七位創(chuàng)作者的作品并置于同一空間：凱綏·珂勒惠支K?the Kollwitz（德國(guó)）、潘玉良（中國(guó)）、三岸節(jié)子S.Migishi（日本）、弗里達(dá)·卡羅Frida Kahlo（墨西哥）、草間彌生Yayoi Kusama（日本）、閆平（中國(guó)）、六角彩子Ayako Rokkaku（日本）——這些來(lái)自19世紀(jì)末至21世紀(jì)的女性創(chuàng)作者的作品與經(jīng)歷，構(gòu)成了一把了解不同時(shí)代、國(guó)家、社會(huì)環(huán)境下女性處境與女性思考的鑰匙，希望可以給您帶來(lái)永恒的共振。

展廳中每件作品都攜帶雙重印記：藝術(shù)家個(gè)體生命的溫度，以及她們所處時(shí)代的真實(shí)經(jīng)緯。那些未能言說(shuō)的、不便言說(shuō)的、超越語(yǔ)言的部分，最終都沉淀為藝術(shù)語(yǔ)言本身。

我們將本次藝術(shù)家的傳記與女性作家的書(shū)籍陳列在展廳的各處，觀眾會(huì)看見(jiàn)：女性從未停止以多重媒介構(gòu)建自己的敘事體系。文字與圖像在此不是附屬關(guān)系，而是平行生長(zhǎng)的根系。讓觀眾的視角回歸到"觀看"的本質(zhì)。這不是單向度的展示，而是往復(fù)的對(duì)話。正如海面之下永不停息的暗涌，那些未被命名的情感與思考，終將在相遇的瞬間獲得形狀。

這些女性以本真的樣態(tài)與您交談。她們無(wú)需被供奉為女神，也不必被簡(jiǎn)化為苦難符號(hào)，只是平靜地存在著，如同海水包裹鹽粒般，將時(shí)代的重量轉(zhuǎn)化為存在的尊嚴(yán)。

策 展 理 念

是 全 球 化 語(yǔ) 境 下 的 文 化 對(duì) 話 ， 不 同 時(shí) 代 、 國(guó) 家 、 社 會(huì) 環(huán) 境 的 女 性 藝 術(shù) 家 作 品 的 展 示 ，可 揭 示 不 同 文 化 背 景 下 的 思 考 ， 推 動(dòng) 多 元 文 化 的 交 流 。豐 富 看 待 時(shí) 代 的 視 角 ， 用 藝 術(shù)家 的 個(gè) 體 經(jīng) 驗(yàn) 與 宏 觀 的 社 會(huì) 議 題 相 結(jié) 合 ， 能 以 小 見(jiàn) 大 ， 通 過(guò) 藝 術(shù) 構(gòu) 建 情 感 共 鳴 ， 促 進(jìn)社 會(huì) 的 理 解 ， 為 觀 者 提 供 了 解 和 思 考 的 途 徑 。展 現(xiàn) 不 同 時(shí) 代 中 完 整 立 體 的 女 性 形 象 ，感 受 到 《 她 們 體 內(nèi) 有 座 未 命 名 的 海 》

藝術(shù)家簡(jiǎn)介

凱綏·珂勒惠支（K?the Kollwitz）：

珂勒惠支是20世紀(jì)最重要的版畫(huà)家和雕塑家之一，作品以表現(xiàn)主義風(fēng)格為主，關(guān)注社會(huì)底層和戰(zhàn)爭(zhēng)帶來(lái)的苦難。

《母 親與死去的孩子》是她最具代表性的作品之一，描繪了一位母親悲痛地抱著死去的孩子，表達(dá)了對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)和死亡的深刻控訴。

潘玉良：

潘玉良是中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)，融合中西繪畫(huà)技法，展現(xiàn)女性藝術(shù)家獨(dú)特的視角與堅(jiān)韌精神。

潘玉良的自畫(huà)像系列是她最具代表性的作品之一她以大膽的色彩和流暢的筆觸描繪了自己，展現(xiàn)了女性藝術(shù)家在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的掙扎與自我認(rèn)同。也反映了20世紀(jì)中國(guó)女性在社會(huì)變革中的角色與地位。

三岸節(jié)子（Setsuko Migishi）：

日本畫(huà)家，以細(xì)膩的色彩與情感表達(dá)，描繪自然與生命的靜謐之美。

《粉紅色的花》，巨大的版畫(huà)。作者接受了歐洲印象派畫(huà)風(fēng)，筆觸潑辣，大膽，構(gòu)圖裝飾強(qiáng)，大膽應(yīng)用黑色表現(xiàn)，兼有東西方文化的特點(diǎn)。

弗里達(dá)·卡羅（Frida Kahlo）：

墨西哥傳奇藝術(shù)家，以自畫(huà)像為核心，探索痛苦、身份與文化的深刻主題。

《兩個(gè)弗里達(dá)》描繪了兩個(gè)版本的自己，一個(gè)穿著墨西哥傳統(tǒng)服飾，另一個(gè)穿著歐洲風(fēng)格的衣服，象征著她對(duì)自我身份的雙重認(rèn)同。

草間彌生（Yayoi Kusama）：

日本前衛(wèi)藝術(shù)家，以標(biāo)志性的波點(diǎn)與無(wú)限鏡屋聞名，展現(xiàn)對(duì)自我與宇宙的無(wú)限探索。

《南瓜》是她藝術(shù)生涯中最具代表性的作品之一，融合了她對(duì)生命、宇宙和自我的深刻思考。通過(guò)波點(diǎn)、色彩和形狀的結(jié)合，她創(chuàng)造了一個(gè)既童真又深邃的藝術(shù)世界。

閆平：

中國(guó)當(dāng)代畫(huà)家，用鮮明的色彩與大膽的筆觸，表達(dá)對(duì)生活與情感的熾熱情感。

《母與子》系列是她最具代表性的作品之一，描繪了母親與孩子之間的親密關(guān)系。畫(huà)面色彩鮮艷，筆觸自由奔放，充滿了溫暖與力量。作品不僅展現(xiàn)了母愛(ài)的偉大，也反映了女性在家庭中的角色與情感。

六角彩子（Ayako Rokkaku）：

日本新生代藝術(shù)家，以童趣般的涂鴉風(fēng)格與絢麗色彩，傳遞自由與快樂(lè)的創(chuàng)作精神。

她的作品作品以即興創(chuàng)作為主，通常直接在畫(huà)布或紙板上用丙烯顏料繪制。以鮮艷的色彩和童趣的形象著稱，她的作品充滿了自由與活力，展現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)生活的熱愛(ài)與對(duì)藝術(shù)的純粹追求（本篇文章圖片為示意，非展品圖實(shí)拍）

這個(gè)三八節(jié)還在為去哪而糾結(jié)嗎？不如帶上你的母親，姐妹，朋友...來(lái)到我們圖.美術(shù)館來(lái)觀看女性視角下的「愛(ài)與和平」

展覽信息

展覽時(shí)間：2025/03/8-2025/06/1

開(kāi)放時(shí)間：周二至周日9:00-18:00

單人票價(jià)：38元/張

咨詢電話：13657101838

展覽地址：湖北省襄陽(yáng)市襄城區(qū)603文創(chuàng)園圖·美術(shù)館

來(lái)源：圖美術(shù)館