虛空禮贊

——觀申偉光先生藝術作品

文｜沙門 一山

初識申偉光先生是我兩年前搬到下苑村，那是一個春日的傍晚，是一場美麗的緣分，晚飯后在水庫旁散步時相識，交流得知申偉光先生是位行持深久的居士，這讓我產生極大興趣。遇到散發(fā)著覺性光彩且不拘泥的人，總是令人欣喜，簡單的交談后，便發(fā)現先生身上是有這種光芒的，申偉光先生的松弛感和心境的開闊，是世間少有的存在，他在佛法上的行持和見地也是和我契合深遠。隨后我們一同參觀了申偉光美術館和申偉光工作室，在其作品中我似乎看見了更豐富的他。申偉光先生以筆墨為慧劍，以自性為源泉，以創(chuàng)作為方便，用藝術與大眾結緣，展現自性之光輝，充滿靈性的藝術作品中即在表達對生命的覺悟，也在展現其心性修持中的光輝，并以此加持著與他的作品結緣的每一位觀者，令其驅入天真無妄念之極樂。

一般而言，一件藝術品多以視覺或內容抑或其傳遞哲學深度來進行探討，而申偉光先生的作品更多的流入出來的是精神靈性層面的感受，記得先生的幾幅水墨，細細品味天真爛漫，芭蕉麻雀，梅花飛燕，枯石茅舍，物相簡單，筆墨精煉，卻意味深長。如同中國美術歷史上獨有的繪畫“禪畫”，禪畫是畫家心性世界的最直接輸出，不容得半刻修飾，正如禪宗的“直心是道場”。“禪畫”是對畫家個人心性世界要求極高的，因此我們縱觀古人創(chuàng)作，無論是宋時牧溪，梁楷，還是明清八大的畫作，都是以灑逸，空靈，直接，本真，具有即時性繪畫的特點。這種即時的直接感即是真心流露的狀態(tài)，也是真性情的表現，這種無有造作不去分別的心性佛家便稱之為本心，用本心來創(chuàng)作的人歷史少見，在申偉光先生的作品中我看見了，這種直接無造作的禪的趣味，用最直接的真心，天真的，不帶任何評判，沒有任何規(guī)矩的的去畫，去寫。因為先生他識得這顆真心，這顆真心就是最簡單的心，這顆真心就是一切靈感的源泉，這顆真心也是自性世界之所在，也是如來藏之所在，這顆簡單的真心便是內在的極樂。

初讀申偉光先生的作品，便是洋溢出畫面的對與生命深刻的體認和濃郁的激情，更是從自身的精神世界飄散出對無限虛空的誠摯贊歌。

申偉光先生說愿力與悲心是他的作品生發(fā)的動力。在先生的作品中確實流露出對廣大虛空的禮贊。何為愿力？何為悲心？愿力和悲心即是廣大無之心如同虛空。即是將自身本真心性舒展到周遍太虛，在寰宇的心性中沒有的拘泥的“我”，更超越了我執(zhí)。道家講天人合一，佛家講發(fā)廣大菩提心，儒家講達濟天下，這便是心性廣大的展現。若將心融于宇宙，心念便是宇宙的心念，靈感便是宇宙的靈感，完美的合一，無二無別。超越自我的心愿即是宇宙的愿力，沒有自我的悲憫即是虛空的悲心。愿力是無我之心念，悲心是廣大無畔的慈悲。在先生的作品中可以領略到他心性的廣大。沒有作為人的情結和情愫的縈繞，更多是直接且明朗的，是禪的趣味。不得不提近年來先生的系列創(chuàng)作，純白畫布上幾組色塊純色色塊壘砌似佛，似塔，似彩虹的作品，白色畫布或有空間交代，或無空間，都是無限虛空的遐想，似佛似塔的色彩形象，或深沉冥想，或交耳對談，或怡情自在，或胖，或瘦，無一不令觀者看后平靜歡喜。其中的彩虹佛如同是天空中的光斑，是一光一世界，是空氣中的分子，是塵埃中的宇宙，想必在先生心境中這樣的光芒是充滿整個虛空的，充滿在身邊每寸光陰中的。無相的純色更非現實世界的俗物，更是純粹燦爛的心性世界自由生發(fā)的。這樣的大膽用色，體現不出任何世俗的味道，更多是超脫開闊的，自由童真的。打動心靈的繪畫一定不是片面的刻畫，是舒展蔓延的內在世界的顯化。申偉光先生的這組作品既是他法性中極樂世界與現實世界的結緣，是對美好世界的傳播。

彩虹佛系列是光芒是開闊是溫情，先生早些年的油畫作品既是具有金剛之力的。視覺沖擊極大，抽象化的元素符號，充滿整個畫布，丈二的畫作，激蕩起觀者對靈魂的思考。其中有對生命的激情，也有對生命的掙扎，如果說彩虹佛系列是對虛空法界的禮贊，那么這些作品便是對自性世界的探尋和對生命的歌頌。先生之前的油畫作品極具厚度和力量，這個厚度應來自于先生對生命本身的觀照和解讀，對自己心靈的深度窺探，這不由令我想到佛法修持中的觀照，觀照的更深層含義是體察自己的心念，是對自己生命的覺察，超越一切自我消耗，在豐富無常的“自我”中包融合一，在心念的和諧中從而證得生命的圓滿，從先生畫作可以看出先生是尊重自己生命體驗的，并且將生命的內在激烈的爆發(fā)和燦爛的炫彩用抽象的真誠的語言描繪出來，也許對于先生來說早期油畫的創(chuàng)作是在繪心，是關于“自我”的修行。對生命的體認增加了其厚度，如金剛勇士般對世間的承擔展現了其力量。

再看申偉光先生的書法作品，書法的表達不同與繪畫，沒有對描繪物相束縛，通過二維的文字來創(chuàng)造時空，也更為直接更具即時感，更是自性的流露。先生的書法表現出了他深廣的定力和廣大的愿力。經典是佛教修持的依據，誦持和抄經也是佛法修持的法門，先生將經文作為書寫的內容，并且整部抄寫尺幅之大，這樣的表達實屬少見。通篇觀感震撼并備受加持，和諧的文字如金剛屏障一般，頓刻屏蔽掉觀者無用之想法，順勢而讀字或大或小，無不是書寫時心流空寂之流露，先生如同是在禪定中一氣呵成，以不動之心渡流轉歲月。觀先生經文書法作品，更像是在體驗裝置藝術，不僅僅是視覺更是多感官的享受，可以感受到其甚深定力，也可體驗到先生心性之穩(wěn)健，每一個念力加持的筆畫都散發(fā)著穩(wěn)定的能量加持著場域。經文書法是申偉光先生的愿力世界，穩(wěn)定，宏大，堅固。

先生于廣大之心境，以筆墨耕耘，顯空生之妙花，普禮無盡之虛空！愿申偉光先生菩提道長，再創(chuàng)新作，廣化有緣！

2024.6.21 于五臺山

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申偉光先生書寫“南無阿彌陀佛”圣號紀實

申偉光先生水墨創(chuàng)作紀實

——《芭蕉麻雀圖》2024.5.25

申偉光先生書寫《放下》

申偉光先生書寫《了生死》

2023.12.3

北京申偉光美術館更換油畫新作

作品欣賞

南無阿彌陀佛 64cm×37cm 水墨棉麻 2020

般若波羅蜜多心經 355cm×143cm 水墨紙本 2024

大佛頂首楞嚴經大勢至菩薩念佛圓通章 233cm×121cm 水墨紙本 2023

南無阿彌陀佛 34cm×5cm 水墨棉麻 2020

南無阿彌陀佛 55cm×25cm 水墨亞麻 2020

南無觀世音菩薩 93.5cm×57cm 水墨棉麻 2020

南無阿彌陀佛 180cm×96cm 水墨紙本 2019

南無阿彌陀佛 236cm×123cm 水墨紙本 2019

南無阿彌陀佛 180cm×140cm 油畫顏色、畫布 2020

南無阿彌陀佛 143cm×75cm 水墨紙本 2021

南無阿彌陀佛 241cm×126cm 水墨紙本2021

南無觀世音菩薩 139cm×69cm 水墨紙本 2016

南無觀世音菩薩 140cm×122cm 水墨紙本 2023

佛 140cm×70cm 水墨紙本 2020

阿彌陀佛 360cm×145cm 水墨紙本 2023

以戒為師 360×145cm 水墨紙本 2023

真心 70cm×45cm 水墨紙本 2019

真 144cm×76cm 水墨紙本 2023

發(fā)菩提心 130cm70cm 水墨紙本 2020

《金剛經》句 140cm×cm 水墨紙本 2022

悲憫心 140.5cm×70.5cm 紙本水墨 2021

悲 139.5cm×69cm 水墨紙本 2021

悲愿 352cm×145cm 水墨紙本 2023

大悲愿力 141cm×70.5cm 水墨紙本 2021

堅如磐石 70cm×49cm 水墨紙本 2022

妙樂 69.5cm×43cm 水墨紙本 2022

天女散花 180.5cm×96cm 水墨紙本 2021

清涼自在 134cm×68cm 水墨紙本 2023

極樂 69cm×47cm 水墨紙本 2019

無量光 360cm×145cm 水墨紙本 2023

無量壽 360cm×145cm 水墨紙本 2023

菊花圖 145cm×76cm 水墨紙本 2023

梅花圖 69.5cm×39.5cm 水墨紙本 2022

梅花圖 76cm×72cm 水墨紙本 2023

殘荷圖 139cm×70cm 水墨紙本 2022

野鴨圖 70cm×46cm 水墨紙本 2019

野鴨圖 81cm×70cm 水墨紙本 2022

合唱 93.5cm×69cm 水墨紙本 2020

麻雀圖 69.5cm×41.5cm 水墨紙本 2022

野鴨圖 86.5cm×69.5cm 水墨紙本 2022

雪景 67cm×56cm 水墨紙本 2023

雪景 76.5cm×65cm 水墨紙本 2023

荷花圖 116cm×68cm 水墨紙本 2018

白荷 51cm×49cm 水墨紙本 2018

芭蕉麻雀圖 139cm×70cm 水墨紙本 2024

山村 139cm×70cm 水墨紙本 2024

2021作品40號 100cm×80cm 布面油畫 2021

2020作品29號 100cm×80cm 布面油畫 2020

2021作品31號 60cm×50cm 布面油畫 2021

2021作品12號 60cm×50cm 布面油畫 2021

2021作品14號 60cm×50cm 布面油畫 2021

2022作品19號 60cm×50cm 布面油畫 2022

2022作品20號 60cm×50cm 布面油畫 2022

2022作品41號 70cm×50cm 布面油畫 2022

2022作品84號 80cm×60cm 布面油畫 2022

2022作品89號 80cm×60cm 布面油畫 2022

2022作品15號 100cm×80cm 布面油畫 2022

2023作品2號 60cm×50cm 布面油畫 2023年

2023作品3號 100cm×80cm 布面油畫 2023年

2022作品60號 80cm×80cm 布面油畫 2022

2022作品73號 100cm×50cm 布面油畫 2022

2022作品82號 150cm×100cm 布面油畫2022

申偉光先生簡介

中國當代著名藝術家、水墨畫家、書法家、居士。

1959年生于河北省邯鄲市。1981年畢業(yè)于華北理工大學藝術學院。1988年結業(yè)于南京藝術學院。1994年入住北京圓明園畫家村。1997年定居北京上苑藝術家村。2021年8月30日，申偉光美術館（北京）成立。2022年3月17日，申偉光美術館邯鄲分館成立。

作品曾參加第六屆全國美展、第八屆全國美展、廣州首屆九十年代藝術雙年展、首屆中國藝術三年展、上苑藝術家工作室開放展、今日美術大展、“文脈當代中國版本”大型綜合藝術展、超驗藝術展、2008奧林匹克美術大會等藝術大展，并于北京今日美術館、南京藝術學院美術館等地多次舉辦大型個人畫展，其藝術成就在中國當代藝術中獨樹一幟。

已出版作品集：《申偉光作品》《申偉光藝術20年》《超驗藝術》《申偉光超驗繪畫》《申偉光水墨》《申偉光書法作品集》《申偉光書法集》《申偉光書寫圣號作品集》《申偉光重字書書法作品集》《申偉光寫生作品集》。已出版?zhèn)€人著述：《申偉光談話錄》《申偉光談話錄（二）》《申偉光談話錄（三）》《申偉光的話與畫》《申偉光談藝錄》《申偉光談藝錄（二）》。已出版藝術研究文獻：《申偉光超驗藝術評論集》《糾結與超脫——申偉光油畫作品評論集》《申偉光藝術精神評論集》《凈行——一藝術家群落修學與生活紀實》。

北京普慧美術館簡介

北京普慧美術館，是長期展示、收藏和研究申偉光先生藝術作品及文獻資料，長期關注具有信仰及精神性的藝術家，并致力于其藝術作品的展示、研究、收藏、教育和傳播的非營利性私立美術館。

北京普慧美術館主館位于著名的北京市昌平區(qū)上苑藝術家村，占地面積2500平方米，對外展廳面積1100平方米。其前身為北京上乘藝術空間，最早成立于2012年，后與北京普慧藝術空間合并，于上苑藝術家村，以三個獨立美術展館院落和數個藝術家工作室院落為主體，共同組成了獨具特色的群落式美術館形態(tài)，構成了藝術展示、學術研究、修學生活體驗、文化交流、藝術教育、藝術品收藏、圖書編輯出版等一體化獨特的藝術生態(tài)。