最近幾年，國產(chǎn)院線蓬勃發(fā)展，國內(nèi)外大片扎堆上線。

在這個百花齊放的院線背景下，青石有一個驚奇的發(fā)現(xiàn)：

好萊塢電影好像沒過去那么猛了

在2023國內(nèi)院線，這一點尤為鮮明。

截止7月初，今年上半年國內(nèi)院線已有《變形金剛7》、《速激10》等十余部歐美大片扎堆進入。

但歐美大片陣仗很大，票房卻都不太理想。

先是多部超級英雄電影撲街；

一個個酷炫英雄遠渡重洋登陸內(nèi)地院線，卻有些水土不服。

無論是漫威還是DC的超英，都沒能砸出預(yù)期票房。

漫威旗下，單人英雄電影《蟻人2》和《黑豹2》票房平平，分別為2.7億和1.06億人民幣。

主打團隊的《銀河護衛(wèi)隊3》票房相對好一點，但6億人民幣的數(shù)據(jù)相比系列前作也有退步。

DC旗下，則出現(xiàn)更離譜的例子。

成本8.6億人民幣的DC大制作《雷霆沙贊2》，在上映時懷著野心而來。

但隨著最終內(nèi)地票房4000余萬人民幣的數(shù)據(jù)，卻令人無比吃驚。

超英們拉垮了，其他頂級IP也不太行；

自系列第3部起、每一部在內(nèi)地票房都破10億人民幣的變形金剛IP，今年上映的新作票房就掉下10億大關(guān)，數(shù)據(jù)僅為6.26億人民幣。

而“卡神”卡梅隆13年磨一劍的阿凡達IP，也在今年栽了。

相比于13年前就在內(nèi)地拿下13億元票房的《阿凡達1》，這次的續(xù)作7億出頭的表現(xiàn)令人失望。

甚至于，歐美電影在內(nèi)地院線還整了幾出票房慘案。

迪士尼大片《小美人魚》內(nèi)地票房僅有2600萬人民幣，黑膚色版美人魚更被全網(wǎng)吐槽。

成本3600萬美元（折合2.6億人民幣）的怪獸片《荒野狂獸》，選擇晚于北美院線幾個月后登陸內(nèi)地。

在其他國家票房表現(xiàn)尚可的該片，卻也因這份延遲，而在內(nèi)地僅收獲45萬人民幣票房。

口碑不錯的《閃電俠》， 上映21天，如今內(nèi)地票房僅1.8億；

漫威動畫片的又一高品質(zhì)電影《蜘蛛俠：縱橫宇宙》，同樣在內(nèi)地票房僅拿下3億票房。

近期，由81歲好萊塢影星哈里森-福特主演的《奪寶奇兵：命運轉(zhuǎn)盤》也同樣沒能打出經(jīng)典IP號召力。

上映6天，該片僅收獲2000萬人民幣票房，數(shù)據(jù)可以說是相當(dāng)慘淡了。

數(shù)據(jù)很直觀，好萊塢電影在中國影迷這里確實不香了。

那么，昔日曾席卷內(nèi)地院線的好萊塢大片，為何陷入如此困局呢？

下面，我們就來分析一番。

原因一：蹭老IP，愛玩老套路

好萊塢內(nèi)地票房整體下滑，與自身有很大關(guān)系。

一向是行業(yè)領(lǐng)頭羊的好萊塢，近幾年明顯出現(xiàn)創(chuàng)新力不足的問題。

在開發(fā)多個新IP沒能取得市場認(rèn)可后，好萊塢逐漸將寶押回老IP身上。

經(jīng)典IP情懷分固然高，但架不住編劇們復(fù)制粘貼一般玩套路，實在令人看多了也膩。

有時候甚至不用去電影院，我們就能大致猜準(zhǔn)一些好萊塢大片劇情。

速激系列，主題無非是“飆車戲與增員”。

每在一個系列里飆一次車，“家人俠”唐老大就會帥氣干趴一圈反派。

在每一部的末尾，唐老大還會拉一到兩位新家人入伙，壯大自己的伐木累。

如此往返多部，劇情套路基本被摸準(zhǔn)了。

007系列，主題則是“臥底泡妞一肩挑”。

無論任務(wù)多艱難，主角邦德總會瀟灑地完成任務(wù)。

即便反派前期鋪墊得再兇殘，到中半段劇情反派就要么智商下線、要么良心發(fā)現(xiàn)，一定會被主角邦德挫敗的。

再加上每部一次的風(fēng)流邂逅，007系列基本元素齊活了。

而到了漫威、DC等公司的超英IP里，套路更是極為明顯。

翻來覆去，青石用10個字就能概括主題：

打怪、失敗、再組隊、再打怪

角色打打反派、談?wù)剳賽?、再掛上魂斗羅一般的“不死光環(huán)”，構(gòu)成如今好萊塢不少大片的主流框架。

若放在十幾年前的影視市場，這樣的作品尚且能還有市場。

但在中國電影突飛猛進的當(dāng)下，外來客好萊塢卻依舊主打情懷套路風(fēng)，能買賬的觀眾只怕會越來越少。

相比于套路化的劇情，這些好萊塢大片或許也僅有特效能遮羞了。

原因二：歐美式英雄堆積，觀眾看累了

劇情的套路是一個原因，內(nèi)核上偏執(zhí)地強調(diào)“個人英雄主義”，也是好萊塢電影日漸暴露的一個通病。

早年間，這樣的歐美式英雄在內(nèi)地還是吃香的。

依托于霸總式角色人設(shè)，也依托于出色的特效加成，這些一己之力拯救世界的孤勇者很吸粉。

包括施瓦辛格的《終結(jié)者》、史泰龍的《第一滴血》，主角都是令人著迷的歐美式英雄。

這類作品的存在本身沒問題，但架不住好萊塢滲透各個題材地玩“個人英雄主義”。

在其他國家往懸疑、驚悚等多個題材發(fā)散的同時，好萊塢卻依舊對刻畫這類英雄充滿執(zhí)念。

近幾年登陸院線的主流好萊塢電影，主角基本都是能力爆表的S級英雄。

漫威、DC大片自不必說。

在不斷拓展的超級英雄宇宙下，一個個天生神力的王炸選手紛紛登場。

各種花里胡哨的招式“內(nèi)卷下”，就連反派都有打響指就能殺人的設(shè)定。

到了諜戰(zhàn)作品，主角的戰(zhàn)力值被調(diào)高到極限。

從007到碟中諜系列，男主都是身手矯健足夠沖擊吉尼斯紀(jì)錄的角色。

上可機翼玩搏斗，下可海底斗巨鯊，時不時的極限漂移也不在話下。

而在《奪寶奇兵》《速激》等其他IP作品，也存在強化主角能力的設(shè)定。

這些作品的共同特點，永遠是主角一人解決問題并帶動全局。

隨著近年來類似作品的大量堆積，英雄滿世界跑的趨勢，也不禁讓人吐槽：

英雄太多了，反派不夠用了！

而事實上，并非所有拯救世界的英雄都得是好萊塢大片這樣的。

年初的《流浪地球2》，就為我們展示另一種英雄主義的拍法。

面對地球危機，多國宇航員為了人類命運而舍棄自我，讓我們感受“集體英雄主義”的力量。

對比一人拯救世界的好萊塢英雄觀，一群人通力拯救世界的集體英雄觀無疑令人眼前一亮。

這么一對比，歐美大片的英雄確實會讓人看膩。

原因三：強行灌輸價值觀，歐美式傲慢拉低好感

在作品質(zhì)量整體下降的情況下，不少好萊塢大片在劇情內(nèi)核上的“強行輸出”，也讓作品繼續(xù)扣分。

為了強行灌輸所謂的好萊塢主流價值觀，不少作品做出了一些指鹿為馬式的離譜操作。

最典型例子，無疑是迪士尼新片《小美人魚》。

傳統(tǒng)認(rèn)知、原著小說哪怕是過往影視作品里，小美人魚形象都是金發(fā)碧眼造型的。

但這次，制作方卻偏偏要逆版本拍攝，將美人魚設(shè)定為黑膚色。

在一臉臟辮、扮相令人一言難盡的新美人魚亮相后，外界對IP魔改的不滿，自然也反映在慘淡的票房上。

而這類美式價值觀灌輸，就連卡梅隆大作《阿凡達2》也不免俗。

劇情上，該片讓身為人類的主角以拯救者身份去改變“蠻族”。

但表面上是教導(dǎo)“未開化種族”，實際上卻像是打著幌子的變相殖民。

而這，也讓不少人認(rèn)為該片美化西方殖民主義的嫌疑。

但在直觀的缺陷面前，不少歐美影人卻對內(nèi)地觀眾開始了一波離譜的“審美霸凌”。

而好萊塢作品的強行價值輸出本就扣分，更扣分的還有外媒的“護犢子”。

拍得有爭議本是事實，但一些外媒甚至不允許我們討厭。

在《小美人魚》內(nèi)地票房慘敗后，就有一些西方輿論陰陽怪氣指責(zé)內(nèi)地觀眾對“小美人魚”有偏見。

要么被批“審美降級”，要么扣上“種族歧視”的帽子。

一系列的口誅筆伐之下，仿佛不接受小美人魚就是一種錯。

但諷刺的是，相比于無視小美人魚膚色問題、《阿凡達2》殖民內(nèi)核，他們卻對中國影片各種挑刺。

《流浪地球2》開年票房火爆時，《紐約時報》等媒體就冠上“民族主義過重”“情節(jié)不現(xiàn)實”等指責(zé)，痛批小破球制作糟糕。

這雙標(biāo)的姿態(tài)，看著也是極為諷刺。

原因四：國內(nèi)觀眾審美提高，美式快餐不香了

好萊塢大片內(nèi)地票房走低的原因，不只在于他們自己。

另一個關(guān)鍵因素，還在于國內(nèi)觀眾審美的提高。

隨著近年國產(chǎn)影視領(lǐng)域飛速發(fā)展，好作品越來越多，觀眾對影視作品的鑒賞能力越來越高。

一部電影的好壞，國內(nèi)觀眾也形成自己的一套審美判斷。

如今的院線市場里，相比于注重特效的歐美爆米花大片，國內(nèi)觀眾對于符合中國文化認(rèn)知的作品，明顯更有認(rèn)同感。

收獲好評的《流浪地球》系列，就是范例。

該片不僅在特效上比肩歐美大片，充滿東方哲學(xué)精神的故事內(nèi)核更令人著迷。

相比于一挑N的歐美英雄，小破球里的集體英雄主義也明顯更讓內(nèi)地觀眾觸動。

系列兩部作品87億的累積票房，也顯現(xiàn)市場對該片的喜愛。

而不用像《流浪地球》在特效下足功夫，類似《你好李煥英》這樣用樸實無華母女情打動觀眾的作品，也絕對稱得上好片。

看哭電影院的催淚氛圍下，作品的好評和票房也持續(xù)走高。

在國產(chǎn)影視崛起的背景下，觀眾也有底氣對那些歐美大制作“挑挑揀揀”了。

如今的內(nèi)地觀眾，不僅對好萊塢電影不再熱捧，連中美合作的頭銜也不是很感冒。

今年，打著“中國魔戒”旗號、請來好萊塢顧問團隊的《封神三部曲》，也沒有因這份大陣仗唬住觀眾。

即便有著高達30億的投資，但依舊不妨礙觀眾就預(yù)告片隱患提出疑問。

顯然，如今的國內(nèi)觀眾已不會盲目推崇好萊塢背景，一切只向質(zhì)量看齊。

最后一問：好萊塢電影，未來能在內(nèi)地翻身嗎？

從近幾年院線數(shù)據(jù)來看，好萊塢電影在內(nèi)地不再吃香，是一個直觀事實。

這背后，折射的是國內(nèi)觀眾審美判斷力的提高，和好萊塢大環(huán)境不景氣的現(xiàn)狀。

但平心而論，好萊塢電影也并非全是“套路之作”。

主打動畫IP的《超級馬里奧》劇場版和真人電影《閃電俠》，均在豆-瓣有著不俗的評分，《超級馬里奧》更是目前2023年全球電影票房冠軍。

但受限于外界對近年好萊塢電影的普遍糟糕印象，這兩部作品在內(nèi)地市場票房也不高，數(shù)據(jù)僅在1億人民幣出頭。

在中國國產(chǎn)電影崛起、好萊塢大片整體套路化的趨勢下，類似這樣的躺槍例子未來只怕還會有不少。

短時間內(nèi)，好萊塢電影扭轉(zhuǎn)內(nèi)地票房不利的狀況，可以說是相當(dāng)難了。

而好萊塢在內(nèi)地市場的困局，也讓青石嗅到世紀(jì)初港圈的些許影子。

經(jīng)歷了盡皆癲狂、盡皆過火的巔峰港影時代后，港片市場在21世紀(jì)后因創(chuàng)新力不足和內(nèi)地市場崛起而不斷壓縮，港片已死的呼聲也隨之響起。

但相比于港圈中人放低姿態(tài)、多年來努力自救，當(dāng)前的好萊塢則是完全另一種態(tài)度。

在作品套路化而在部分國家?guī)砥狈糠词珊螅@些好萊塢影人依舊沒有反思自我，而是繼續(xù)我行我素。

而這，也使得好萊塢大片逐漸降低昔日的光環(huán)，市場號召力逐漸下降。

在青石看來，想在內(nèi)地“入鄉(xiāng)隨俗”收割票房，好萊塢這群人先得做好一件事：

收起他們的西式傲慢！

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