CORSAK胡夢周的《一張專輯》居然是在他出道十年后才發(fā)的，盡管在此之前，他傳唱一時的歌不在少數，包括但不限于《馳》、《原》、《溯》等歌，但滿滿十首歌的正規(guī)專輯，這是第一次，名字倒是特別，《一張專輯》。

我想大概率都沒華語歌手取過類似的名字，像是 CORSAK 一次本色音樂大動作。

我之所以謂之本色，一方面是曲名結構，延續(xù)了他之前很多熱門單曲都以單字命名的形式“執(zhí)拗”，一方面還是他巧妙采樣+流行電子的創(chuàng)作構架。

《一張專輯》我聽到的是一派輕松，還有無法定義的新意。

輕松二字很容易理解，這張專輯很容易入耳，隨便從哪首開始聽，都不會令人產生想要切歌的沖動，每一首層次豐富到令人會想不斷不斷了解他下一步想要做的動作。老電影臺詞、古典樂、爵士、搖滾、電子樂的各種分支，稱得上是目不暇接的一張專輯，但又絕不無理由一股腦的大雜燴做，而在每一首當中有所取舍來使用。

像《墨》中的嗩吶、電吉他和電氣化處理交融，加上口白和戲腔的融入，呈現出的是一種好玩又激昂的狀態(tài)；

專輯中我目前最喜歡的《腦》也從電影《華爾街之狼》念白采樣進入歌曲，之后調皮的“夾子音”和花腔女高音猶如進行曲一般的并行前進，聽得出這好玩的天馬行空背后，還不乏 CORSAK 認真編排過的制作人思維。

取名為《狂》的歌卻在鋼琴、弦樂和電鼓的融匯中，反差烘托了 CORSAK 難得深情款款一面，大概率會成為最先傳唱開的歌。

再講我前面提到說“無法定義的新意”。

前幾年我和其他樂評人老師也聊到，其實這些年唱作人要在音樂上創(chuàng)新已經很難，會把已有且深入人心的多樣音樂元素 fusion 出新意才是王道。

結果越來越多的，市場連 fusion 的構思都懶得做，聽眾要么直接任性去聽大量的老歌了，要么年輕音樂人直接原汁原味復刻 city pop、蒸汽波這些二三十年前在流行的內容了，等同于各個音樂“老靈魂”又復蘇了一把。

我并未絕對反對這樣的做法，CORSAK 這張也有《??》是千禧年代味道純正的 R&B 曲風，但專輯里更大比例的內容，他在用新意立住自己的音樂想法。

CORSAK 把各種音樂元素如同烹飪一樣，因地制宜在不同的歌曲中采樣了不同的風格、音色，做出了不少創(chuàng)新度頗高的內容。

開頭的《引》聽似是 Ballad 曲風，但從前半段的簡約悅耳漸漸升級到后半段的厚重神秘，CORSAK 對音樂的構思有自己一套；《零》穿越二次元質感與 Trance 重拍之間，亦是一個有新意的音樂動作。

從過往碎片化的“會玩”單曲，到這次集結一整張的會寫、會創(chuàng)新專輯，我沒想到 2023 這個開年的第一個驚喜是CORSAK胡夢周用《一張專輯》帶來的，仿佛華語歌手不用集中在年底相互卷來卷去，在其他檔期也有好作品，這當然是歌迷的福音。

到結尾《念》的送別采樣和小軍鼓的合奏，都像是在傳遞音樂的希望給未來。