《抽著香煙的自畫(huà)像》1895年

我在藝術(shù)的火光里看到了自己

文： 編：

真正的藝術(shù)作品來(lái)自于人類的內(nèi)心世界。——愛(ài)德華·蒙克

▌愛(ài)德華·蒙克是誰(shuí)？

愛(ài)德華·蒙克是誰(shuí)？你可能一時(shí)想不起來(lái)，但你一定看過(guò)他的一幅畫(huà)。他最著名的作品《吶喊》已成為世界藝術(shù)中最具標(biāo)志性的形象之一。

對(duì)，就是那張?jiān)跇蛏?，捂著臉尖叫的扭曲禿頭男子像。 某種程度上，這個(gè)男子已經(jīng)深深印在了現(xiàn)代人的心里。

《吶喊》1893年版本

“太陽(yáng)落山時(shí)，我正跟兩個(gè)朋友往前走。天空突然間變得血紅，我停下來(lái)，靠在籬笆上，累的要死。藍(lán)黑峽灣和城市之上，盤(pán)旋著血紅的舌頭上的鮮血。我的朋友們繼續(xù)走著......”

《吶喊》畫(huà)作中的地點(diǎn)，是從厄克貝里山上俯視的奧斯陸峽灣。一天晚上，蒙克一次和兩個(gè)朋友一起沿著海邊便道散步。作者又累又病，停步朝峽灣那一邊眺望。日落時(shí)分，云被染得紅紅的，像血一樣。蒙克?？吭跈跅U上，疲累難以言說(shuō)。

朋友們繼續(xù)往前走，他落在了后面，他感到一聲刺耳的尖叫穿過(guò)天地間；作者仿佛可以聽(tīng)到這一尖叫的聲音。蒙克停在那里因不安而顫抖著。這樣的恐怖與絕望，最終爆發(fā)為一種孤獨(dú)可怕的生命的吶喊。

“而我停了下來(lái)，焦慮地顫抖——我感覺(jué)好像廣闊無(wú)垠的吶喊穿過(guò)自然?！?/p>

1994年，兩名竊賊潛入挪威國(guó)家畫(huà)廊偷走了1893年版的《吶喊》，1995年被完好地追回。 2004年，蒙面持槍歹徒從奧斯陸的蒙克博物館搶走了1910年版的《吶喊》，兩年后被追回。這幅畫(huà)有多受追捧，由此可見(jiàn)一斑。

愛(ài)德華·蒙克是19世紀(jì)挪威藝術(shù)家，他被稱為“表現(xiàn)主義之父”。“表現(xiàn)主義”是19世紀(jì)末至20世紀(jì)的歐洲藝術(shù)中最具實(shí)驗(yàn)性和個(gè)性的藝術(shù)流派。蒙克創(chuàng)作的許多作品都表現(xiàn)出強(qiáng)烈的精神痛苦。

“病魔、瘋狂和死亡是圍繞我搖籃的天使，且持續(xù)的伴隨我一生。我們想要?jiǎng)?chuàng)作的不是那種給人們掛在客廳墻上的漂亮圖畫(huà)，而是捕捉人性的作品，可以扣動(dòng)心弦最深處的藝術(shù)。”

《憂慮》

▌痛苦之子：一生都在治愈童年

1863年12月12日，愛(ài)德華·蒙克出生于挪威，并在奧斯陸長(zhǎng)大。

在他出生僅僅幾年后，他的母親于1868年死于肺結(jié)核。他由父親撫養(yǎng)長(zhǎng)大。

《逝去的母親》

他的父親患有精神病，他向他的孩子們灌輸了對(duì)地獄的根深蒂固的恐懼，父親一再告訴他們, 如果他們?cè)谌魏吻闆r下、以任何方式犯有罪孽，他們就會(huì)注定被投入地獄，沒(méi)有任何寬恕的機(jī)會(huì)。

“我的畫(huà)都是痛苦之子，我從未歡慶過(guò)快樂(lè)的福音?！?/p>

《生病的孩子》1885年

《生病的孩子》記錄了他姐姐 Johanne Sophie（1862 - 1877）在 15 歲時(shí)因肺結(jié)核去世前的一刻。蒙克在他的藝術(shù)中一次又一次地回到了這個(gè)深刻的創(chuàng)傷事件，完成了六幅以上的油畫(huà)。

在作品中，索菲通常在臨終前出現(xiàn)，身邊有一個(gè)黑發(fā)、悲傷的女人，據(jù)推測(cè)是她的姨媽凱倫。在所有的繪畫(huà)版本中，索菲躺在床上，顯然正在遭受痛苦，被一個(gè)白色的大枕頭支撐著，望著可能是死亡象征的不祥窗簾。

1789年，蒙克為成為一名工程師而進(jìn)工學(xué)院念書(shū)，從那時(shí)開(kāi)始他受到了印象主義畫(huà)風(fēng)的影響。然而，頻繁的患病中斷了他的學(xué)業(yè)。

1885年，蒙克前往巴黎，他的作品開(kāi)始顯示出法國(guó)畫(huà)家的影響。他深受 克勞德·莫奈 、 愛(ài)德華·馬奈 等 印象派畫(huà)家的 影響，后印象派畫(huà)家 文森特·梵高 、 保羅·塞尚 、 保羅·高更 等人也紛紛效仿。一開(kāi)始是印象派，接著是后期印象派，然后是新藝術(shù)造型。事實(shí)上，蒙克作品的主要風(fēng)格是 后印象派 ，并專注于這種風(fēng)格。

《憂郁》1894年

愛(ài)德華·蒙克的繪畫(huà)盡管風(fēng)格上是后期印象派的，但在主題上卻是象征派的，他的繪畫(huà)內(nèi)容在于刻畫(huà)內(nèi)心世界而不是外在現(xiàn)實(shí)。

“當(dāng)我畫(huà)畫(huà)的時(shí)候，我從未想到出售。人們只是不了解，我們繪畫(huà)是做實(shí)驗(yàn)，是為了開(kāi)拓自身以力求達(dá)到更高的精神境界?！?/strong>

后來(lái)，他改用傳統(tǒng)的畫(huà)法創(chuàng)作《生病的孩子》變體畫(huà)《春日》，從而獲得獎(jiǎng)學(xué)金去法國(guó)留學(xué)，從師L.博納。

“沒(méi)有恐懼和疾病，我將永遠(yuǎn)不能完成我現(xiàn)在所做到的一切?！?/p>

《春日》

在法國(guó)，他在研究印象主義畫(huà)法的基礎(chǔ)上，轉(zhuǎn)而對(duì)后印象主義和納比派發(fā)生興趣。他發(fā)現(xiàn)線條和色彩有強(qiáng)烈的表現(xiàn)力，試圖用它們畫(huà)出活生生的人們，他們的呼吸、感覺(jué)、受苦受難并彼此的相愛(ài)。

“我們將不再畫(huà)那些在室內(nèi)讀報(bào)的男人和織毛線的女人。我們應(yīng)該畫(huà)那些活著的人，他們呼吸、有感覺(jué)、遭受痛苦、并且相愛(ài)。”

《聲音》1893年

▌?dòng)脤?duì)藝術(shù)的愛(ài)，拯救人生的焦慮

從大約 1892 年到 1908 年，蒙克大部分時(shí)間都在巴黎和柏林之間奔波。1908年秋，他的焦慮變得深刻并在丹尼爾·賈可布遜博士的診所住院接受治療。醫(yī)院里施行的休克療法改變了他的個(gè)性。

《海岸上的舞蹈》1900-1902年

1909年，他決定回到家鄉(xiāng)，回到挪威。在此期間，愛(ài)德華·蒙克創(chuàng)作的大部分作品都表現(xiàn)了他對(duì)自然的興趣，減少了悲觀的成分。他在這些作品中使用的色調(diào)和色彩確實(shí)增添了更多色彩，看起來(lái)比他過(guò)去幾年創(chuàng)作的大部分作品都更加陽(yáng)光。

“是我的藝術(shù)給我的生命賦予了意義?！?/strong>

《生命之舞》1899年

在他早期作品中相當(dāng)突出的悲觀色調(diào)已經(jīng)淡化了很多，似乎他在創(chuàng)作的作品中采用了更多的色彩，俏皮和有趣的色調(diào)，與他在職業(yè)生涯早期傾向于使用的黑暗和憂郁風(fēng)格相反。

從這個(gè)時(shí)期到他去世，愛(ài)德華·蒙克一直留在挪威，從這個(gè)時(shí)期開(kāi)始，他創(chuàng)作的大部分作品似乎都采用了他自1909年回國(guó)以來(lái)所采用的類似、豐富多彩的方法。

“從我腐爛中的軀體將會(huì)長(zhǎng)出鮮花，我將在花叢中得到永恒?！?/strong>

《太陽(yáng)》1909年

《太陽(yáng)》也許是現(xiàn)代壁畫(huà)最偉大的成就。對(duì)稱結(jié)構(gòu)，它占據(jù)了奧斯陸大學(xué)禮堂的巨大前部空間，通過(guò)大小、無(wú)懈可擊的正面和圖像的力量占據(jù)主導(dǎo)地位。

純粹、強(qiáng)烈和陽(yáng)剛的太陽(yáng)形象，仿佛是上帝的化身。 被陽(yáng)光照亮的是海洋的水，北方風(fēng)景的裸露的巖石，以及分隔陸地和海洋的一條翠綠的細(xì)長(zhǎng)帶。一條干凈、筆直的地平線將水與天空分開(kāi)。

偉大的太陽(yáng)無(wú)所不在，從天上照在陸地和海洋上，它的光芒照射到永恒。非人本身，它是一切生命的源泉。

“自然并不只是你用眼睛所能看見(jiàn)的一切，它還包括用靈魂才能看到的內(nèi)在圖像?！?/strong>

《海灘上的女孩》1896年

《孤獨(dú)的人》1935年

“我的意志超出我的天賦?！?/p>

“作畫(huà)對(duì)我來(lái)說(shuō)是一種癔病，一種酊酩。癔病，使我不至于意志消沉，酊酩，正是我渴望的?！?/p>

《橋上的女孩》1899年

《橋上的人群》1899年

《黃色原木》1911-1912年

與他的世紀(jì)之交受新藝術(shù)主義影響的林地場(chǎng)景相比，這幅畫(huà)相對(duì)自然主義，盡管為了表現(xiàn)效果而加強(qiáng)了色彩，尤其是原木和紫色樹(shù)木的鮮艷黃色，無(wú)疑是生與死的對(duì)比。

畫(huà)面頂部和底部邊緣在極端前景中截?cái)鄻?shù)木，表明空間向我們延伸，以及樹(shù)木在兩側(cè)邊界外隱含的后退，增加了縮短的已經(jīng)很大的延伸感。這一切的效果是讓森林在各個(gè)方向都顯得無(wú)窮無(wú)盡。

《白菜地里的工人》1916年

《白菜地里的工人》與蒙克在大學(xué)壁畫(huà)完成后創(chuàng)作的許多作品一樣，設(shè)計(jì)的正面影響在這幅畫(huà)中至關(guān)重要。卷心菜的三角形，抱著一捆捆的綠色植物，沖破了地平線，他的姿勢(shì)暗示著人類與自然的斗爭(zhēng)。

寬闊的原始色彩、綠松石與橄欖綠、淺紫色與棕色以及快速的筆觸，將農(nóng)業(yè)作品與早期的城市繪畫(huà)區(qū)分開(kāi)來(lái)，具有鮮明的黑白對(duì)比。它們的重要性是作為一個(gè)預(yù)言性的見(jiàn)證：“工人的日子即將到來(lái)”，他在 1929 年寫(xiě)道。

《回家路上的工人們》1913-1915年

沒(méi)有其他繪畫(huà)能如此強(qiáng)烈地表達(dá)蒙克對(duì)工人階級(jí)作為未來(lái)社會(huì)主導(dǎo)力量的信念。疲憊的工人沿著回家的路，從遙遠(yuǎn)的消失點(diǎn)到畫(huà)面之外的流浪，幾乎可以肯定地表明工人階級(jí)從遙遠(yuǎn)的過(guò)去到現(xiàn)在，再到未來(lái)的進(jìn)軍。

《馬隊(duì)》1919年

▌面對(duì)衰老與死亡，他無(wú)比清醒

在納粹統(tǒng)治期間，蒙克的作品被貼上了“頹廢藝術(shù)”的標(biāo)簽，從德國(guó)的各個(gè)美術(shù)館撤了下來(lái)。對(duì)于反納粹主義的蒙克來(lái)說(shuō)是很傷心的，因?yàn)樗训聡?guó)看作為他的第二祖國(guó)。

《弗里德里希·尼采》

“現(xiàn)在對(duì)多年前看我們的繪畫(huà)的那些人進(jìn)行說(shuō)教已經(jīng)變成一樁相當(dāng)可笑的事了。當(dāng)時(shí)他們的態(tài)度要么是嘲笑，要么是責(zé)備地?fù)u著他們的頭。他們不相信，這些印象，這些瞬間的感覺(jué)，能包含最細(xì)微的精神健全。如果樹(shù)是紅色或藍(lán)色的，或面孔是藍(lán)色或綠色的，他們肯定會(huì)說(shuō)，這家伙是瘋子。”

《吸血鬼》1893年

事實(shí)是，蒙克并沒(méi)有將這幅畫(huà)命名為“吸血鬼”。他稱它為“愛(ài)與痛”，直到后來(lái)他才想起一個(gè)被鎖在吸血鬼懷抱中的男人的名字和解釋。蒙克堅(jiān)持認(rèn)為這只不過(guò)是一個(gè)女人親吻一個(gè)男人的脖子。

納粹宣稱它在道德上是“墮落的”。在這幅畫(huà)中，我們看到一個(gè)痛苦的男人摟著他的愛(ài)人，而她試圖安慰他。也許她甚至把臉貼在他的肩膀上。有些人認(rèn)為這是關(guān)于他拜訪妓女的事情，但也有人認(rèn)為這是他最喜歡的妹妹去世的某種可怕的幻想。

當(dāng)它被揭開(kāi)時(shí)，它被認(rèn)為是令人震驚的，不知何故人們?cè)谄渲锌吹搅耸┡笆芘翱?。也許是她松散的紅頭發(fā)和紅色的裙子標(biāo)志著她是一個(gè)海妖。四周的黑暗，加上男人自己的黑衣，讓她顯得格外醒目。

《地獄中的自畫(huà)像》1903年

愛(ài)德華·蒙克在一生的時(shí)間里畫(huà)了多張自畫(huà)像。在他的許多自畫(huà)像中，蒙克將自己描繪成病態(tài)、可憐和孤獨(dú)，但沒(méi)有任何形式的多愁善感。藝術(shù)家直視自己的生活，沒(méi)有任何掩飾。

“他們是不會(huì)去理解這些繪畫(huà)是在竭誠(chéng)和痛苦中創(chuàng)作的，它們是不眠之夜的作品，它們消耗了我的血液并消磨了我的神經(jīng)?！?br/>

《時(shí)鐘與床之間的自畫(huà)像》1940年

在《時(shí)鐘與床之間的自畫(huà)像》中，蒙克將自己描繪成一個(gè)不快樂(lè)、年邁的老人。在他身后，是一間充滿光和過(guò)去畫(huà)作的明亮房間，但他把現(xiàn)在的自己放在時(shí)鐘和床之間，象征著時(shí)間不可避免的流逝，以及他最后一次躺下的地方。

時(shí)間以莊嚴(yán)的大鐘的形式流逝。一張單人床，覆蓋著時(shí)尚現(xiàn)代的斜線圖案，證明了他的孤獨(dú)。藝術(shù)家本人似乎被凍結(jié)、壓扁，已經(jīng)將自己視為一具僵硬的尸體。

1944年1月23日，愛(ài)德華·蒙克于奧斯陸附近的艾可利與世長(zhǎng)辭。他向奧斯陸捐贈(zèng)了1000幅油畫(huà)，15400張版畫(huà)，4500件素描和水彩畫(huà)，還有6件雕刻作品。后來(lái)為紀(jì)念蒙克，建造了愛(ài)德華·蒙克美術(shù)館。

《灰燼》1894年

▌?dòng)肋h(yuǎn)的蒙克：直指人心的另類治愈系藝術(shù)

蒙克的藝術(shù)作品幾乎是自身經(jīng)歷的寫(xiě)照：旅行、自幼喪母、姐姐去世······

他從傳統(tǒng)的北歐島國(guó)出發(fā)，走進(jìn)充滿變革氣息的、甚至看起來(lái)光怪陸離的歐洲大陸；他對(duì)情感一片赤誠(chéng)，卻因?yàn)閷?duì)家族遺傳疾病的恐懼而一次次地失??；無(wú)論經(jīng)濟(jì)方面多么的拮據(jù)，他依然對(duì)待藝術(shù)如同自己孩子般，熱誠(chéng)又難舍難分。

《奧斯高特蘭的街道》1902年

《雨》1902年

“我的一生是在深不見(jiàn)底的懸崖邊緣行走，從一塊石頭跳到另一塊石頭。有時(shí)我想離開(kāi)我狹窄的小徑加入暈眩的生活的主流，但我總是發(fā)現(xiàn)自己被冷酷無(wú)情地拖回懸崖邊緣，走到直到有一天我終于掉入那深淵。從我開(kāi)始記事時(shí)，我就受到這種深刻的焦慮感的折磨，我一直設(shè)法用我的藝術(shù)來(lái)表現(xiàn)這種感覺(jué)。沒(méi)有焦慮和疾病我應(yīng)該是象一艘沒(méi)有舵的船?！?/p>

《月光》1893年

蒙克的畫(huà)作，追求表現(xiàn)內(nèi)心的情感，他的畫(huà)具有一種直指人心的另類的療愈之力，他的畫(huà)是焦慮的現(xiàn)代人宣泄焦慮的一個(gè)窗口。

“如果你想要畫(huà)的是情緒，那么帶上它所有的力量。否則你就不能坐視和凝望對(duì)象，不能確切地描繪你所見(jiàn)到的每一個(gè)細(xì)節(jié)。你要去畫(huà)它所必須展示的東西，那剛好是在你對(duì)主題的情緒反射之中產(chǎn)生的那一個(gè)?！?br/>

《蒸汽火車》1900年

當(dāng)下，也許科技的發(fā)展正在劇烈地改變藝術(shù)，而蒙克的藝術(shù)卻時(shí)刻提醒我們，要多關(guān)注自己的內(nèi)心。他這些引人注目的作品依然有著震人心魄的力量，強(qiáng)烈地喚起人類共同的情緒和回憶。

蒙克的生平經(jīng)歷看似離我們很遠(yuǎn)，但是又似曾相識(shí)。他創(chuàng)造了一種通用性的情緒語(yǔ)言，幾乎能讓任何人看到畫(huà)作都能感同身受。在這個(gè)被稱為“販賣焦慮”的時(shí)代，我們不妨看看這位偉大的表現(xiàn)主義藝術(shù)家的經(jīng)歷和他的藝術(shù)杰作，通過(guò)了解他的生平故事和作品，找到自己的所愛(ài)，對(duì)抗時(shí)代的焦慮。

為此，先知書(shū)店挑選了一本了解“真實(shí)”蒙克的首選之作——《愛(ài)德華·蒙克：愛(ài)與焦慮》。

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本書(shū)包含蒙克150幅代表作、草圖、生活照，完整收錄2019年大英博物館同名特展展品，包含罕見(jiàn)私人收藏家未曾面世的珍貴藏品， 由當(dāng)時(shí)策展人歌莉婭·巴特魯姆主編，匯集了目前對(duì) 蒙克藝術(shù)生平經(jīng)歷、創(chuàng)作背景、圖像闡釋、材料使用、藝術(shù)市場(chǎng)等不同方面的新研究成果，是一部不可多得的收藏級(jí)蒙克讀本。

這本書(shū)收錄有未面世的罕見(jiàn)私藏作品，是大英博物館同名特展的展覽實(shí)錄。 描繪了19世紀(jì)末20世紀(jì)初歐洲社會(huì)的群像，并以身臨其境的“觀展”級(jí)體驗(yàn)，給予我們對(duì)抗焦慮的強(qiáng)健心靈。 無(wú)論自己珍藏閱讀，還是饋贈(zèng)朋友都是很好的選擇。 識(shí)別下圖二維碼，即可一鍵收藏。（隨書(shū)附贈(zèng)4張“愛(ài)與焦慮”獨(dú)家定制書(shū)簽）

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感謝各位粉絲長(zhǎng)久以來(lái)對(duì)“沉思的托克維爾”的支持，現(xiàn)因我個(gè)人工作原因，我將改在周六日更新原創(chuàng)文章，周一至周五我誠(chéng)邀“先知書(shū)店”為大家推薦好書(shū)好文?！跋戎獣?shū)店”是與“沉思的托克維爾”價(jià)值觀相似的、也堅(jiān)持在這個(gè)碎片化時(shí)代提倡深度思考的思想服務(wù)商，希望大家繼續(xù)關(guān)注我們。

沉思的托克維爾

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