從《鋼鐵俠》開始，漫威用了10年的時間，22部電影，130億美元票房，打造出一個宏大的漫威宇宙。而這才僅僅是漫威宇宙的第一個黃金十年，從《復仇者聯盟4》之后，漫威的第二個黃金十年正式開啟。

但是，漫威的發(fā)展并非順風順水，他的成長跟他創(chuàng)造的英雄一樣命運多舛。不過，漫威還是靠著他一次次兵行險招，戰(zhàn)勝了強大的對手DC，一舉成為超級英雄界最有影響力的公司，沒有之一。

• 同樣是內容生產，漫威為何能夠突破自己的內容瓶頸，在大勢已去，破產重組的生死關頭，孤注一擲，成功扭轉局勢的？
• 同樣是人物塑造，漫威是如何抓住時代機遇和觀眾的心理結構，創(chuàng)造出許多經典形象，并將它們傳遍世界的？

本文，將帶領大家重溫漫威歷史上幾個重要事件，帶你目睹幾位重要角色的塑造過程，并總結出引領漫威成功“漫威思維”法則，為今天風行全球的內容產業(yè)，提供啟示和參考。

A. 美國隊長的誕生——面對真實市場

上個世紀30年代的美國漫畫界，被DC一家公司獨霸，他創(chuàng)作出的人類歷史上第一個超級英雄“超人”，立刻風靡了整個北美，之后的蝙蝠俠等超級英雄逐一登場，很快就將超級英雄這一詞匯跟DC畫上了等號，并把DC送上神壇，壟斷了整個美國的漫畫行業(yè)。與此同時，來自各方的模仿者也風起云涌，抄襲、跟風之作比比皆是。

1939年，及時漫畫公司（Timely Comics）也就是后來的漫威正式成立，當時，漫威也只不過是DC的眾多模仿者之一，籠罩在DC這塊金字招牌陰影之下。

1941年，全世界都籠罩在反法西斯的氛圍之中，但當時的美國尚未參戰(zhàn)，美國的漫畫行業(yè)也都集中精力的在創(chuàng)造虛構的角色，玩天馬行空的創(chuàng)意。美國的讀者也都習慣了看超人大戰(zhàn)外星人，蝙蝠俠打敗科學怪人之類的幻想故事。

不過，漫威敏銳的發(fā)現在，一股反抗意識在年輕人中悄悄升起，國內反法西斯的聲浪也越來越高。于是，在1941年3月，距離珍珠港事件發(fā)生還有9個月的時候，漫威經過幾次試水，終于正式推出了《美國隊長》這個歷史性的人物，他身穿星條服，手持盾牌，象征著愛國主義和美國精神。

最重要的是，美國隊長的任務只有一個，暴打希特勒、痛毆法西斯。讀者們完全沒有見過這么充滿真實感的超級英雄，一個地地道道美國大兵，一個挑戰(zhàn)真實世界里惡棍的緊身褲男孩。

這一全新的超級英雄形象令美國人為之瘋狂，第一期《美國隊長》的銷量就直逼《超人》，超過100萬冊。從此，漫威在美國年輕一代人心中站穩(wěn)腳跟，也開始影響年輕人審美。

這是漫威歷史上的第一件大事，這件事帶給我們的啟示是：在創(chuàng)意同質化的市場大環(huán)境中，更貼近真實世界，更符合當下時代精神的創(chuàng)作，才能更勝一籌，贏得市場和用戶的喜愛，對于內容創(chuàng)作者而言，精確的把握時代脈搏，才是一切創(chuàng)意的前提。

B. 神奇四俠的誕生——面對真實人物

時間來到1954年，這一年發(fā)生了幾件事，讓剛剛獲得成功漫威走進低谷，陷入絕境。

第一件事：底特律的大街上充滿了焚燒漫畫的人們。

第二件事：一位畫師給女兒的學校捐贈了一箱漫畫，結果被退回，校方還附上了一張紙條“請燒掉他們”。

第三件事：一位步槍商人知道正跟自己聊天的年輕人的職業(yè)是漫畫編劇，竟然朝他吐了一口唾沫，并把他從頭到尾狠批一頓，讓他去蹲監(jiān)獄。這位編劇的名字叫做斯坦·李，是未來的漫威之父，不過此時，他和漫威一樣，都處在人生的低谷。

這一切的發(fā)生，都是因為二戰(zhàn)后美國犯罪率飆升，政府認為是漫畫中兇殺暴力場面讓年輕人誤入歧途，于是對漫威等漫畫公司提起訴訟，審判全程電視轉播，在數以萬計的美國觀眾面前，指責漫威的漫畫中5個故事里，有13個人被殺。

這場審判讓漫威淪為過街老鼠，造成剛剛發(fā)布的《美國隊長》姊妹篇銷量銳減，漫威一蹶不振，失去了跟DC爭雄的野心。

不過，漫威歷史上的靈魂人物斯坦·李此時登上舞臺，他帶領漫威創(chuàng)造了《神奇四俠》這一超級英雄團體，事實上，這一做法是針對當時DC推出的“正義聯盟”而創(chuàng)造的，但是，神奇四俠卻擁有跟DC英雄完全不同的獨特氣質，他們每個人都有明顯的缺點、鮮明的個性：花花公子浪蕩哥兒，喜怒無常大塊頭等等，而且他們彼此經常發(fā)生沖突。

這一形象設計，恰好符合冷戰(zhàn)時期保守壓抑的年輕人的心態(tài)，鼓勵他們張揚自己的獨立性格，憤世嫉俗宣泄情緒。年輕人們認為，神奇四俠這樣一身缺點的人讓人倍感親切，完全就是自己身邊熟悉的損友形象，而完美無缺的超人，卻成了陌生人。

隨后，斯坦·李推出了優(yōu)柔寡斷的蜘蛛俠，黑人英雄黑豹，以及在民權運動的背景下，以反歧視為核心的團體“X戰(zhàn)警”。

每一部作品，都敏銳的抓住了真實的人性，特立獨行的人物設定，使漫威引領了年輕人的價值觀，讓漫威走出了陰霾，再一次奠定了漫威的價值觀底色，那就是關注真實的人性。

對內容創(chuàng)作者而言，追求完美并不是目的，表現真實的人性，才是贏得用戶的最佳利器。

C. 漫威宇宙的重啟——擺脫存量，擁抱不確定

90年代初，漫威的超級英雄隊伍已經多達千人，內容龐雜，為了將所有故事人物串成一條線索，創(chuàng)造一個全新的世界，漫威推出了歷史上最具爭議的一部漫畫《秘密戰(zhàn)爭》，這部漫畫把幾千位超級英雄和他們的敵人，傳送到一個戰(zhàn)斗星球上，讓他們相互廝殺。這完全違背了漫威的特色，幾乎毀掉了所有超級英雄，他們不是被對手殺死，就是完全變成了另外一幅模樣：蜘蛛俠成了徹頭徹尾的膽小鬼，萬磁王成了亂殺無辜的暴徒。這種大雜燴式的故事，不但毀掉了漫威的超級英雄，也間接毀掉了整個漫威，讓他深陷債務危機，不得不開始顛沛流離的十年。

但是，《秘密戰(zhàn)爭》卻無意中開啟了漫威的另外一個世界。在《秘密戰(zhàn)爭》之前，漫威人物過于龐雜，形成了一個超級復雜的宇宙世界，這就導致，新人物出現必須進入這個故事體系，否則，就很難生存。另外，DC等競爭對手，也開始布局宇宙觀，讓整個漫畫也千篇一律，到處都是超級英雄宇宙；最讓漫威頭疼的，是他們的管理，編劇和畫師此時完全掌握了話語權，與公司的矛盾與日俱增，最后導致許多人才的出走。而那時，漫威的扛鼎人物斯坦·李老爺子已經退居幕后，漫威到了后繼無人的關鍵時刻。

也正是在這一時刻，漫威推出了《秘密戰(zhàn)爭》，讓大量的英雄在戰(zhàn)斗中死去，把原有的世界徹底推翻，這樣，就可以進行全新的故事創(chuàng)作，也意味著，故事不再由以前的創(chuàng)作者控制。同時跟創(chuàng)作者簽訂協議，規(guī)定他們不得任意改動畫稿。

于是，在《秘密戰(zhàn)爭》之后，漫威宇宙得到重啟，漫威也逐步拿回了對內容而控制權，雖然，因為《秘密戰(zhàn)爭》的原因，讓漫威繞了一個長達十年的大圈，但是1998年，漫威開始布局電影業(yè)，在漫威漫畫宇宙的基礎上，打造出了一個全新的電影宇宙。

漫威宇宙重啟的故事給內容創(chuàng)作者的啟示是，不要執(zhí)著于自己過往的成功經驗，勇敢拋棄存量，永遠懷著擁抱不確定性信念，才能真正的立于不敗之地。

進入電影行業(yè)后，漫威開啟了全新的商業(yè)打法。十年時間，從《鋼鐵俠》開始，在每一部電影的彩蛋里對人物進行勾連，并創(chuàng)作出《復仇者聯盟》系列，打造出一個超級真實的宇宙觀，把所有對手，包括曾經的大鱷DC遠遠地甩在了身后。

這就是貫穿整個漫威創(chuàng)作的“漫威思維”，它給我們帶來了創(chuàng)造宇宙的4個基本定律。

A. 穩(wěn)定的核心團隊

龐大的宇宙觀，需要嚴密的頂層設計，核心團隊如果經常變動，無疑會讓宇宙分崩離析，我們看到漫威電影總是在幾部影片中保留相同的人物，并在他們之間貫穿一些輔助故事線，當這些故事線在《復仇者聯盟》中關聯起來的時候，你就會感覺，之前的片子似乎都是在為這部電影鋪墊。這是只有穩(wěn)定的核心團隊才能做到的事，因為穩(wěn)定，所以創(chuàng)作思想統一，從一開始，就有一樣的價值觀和世界觀，以及對漫威宇宙的整體認知。

B. 選擇有經驗的無經驗者

大片拍攝一般都需要經驗豐富的導演，但漫威卻反其道而行之，他們選用的15個導演中，只有一個人有執(zhí)導超級英雄類型片的經驗。因為在漫威眼中，會講故事才最重要，類型片導演，尤其是超級英雄片導演，往往會在電影的后半段，將故事置于末位，用特效轟炸觀眾的視覺。漫威一改行業(yè)陋習，不論爆炸聲音有多強，永遠讓觀眾看到生動的故事。

C. 不斷挑戰(zhàn)公式

漫威注重實驗，拒絕類型公式，每一部影片都是一個實驗場，里面的元素雖然相同，但組合方式卻可以千奇百怪。比如《雷神》前兩部是黑暗系列，到了《雷神3》徹底變成了宇宙鬧劇，再比如《黑豹》帶有明顯的政治寓意，《鋼鐵俠》則是將角色塑造玩到高峰。

D. 培養(yǎng)客戶的好奇心

漫威的彩蛋，是每一個漫威迷最期待的時刻，這也是漫威培養(yǎng)客戶好奇心的一個獨特手法，不但如此，彩蛋還隱藏在衍生劇集、動漫、游戲里，產生了極強的聯動鮮果，引發(fā)很多觀眾和鐵干粉絲去探索和討論。漫威還會利用社交媒體跟粉絲互動，甚至邀請影迷以聯合制片人的身份來間接參與制作，共同創(chuàng)造漫威宇宙拼圖，侯建了龐大、重視的影迷群體。

通過這四條定律，漫威把自己打造成一部可以持續(xù)創(chuàng)新的機器，并創(chuàng)造出一個完全獨立，且充滿個人特色的宇宙觀。

漫威的成功絕非偶然，在“漫威思維”的背后，有一套底層邏輯，正是這套底層邏輯，才讓作為內容創(chuàng)作者的漫威擁有了跟他所創(chuàng)作的超級英雄一樣的智慧，促成了漫威今日的地位和影響力。

A. 飛輪效應

著名的管理專家《基業(yè)長青》的創(chuàng)作者吉姆·柯林斯提出“飛輪效應”的概念。

他創(chuàng)造出一個場景：一個非常笨重的飛輪，啟動的時候，異常緩慢，甚至在啟動過了很長一段時間，你都可能感覺不到它在動。但是在輪子旋轉的時候會形成一種慣性和動能，使得輪子自身的重量逐漸轉化成一種強大的自推力。

這個飛輪就是你的公司，你的任務就是把這個承重的輪子轉起來。

吉姆·柯林斯說：你盡力地推，輪子稍稍動了一下，又推，又微微動了一下……但你一停下來，它就停下來。面對這樣一個推一下微微動一下，甚至會紋絲不動的輪子，你是很容易絕望的。

早期的漫威公司就是這樣一種狀態(tài)，雖然《美國隊長》取得了成功，但那也只是讓飛輪運動的一下而已，遠遠達不到讓飛輪高速旋轉的狀態(tài)。

好多內容創(chuàng)作者就是這樣一種絕望的狀況，一點一點的寫內容，雖然有那么一兩個爆款，但仍然沒有轉動飛輪。但是沒關系，你在這個輪子的每一個點上都使力氣，順著同一個方向轉動它，剛開始會非常慢，冷眼旁觀的人會覺得你在做無用功，但是你堅持繼續(xù)一點一點、幾乎見不到成效地推一圈、兩圈，漸漸感覺輪子在慣性下加速，你繼續(xù)努力，100圈、1000圈、10000圈，你和旁觀的人都驚奇地發(fā)現，輪子的轉速已經快到始料未及的狀態(tài)，它自身的重量轉化成了一種自推力，最終成為你人生最大的一個加速度，這就是“飛輪效應”。

就像漫威千辛萬苦的塑造出幾千個超級英雄的時候，他的“飛輪效應”就此形成。

B. Lollapalooza效應

巴菲特的老搭檔查理·芒格提出來過一個很拗口的一個概念：lollapalooza效應。

簡單的說就是：多個作用于同一方向的力量匯聚在一起后，所形成的力量不是簡單的力量疊加，而是一種巨大的、協同的放大效應。 或者說，是多個動向因素的疊加，導致了一個算法從加法變成乘法的跳躍。

它跟飛輪效應的區(qū)別是，lollapalooza擁有核爆效果，會形成多要素疊加后產生的爆炸性突變。

漫威在電影宇宙建立的時候，通過鋼鐵俠、雷神、美國隊長等角色

不知不覺的形成一個超級英雄的人物序列，這些人物序列不是簡單的疊加，而是互相的協同和放大。到《復仇者聯盟》瞬間產生爆炸性效果，使得觀眾感受到前所未有的沖擊，帶來十分愉悅的用戶體驗，這就會產生，比飛輪效應還要更加有威力的lollapalooza效應。

內容創(chuàng)作者也應該掌握這種效應，通過持續(xù)不斷的創(chuàng)作，逐漸形成一套完整的體系，在這個體系完成它的閉環(huán)那一刻，就會產生出驚人的效果。

C. 增強回路

所謂“增強回路”，就是一件事情的因能夠增強果，果反過來又增強因，形成回路，一圈一圈地循環(huán)增強，就是“增強回路”。只要搭建出這個增強回路，整個系統就處于自動加強、自動擴張的過程中。

一說“系統”，往往會讓人感到復雜、龐大，難以把握。其實恰恰相反，一旦看到了系統的運轉規(guī)律，把折疊起來的東西展開了，你就會找到最簡單的推動方法。

什么意思？就是你想做的事越大，手頭干的事就得越少，最終推動的系統規(guī)模才能越大。大系統，都是一些簡單要素大量重復的結果。比如，漫威想要打造漫威宇宙，他只需要不斷的創(chuàng)造超級英雄，并堅持一些創(chuàng)作原則，只要重復這個動作，這些超級英雄之間必然會形成一個龐大的系統。然后再從這個系統中，尋找增強回路，不斷刺激這個回路產生動能，促進系統不斷向前發(fā)展。

這就是要在系統里找到增強回路，在增強回路里找到核心動作的理念。

對于內容創(chuàng)作者來說，必然要通過增強回路來完成自己創(chuàng)作之路的最終是升級，打造出一個屬于自己的宇宙系統，才是實現躍遷，成為內容創(chuàng)作王者的終極智慧。

總結一下：我們通過梳理漫威歷史上的幾個重要事件，總結出一套讓漫威出奇制勝的“漫威思維”，這套思維促使漫威把自己打造成一部可以持續(xù)創(chuàng)新的機器，并創(chuàng)造出一個完全獨立，且充滿個人特色的宇宙觀。通過對“漫威思維”的思考，我們得出“飛輪效應”、“l(fā)ollapalooza效應”和“增強回路”這三條內容創(chuàng)作者的終極智慧，希望能夠幫助內容創(chuàng)作者實現躍遷，成為更好的自己。