Max Mara、Collezione Maramotti 藝術(shù)館與努桑塔拉現(xiàn)當代藝術(shù)博物館 (Museum MACAN) 攜手本獎項策展人塞西莉亞·阿萊馬尼 (Cecilia Alemani) 欣然宣布：迪安·蘇奇 (Dian Suci) 榮獲 2025 至 2027 年度第十屆 Max Mara 女性藝術(shù)獎，她將在意大利開啟為期六個月的旅居項目。

藝術(shù)家迪安·蘇奇 (Dian Suci)

該獎項旨在扶持與推廣處于職業(yè)發(fā)展關(guān)鍵階段的新銳或中生代藝術(shù)家。迪安·蘇奇將開啟由 Collezione Maramotti 藝術(shù)館組織策劃的意大利旅居項目。該項目為期六個月，圍繞她向評審團提交的創(chuàng)作提案量身定制并深化發(fā)展。旅居結(jié)束后，她將于 2027 年夏季在雅加達努桑塔拉現(xiàn)當代藝術(shù)博物館舉辦個展，并于同年秋季巡展至意大利雷焦艾米利亞 Collezione Maramotti 藝術(shù)館，其作品亦將由該館收藏。

2026 年 5 月 7 日，恰逢第 61 屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展（61st International Art Exhibition – La Biennale di Venezia）開幕，本屆雙年展以“小調(diào)”(In Minor Keys)為主題，由科約·庫奧 (Koyo Kouoh)擔任策展人。當日，Max Mara 女性藝術(shù)獎策展人兼評審團主席塞西莉亞·阿萊馬尼，攜手 Collezione Maramotti 藝術(shù)館館長薩拉·皮奇尼尼 (Sara Piccinini)、努桑塔拉現(xiàn)當代藝術(shù)博物館館長劉秀儀 (Venus Lau) 及 Max Mara 與 Collezione Maramotti 藝術(shù)館創(chuàng)始家族代表埃利亞·馬拉莫迪 (Elia Maramotti)共同揭曉本屆藝術(shù)獎得主。

從左至右依次為：努桑塔拉現(xiàn)當代藝術(shù)博物館館長劉秀儀 (Venus Lau)、藝術(shù)家迪安·蘇奇 (Dian Suci)、Collezione Maramotti 藝術(shù)館館長薩拉·皮奇尼尼 (Sara Piccinini)、策展人塞西莉亞·阿萊馬尼 (Cecilia Alemani)

迪安·蘇奇從五位入圍藝術(shù)家中脫穎而出，其余四位入圍者包括貝蒂·阿迪 (Betty Adii)、迪茲克拉·阿菲法 (Dzikra Afifah)、伊佩·努爾 (Ipeh Nur) 和米拉·里茲基 (Mira Rizki) 。評審團由塞西莉亞·阿萊馬尼擔任主席，評審團成員包括努桑塔拉現(xiàn)當代藝術(shù)博物館館長劉秀儀、策展人阿曼達·阿里亞萬 (Amanda Ariawan)、畫廊藝術(shù)商梅根·阿林 (Megan Arlin)、收藏家伊芙琳·哈林 (Evelyn Halim) 以及藝術(shù)家麥拉蒂·蘇若道默 (Melati Suryodarmo)。

迪安·蘇奇，1985 年出生于印度尼西亞加布棉，現(xiàn)于日惹生活與工作。她的創(chuàng)作立足于家庭敘事與國家政治權(quán)力的交匯點，從作為單身母親的日常體驗中汲取靈感，探討女性政治教化、威權(quán)主義與法西斯主義、父權(quán)體系以及資本主義等議題。蘇奇對空間構(gòu)圖極為敏銳，運用裝置、彩繪、雕塑與影像等多種媒介進行創(chuàng)作。

迪安·蘇奇作品Searching Land in the Land Word（2022，攝影：Dian Suci）

迪安·蘇奇作品Beneath Fingers: Echoing Through the Shadow of a Still House（2025，攝影：Dian Suci）

迪安·蘇奇作品Nests of Memories That Shrink from Words（2025，攝影：A+ WORKS of ART/Hariz Raof）

這位藝術(shù)家憑借其項目提案《靈性工藝：傳承與實踐中的文化對話》(Crafting Spirit: Cultural Dialogues in Heritage and Practice) 贏得第十屆 Max Mara 女性藝術(shù)獎。該項目提案源于她對宗教工藝傳統(tǒng)與資本主義體系碰撞結(jié)果的探索，以意大利與印度尼西亞為雙場域展開比較研究。

蘇奇聚焦祭器與宗教圖像的手工制作，探究信仰在當代文化中如何被商品化與剝削。她的研究旨在審視：即便在充斥著市場邏輯、不公與壓制的體系中，靈性能否作為一種文化韌性而存在，以及如何存續(xù)。

這一全新系列作品將追溯信仰、關(guān)懷與儀式感如何通過肢體動作與手工勞作凝聚于物質(zhì)之中。蘇奇將手工藝視為有生命力的記錄載體，它們承載著一個國家的傳統(tǒng)與記憶，亦是文化、社會及經(jīng)濟轉(zhuǎn)型演變的映照與表達。她的藝術(shù)視野深植于印度尼西亞文化，將靈性概念從純粹的宗教領(lǐng)域拓展至更廣闊的維度，通過人類細致而重復(fù)的肢體動作，為那些尚未言說之物賦予意義?！鹅`性工藝》項目將探討信仰與工藝如何交織融合，尤其關(guān)注神圣概念如何轉(zhuǎn)化為物質(zhì)存在，并反映盈利邏輯與全球化進程的侵蝕力量。

在特定領(lǐng)域?qū)＜业闹笇?dǎo)下，蘇奇將通過研究、實地考察與工作室創(chuàng)作，探索靈性如何在身體、雙手與材料之間靜默流動，即便身處大規(guī)模生產(chǎn)與商品化的洪流之中。這位藝術(shù)家將與宗教團體與信眾、大學(xué)教授、工匠及其他藝術(shù)家展開對話，以引導(dǎo)她的研究之旅，并協(xié)助她掌握創(chuàng)作新作品所需的技術(shù)能力。

蘇奇旅居的第一站是翁布里亞大區(qū)的阿西西，她將在此探訪當?shù)匦奘康纳罘绞?，并考察這座方濟各圣城在宗教文化與信仰商業(yè)化之間的內(nèi)在矛盾。

隨后，蘇奇將前往拉齊奧大區(qū)的羅馬，在旅居期間參與圣彼得大教堂 (St Peter’s Basilica) 的特別彌撒，探究并剖析其象征意義與隱秘內(nèi)涵。

在普利亞大區(qū)的萊切，她將接受為其量身定制的培訓(xùn)課程，深度體驗紙漿工藝（papier-maché）及其歷史淵源。

本次旅居項目將在托斯卡納大區(qū)的佛羅倫薩收官。蘇奇將在此學(xué)習(xí)蛋彩畫（egg tempera）的技法及其歷史演進，掌握古老的手工編織技藝，并深入了解其在教會場景中的應(yīng)用。

第十屆 Max Mara 女性藝術(shù)獎得主迪安·蘇奇發(fā)表獲獎感言：“能夠獲得 Max Mara 女性藝術(shù)獎，我深感榮幸。我的提案《靈性工藝：傳承與實踐中的文化對話》源于女性工匠生活與勞作中承載的身體與記憶敘事，她們的勞作往往游走于信仰與謀生之間。這一殊榮讓我有機會在印度尼西亞與意大利之間拓展研究，并從那些承載靈性的創(chuàng)作傳統(tǒng)與儀式中汲取智慧。我很感激能獲得這個機會，并承諾將認真傾聽與學(xué)習(xí)，將這些見聞轉(zhuǎn)化為藝術(shù)創(chuàng)作，致敬人類勞動的親切溫度與文化傳承的深厚綿長?！?/p>

Max Mara 時尚集團總裁路易吉·馬拉莫迪 (Luigi Maramotti) 表示：“迪安·蘇奇的項目《靈性工藝：傳承與實踐中的文化對話》極具潛力。該項目通過對儀式與肢體動作的探索，將其與古老技法及工藝歷史交織在一起，促成一場東西方之間的持續(xù)對話。意大利工藝博大精深、豐富多元，這正是 Max Mara 藝術(shù)獎的核心所在。該獎項亦致力于聯(lián)結(jié)藝術(shù)與工藝這兩個獨樹一幟又彼此互補的領(lǐng)域。我很高興看到，作為該獎項邁入國際化新階段的首屆評審團，能做出如此有勇氣的選擇，堅守并重申了獎項的創(chuàng)始初衷。這場探索及其跨界對話的成果，令人滿懷期待?！?/p>

Collezione Maramotti 藝術(shù)館館長薩拉·皮奇尼尼表示：“我們衷心感謝第十屆 Max Mara 女性藝術(shù)獎評審團在遴選入圍藝術(shù)家及獲獎?wù)叩习病ぬK奇過程中作出的重大貢獻。本次旅居項目由藝術(shù)家本人共同參與設(shè)計，將為她提供一個探索、實驗與對話的專屬空間，以推進她復(fù)雜而引人入勝的創(chuàng)作。除了側(cè)重于學(xué)習(xí)工藝技法的萊切和佛羅倫薩旅居階段之外，我相信她在阿西西參與圣方濟各 (Saint Francis) 逝世 800 周年紀念活動的經(jīng)歷，以及在禧年之后訪問羅馬的旅程，將為她提供獨特視角，用以解讀工藝、宗教與全球化之間的當代動態(tài)關(guān)系?！?/p>

努桑塔拉現(xiàn)當代藝術(shù)博物館館長劉秀儀表示：“迪安·蘇奇的創(chuàng)作特點在于自如運用多元媒介，跨越不同文化領(lǐng)域。她從建筑學(xué)背景轉(zhuǎn)型為自學(xué)成才的藝術(shù)家，始終獨立于傳統(tǒng)藝術(shù)機構(gòu)。這種自主性賦予她的作品獨特的感知力與靈活的概念屬性。此外，蘇奇的作品恰當?shù)卦忈屃伺粤α?，通過探索家庭生活中微妙的脆弱性，呈現(xiàn)出富有感染力的作品。她擁有將韌性轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作能量的非凡能力。我認為，在意大利的旅居經(jīng)歷將為她構(gòu)建一個傳播藝術(shù)聲音的重要體系，同時呼應(yīng)歷史悠久的精湛技藝和對材料的深刻認識。這樣的機遇無疑將凝練她的創(chuàng)作主題，并為其藝術(shù)實踐開辟具有變革意義的新方向。”

Max Mara 女性藝術(shù)獎策展人塞西莉亞·阿萊馬尼表示：“迪安·蘇奇的作品令我印象深刻，她以非凡的創(chuàng)造力將日常家庭生活轉(zhuǎn)化為政治抵抗的場域。她的創(chuàng)作理念與本屆獎項的核心宗旨高度契合：第十屆藝術(shù)獎致力于探索印度尼西亞的藝術(shù)風貌。迪安項目的獨特之處在于她對靈性的分析性凝視，并非將其視作逃避現(xiàn)實的出口，而是對資本主義與大規(guī)模生產(chǎn)侵入性影響作出的堅韌回應(yīng)。她在意大利的旅居經(jīng)歷將構(gòu)成一場真正的文化對話。翁布里亞的宗教藝術(shù)、萊切的傳統(tǒng)紙漿工藝以及佛羅倫薩的精湛匠藝，彼此之間的對照與共鳴，將為迪安提供全新工具，用以描繪手工藝如何成為守護集體記憶、對抗生活與藝術(shù)商品化信仰體系的堅固堡壘。”

Max Mara 女性藝術(shù)獎

Max Mara 女性藝術(shù)獎在全球同類獎項中獨樹一幟。該獎項由 Max Mara 時尚集團于 2005 年設(shè)立，旨在支持女性發(fā)揮創(chuàng)造力，是首個面向自我認同為女性的青年及中生代藝術(shù)家的視覺藝術(shù)獎項。其致力于在藝術(shù)家創(chuàng)作生涯的關(guān)鍵階段提供時間與空間資源，支持其完成具有突破性的新項目創(chuàng)作。繼圓滿結(jié)束與倫敦白教堂美術(shù)館的合作后，Max Mara 女性藝術(shù)獎自第十屆 (2025-2027) 起將拓展至全新地域，開啟巡回運作模式。塞西莉亞·阿萊馬尼負責新階段的策劃工作。獲獎藝術(shù)家將由特定地域當代藝術(shù)領(lǐng)域的女性評審團（包括畫廊主、藝術(shù)評論家、藝術(shù)家、收藏家及合作機構(gòu)總監(jiān)或策展人）選出，并獲得為期六個月的意大利駐留機會。該駐留項目由 Collezione Maramotti 藝術(shù)館量身定制，契合藝術(shù)家的個人與職業(yè)發(fā)展需求。駐留項目旨在為獲獎藝術(shù)家提供專注創(chuàng)作全新藝術(shù)項目的時間與空間，其成果將通過兩場個展呈現(xiàn)：一場于當屆合作機構(gòu)展出，另一場則在收購該系列作品的 Collezione Maramotti 藝術(shù)館舉行。

Max Mara 女性藝術(shù)獎迎來二十周年之際，回顧展“她時代來臨！Max Mara 女性藝術(shù)獎 20 年致力于為女性賦權(quán)”(Time for Women! Empowering Visions in Twenty Years of the Max Mara Art Prize for Women) 亮相佛羅倫薩斯特羅齊宮 (Palazzo Strozzi) 的當代藝術(shù)實驗空間 La Strozzina。

努桑塔拉現(xiàn)當代藝術(shù)博物館

努桑塔拉現(xiàn)當代藝術(shù)博物館坐落于雅加達，面向公眾開放其規(guī)模可觀且持續(xù)擴大的現(xiàn)當代藝術(shù)收藏，涵蓋印度尼西亞及全球藝術(shù)作品。博物館在占地五千平方米的場館內(nèi)開展豐富的展覽與活動項目，并設(shè)有教育與藏品保護空間。museummacan.org

Max Mara

Max Mara 由富有遠見的 Achille Maramotti 于 1951 年創(chuàng)立，是意式奢華與風尚（參數(shù)丨圖片）的典范，致力于為杰出女性提供高品質(zhì)成衣與配飾。Max Mara 以經(jīng)典設(shè)計和考究面料著稱，其經(jīng)典外套、剪裁利落的套裝及時尚配飾一直備受贊譽。Max Mara 擁有遍及全球 100 多個國家和地區(qū)的 2,500 個銷售網(wǎng)點。Max Mara 時裝集團旗下共有 9 個不同品牌，公司目前依然由 Maramotti 家族獨立擁有并經(jīng)營。www.maxmara.com

Collezione Maramotti 藝術(shù)館

Collezione Maramotti 藝術(shù)館是一座私人當代藝術(shù)收藏機構(gòu)，坐落于雷焦艾米利亞 Max Mara 歷史總部舊址，自 2007 年起面向公眾開放。館內(nèi)永久收藏 1950 至 2019 年間的 200 余件作品，更定期呈現(xiàn)國際中生代與青年藝術(shù)家的全新創(chuàng)作項目與委約作品。collezionemaramotti.org

Max Mara 女性藝術(shù)獎歷屆獲獎?wù)呒绊椖浚?/strong>

Dominique White (2022?2024)——《載重》(Deadweight) 對反叛與變革展開一場發(fā)人深省的探索。標題源自航海用語“載重噸位”，指船舶在保持正常漂浮與航行能力時所能承載的總重量。懷特（1993 年生）刻意顛覆這一概念，挑戰(zhàn)關(guān)于穩(wěn)定性的傳統(tǒng)認知，指向通過反抗與破壞實現(xiàn)解放與自由的可能性。其項目由四件雕塑作品組成，構(gòu)建了一幅脫離傳統(tǒng)烏托邦科幻敘事的非洲未來藍圖：它置身于海洋的環(huán)抱中，擺脫資本主義與殖民文化之束縛，有潛力催生出變幻不定、具有反叛精神的現(xiàn)實。

Emma Talbot（2019-2022）—— 塔爾博特（1969 年生）《年華》(The Age/L’Età) 系列裝置作品包括動畫、自由懸掛式彩繪絲綢飾片、三維作品及繪畫。藝術(shù)家借新作探討了表象與衰老、權(quán)力與統(tǒng)治以及自然觀等主題。塔爾博特的獲獎作品展現(xiàn)了一種未來設(shè)想，描繪了人類在資本主義晚期面臨滅頂之災(zāi)的情景：為了生存，他們不得不綜而觀之，發(fā)掘古老工藝的魅力，運用全方位手段來尋找歸屬感，重新思考遠古的權(quán)力結(jié)構(gòu)并贊美自然。她的作品曾參展第 59 屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展 (59th International Art Exhibition of La Biennale di Venezia)。該展出以“夢想之乳”為主題，由塞西莉亞·阿萊馬尼 (Cecilia Alemani) 策劃。

Helen Cammock（2017-2019）—— 卡姆莫克（1970 年生）在她的展覽“Che si può fare”（有何可為）中通過一部影片、一系列黑膠版畫、絲網(wǎng)印刷飾帶及一本作品集，將有關(guān)失落與韌性的女性故事和十七世紀女性作曲家創(chuàng)作的巴洛克風格音樂交織在一起，探索了古往今來全球各地的女性生活中的哀痛情緒。獲得 Max Mara 女性藝術(shù)獎后，卡姆莫克與勞倫斯·阿布·哈姆丹（Lawrence Abu Hamdan）、奧斯卡·穆里洛（Oscar Murillo）和泰·沙尼一道榮獲 2019 年透納獎（Turner Prize），于2023年贏得保羅·哈姆林基金會視覺藝術(shù)家獎（Paul Hamlyn Foundation Award for Visual Artists）。

Emma Hart (2015-2017)—— Hart（1974年生）創(chuàng)作了一組大型裝置Mamma Mia!，由一個大型陶瓷頭部家族組成。被當作燈罩的頭部，在其中空的內(nèi)壁，Hart憑借其對意大利傳統(tǒng)馬爵利卡陶器的設(shè)計學(xué)習(xí)及實踐經(jīng)驗，精心設(shè)計并手繪諸多生動的圖案。這個項目代表了從視覺模式到心理行為模式研究的巔峰之作。繼榮獲Max Mara 女性藝術(shù)獎，Hart于2022年贏得亨利·摩爾基金會藝術(shù)家獎（Henry Moore Foundation Artist Award）。

Corin Sworn (2013-2015)—— Sworn（1976年生）的一件作品從即興喜劇汲取靈感。即興喜劇起源于16世紀的意大利，如今仍發(fā)揮著重要的文化作用。她的大型裝置藝術(shù)作品“Silent Sticks”在舞臺場景中，融入了道具、服裝、聲音和視頻等元素。Sworn于2015年獲得了Leverhulme獎。該獎項旨在獎勵出色的研究者，她的研究獲得了國際認可，未來的事業(yè)前途光明。

Laure Prouvost (2011-2013)—— Laure Prouvost（1978年生）為Max Mara女性藝術(shù)獎?wù)褂[創(chuàng)作了一件新的大規(guī)模裝置作品名為“Farfromwords”。作品靈感源自意大利的美學(xué)及感官愉悅，探討了前往地中海尋找靈感這一傳統(tǒng)觀念。該作品還獲得了2013年的Turner Prize。她的新作“Deep See Blue Surrounding You”在2019年威尼斯雙年展的法國館內(nèi)展出。

Andrea Büttner (2009-2011)—— Andrea Büttner（1972年生）為Max Mara女性藝術(shù)獎?wù)褂[創(chuàng)作的作品——The Poverty of Riches探討了宗教與藝術(shù)的相互融合，以及藝術(shù)家在當代世界中的處境。她通過木刻、布藝、攝影作品和物品將展覽空間改造成一個深思的空間。該項目的一部分，即《Untitled》（繪畫）(2011)，被納入了白教堂畫廊2015年Black Square地標性展覽。她曾于 2017 年入圍透納獎（Turner Prize）評選，并且近期還在巴塞爾藝術(shù)博物館（Kunstmuseum Basel）以及杜塞爾多夫的 K21 - 北萊茵 - 威斯特法倫藝術(shù)品收藏館（K21 – Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen）分別舉辦了個人展覽。

Hannah Rickards (2007-2009)—— Max Mara女性藝術(shù)獎使Hannah Rickards（1979年生）成功創(chuàng)作出一直以來苦心鉆研的雙面屏幕作品No, there was no red。該作品圍繞目擊者對一座遙遠城市懸浮于密歇根湖上空的描述展開，探討了這些敘述之間的主觀差異、相似之處、回響與對位關(guān)系——這一景象源于一種罕見的自然現(xiàn)象：“上現(xiàn)蜃景”（superior mirage）。Rickards還贏得了2015年Leverhulme獎，并曾在牛津現(xiàn)代藝術(shù)博物館（Modern Art Oxford）和東京宮（Palais de Tokyo）舉辦展覽。

Margaret Salmon (2005-2007)—— 在游歷意大利之后，Salmon（1975年生）創(chuàng)作了《搖籃曲》（Ninna Nanna），這是一部由三部黑白影片組成的三聯(lián)畫作品，深入探討了母性及其伴隨而來的孤獨感。Salmon曾參加第52屆威尼斯雙年展國際藝術(shù)展“用感官思考，用心智感受：當下的藝術(shù)”（Think with the senses, Feel with the mind: Art in the present tense），該展覽由羅伯特·斯托爾（Robert Storr）策展。