空之形·棲居于聲

手勢(shì)交互電子人聲與笙音樂(lè)會(huì)

4.24-25 19:30

4月24-25日晚，2026數(shù)字繆斯音樂(lè)科技融創(chuàng)節(jié)第四場(chǎng)展演《空之形·棲居于聲——手勢(shì)交互電子人聲與笙音樂(lè)會(huì)》全球首演。瑞士聲樂(lè)藝術(shù)家弗蘭齊斯卡?鮑曼、笙演奏家張夢(mèng)與燈光音響工程師何塞·德爾·阿維利亞納聯(lián)袂，以人聲、國(guó)樂(lè)、電子交互與光影相融，構(gòu)筑起東方哲思與當(dāng)代聲音藝術(shù)交織的沉浸式聲場(chǎng)。

弗蘭齊斯卡·鮑曼被公認(rèn)為手勢(shì)控制的現(xiàn)場(chǎng)電子音樂(lè)的先驅(qū)，多年來(lái)持續(xù)探索人聲的邊界以及與傳感器技術(shù)的融合可能。張夢(mèng)則是一位橫跨傳統(tǒng)民樂(lè)、當(dāng)代作曲與實(shí)驗(yàn)搖滾的多面音樂(lè)人，對(duì)笙的表現(xiàn)力有著近乎本能的開拓意識(shí)。他們與燈光音響工程師何塞·德爾·阿維利亞納的跨國(guó)共創(chuàng)，更多的是彼此傾聽與相互滲透。

音樂(lè)會(huì)圍繞“留白”“克制”“連接”三大核心，以兩個(gè)部分構(gòu)筑起一座流動(dòng)的聲音建筑，讓聆聽本身成為棲居的方式。

演出分為兩大篇章層層鋪展，第一篇章《棲居于聲》以人聲結(jié)合實(shí)時(shí)電子處理與肢體交互，依托燈光設(shè)計(jì)模糊空間邊界。聲音在虛實(shí)質(zhì)感之間緩緩流動(dòng)，以克制的表達(dá)搭建聲場(chǎng)脈絡(luò)，讓呼吸、人聲與電子肌理相互滲透，鋪陳出靜謐空靈的聽覺(jué)基底，延續(xù)極簡(jiǎn)詩(shī)意的創(chuàng)作基調(diào)。

第二篇章《空之于形》融入東方留白、共生的美學(xué)內(nèi)核，笙與人聲成為跨文化對(duì)話的載體。多首作品以即興交互為核心，古老笙鳴與人聲紋理層層疊合，結(jié)合自然聲場(chǎng)采樣與智能音效反饋，在聲響的聚合與消散里，勾勒流動(dòng)的聲音雕塑，弱化具象表達(dá)，留白無(wú)盡想象。

整場(chǎng)演出弱化傳統(tǒng)演奏范式，以聲音生態(tài)為核心，讓每件聲響元素彼此呼應(yīng)、動(dòng)態(tài)共生。光影系統(tǒng)隨聲息自然變化，科技不再是刻意的點(diǎn)綴，而是融入整體氛圍的表達(dá)。在短促而沉靜的聲場(chǎng)流轉(zhuǎn)中，完成一場(chǎng)關(guān)于空、聲、形的詩(shī)意探尋，為當(dāng)代跨界音樂(lè)演繹寫下溫柔注腳。

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編輯：年年

審核：片片、虎虎

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