文 | 韓浩月

近日，AI短片《霍去病》“3人48小時完成制作，成本3000元，播放量突破5億次”之說一度傳遍網(wǎng)絡，隨后《霍去病》導演楊涵涵發(fā)布視頻澄清傳聞數(shù)據(jù)中的失實部分。雖然《霍去病》傳播過程中伴隨著虛假信息，但作品本身的“電影級品質”亦被看到。對于AI給電影業(yè)帶來的沖擊，楊涵涵說：“技術永遠要服務于創(chuàng)意，會用工具不算本事，會講故事才是核心?！眲赢嫀煱⒐缫脖硎荆骸盁o論技術如何迭代，在算法浪潮中，最終打動人心的，永遠是故事本身?！?/p>

AI風潮的持續(xù)沖擊，不斷推動電影創(chuàng)作者進行積極應對與思考。春節(jié)期間，導演賈樟柯監(jiān)制的Seedance2.0賀歲短片《賈科長Dance》刷屏，他稱：“我并不擔心技術會不會‘取代’電影。真正重要的，還是人如何使用技術?！鼻安痪?，在廣西南寧舉辦的一個電影展映活動上，導演陸川、王瀟瀟與人工智能領域跨界專家傅可晞圍繞AI對電影產(chǎn)業(yè)的影響進行交流，他們表示創(chuàng)作者與AI的“共創(chuàng)”是不可逆的趨勢，應該用AI“去賦能創(chuàng)作者，而不是顛覆電影工業(yè)”。

在“賦能”與“顛覆”之間，電影人的視野、觀念、站位都決定著他們在AI時代的真實影響。

“技術平權”的沖擊

AI的快速進化，具體到電影業(yè)，最直觀的沖擊是，編劇、導演、攝影、音樂、美術等專業(yè)變得不再神秘、陌生，在不遠的將來，這些崗位的專業(yè)價值甚至在行業(yè)細分領域的壟斷性都將被更大力度地稀釋。AI將沖垮電影創(chuàng)作不同工種的分工與合作模式，電影的集體創(chuàng)作特性將實現(xiàn)向個體創(chuàng)作的大轉身——如果一個人頭腦超群，電影概念清晰，結構與敘事能力突出，且能與AI建立親密合作關系，那么電影完全可以在AI助力下在更多個體手中誕生。

當下，人們?nèi)匀恍枰ㄙM一些時間、付出更多認知，來接受電影由集體合作向個體出品轉化的現(xiàn)實。對于深受傳統(tǒng)電影創(chuàng)作與制作觀念浸潤與影響的從業(yè)者來說，他們在承認AI給電影業(yè)帶來極大沖擊的同時，也在自覺或不自覺地捍衛(wèi)電影的固有形態(tài)與核心價值，哪怕其中包含落伍的、將要被淘汰的構成。

電影行業(yè)對AI“既期待又擔憂”的矛盾心態(tài)，完全可以理解。無論哪個行業(yè)的人，在面對恢宏而又不可阻擋的未來時，都會感覺到自身的渺小，在此背景下，強調歷史的輝煌、過往的成功、具有代表性的經(jīng)典作品，都可以視為創(chuàng)作者的本能反應。而隨著AI技術的突飛猛進，電影人對于AI的期待正逐漸高于擔憂，擁抱技術進步將成為電影人的主流選擇。

AI對電影產(chǎn)業(yè)的影響，目前最為清晰可見的一點是最大程度地解放了生產(chǎn)力——平時幾百人的團隊，壓縮到幾十人甚至幾個人的團隊就可以完成；過去拍史詩電影的大場面，需要調度大量群眾演員參演，而現(xiàn)在AI可以輕松取代……AI填平技術鴻溝的速度足夠快，效果也足夠徹底。

在過去很長一段時間，數(shù)量龐大的人工參與“CG渲染”、為了使電影中動物毛發(fā)栩栩如生花費巨大力氣等，是特效電影的宣發(fā)重點，而隨著算力的飛速提升，這些值得炫耀的技術門檻被不斷降低，甚至將成為AI基本的功能，創(chuàng)作者只需給AI精準指令即可以實現(xiàn)效果。

電影行業(yè)在充分體會AI時代的“創(chuàng)作平權”“知識平權”之前，最先感受到的是“技術平權”山呼海嘯般的沖擊，在這一洶涌潮流下，電影行業(yè)的純技術工種會率先遭遇危機。導演作為電影創(chuàng)作核心，其創(chuàng)作指導性、掌控力仍在，但也會在“技術平權”后陷入自我身份懷疑。

因為在技術鴻溝被填平之后，人們可繞過專業(yè)培訓、實拍訓練等過程，憑借奇妙的想象力、出色的指令能力，就能出色地完成導演的工作。

凸顯創(chuàng)作者極致的個性

2025年末公映的《阿凡達3》美國本土票房低于預期，在中國市場與十多年前的第一部《阿凡達》相比，堪稱“暴跌”。為什么今天的觀眾不再那么愛看《阿凡達》？時長太長、故事不夠精彩之外，還有一個重要的原因——AI時代，特效已成網(wǎng)民視覺消費日常，觀眾對特效興趣減弱，導致“大片時代”退燒。未來，特效成為人人皆可掌握的工具之后，技術在電影魅力占比中將進一步弱化。

2019年，李安以技術見長的電影《雙子殺手》遭遇滑鐵盧，是觀眾對電影技術祛魅的一個標志。另一方面，在歐美，由AI或以AI為輔助手段制作的《烏鴉》《冰霜》《AI創(chuàng)世者》等作品令人大開眼界，它們與傳統(tǒng)電影一樣在國際電影節(jié)入圍或獲獎，世界電影業(yè)對AI降本增效的實用價值表現(xiàn)出超乎尋常的興趣與接納。

討論技術對于電影的影響，AI設計者乃至AI本身或比電影人更具發(fā)言權。許是在此背景下，電影人才會把關注重點放在強調AI時代“創(chuàng)作平權”“知識平權”方面。一些電影人認為AI時代的好處是可以讓沒資金、沒團隊、非科班出身的青年創(chuàng)作者，借助AI挺進電影業(yè)，但把AI當作助手、給AI署名等觀點仍是“創(chuàng)作者中心論”或“人類中心論”的潛意識體現(xiàn)。

過于強調“平權”，其實是一種“AI恐懼”，仍然是偏保守的一種觀念。實際上，把AI當成純粹的工具，并不給AI賦予人文甚至情感元素，更有利于傳統(tǒng)電影人順利跨入AI時代?！敖oAI署名”的浪漫色彩背后，是創(chuàng)作者的某種妥協(xié)或者說懶惰。在電影業(yè)逐漸被AI包圍的時候，與其強調各種層面與意義上的“平權”，不如凸顯創(chuàng)作者極致的個性。唯有具有人文溫度的創(chuàng)新與創(chuàng)意、與觀眾之間的共振與共鳴，才能夠使創(chuàng)作者脫穎而出。

凸顯創(chuàng)作者極致的個性，并不意味著要對電影百年傳統(tǒng)、固有魅力、核心價值進行顛覆，而是創(chuàng)作者要把個性表達當成鋒利的手術刀，去除電影創(chuàng)作與生產(chǎn)的落伍經(jīng)驗、過時手法、重復表達。

近年來好萊塢大片模式遇到嚴峻考驗，中國電影也時常困在創(chuàng)作模板中沒法突破，這與創(chuàng)作者缺乏具有普遍穿透力的個性有關。目前電影觀眾審美已經(jīng)分化，未來電影市場會進一步細分，單一創(chuàng)作個體或作品能夠贏得全民觀眾喜愛的可能性會逐步降低。哪怕在細分市場上，也只有那些辨識度很高的創(chuàng)作者，才能被欣賞和追隨，平庸的、無法制造驚喜的、不能帶來全新體驗的創(chuàng)作者，即便擁有AI工具，也走不出被遺忘的角落。

回歸熱愛與純粹

或許，哪怕電影產(chǎn)業(yè)雙腳跨進了AI時代，仍會重演電影商業(yè)在技術與金錢層面的比拼，比如使用更為先進的、帶有前瞻性的技術，比如通過“氪金”獲得更高算力的加持，這一思維仍是現(xiàn)階段行業(yè)內(nèi)競爭的慣性思維。

在將來，技術與金錢固然仍是必要保障，卻無法成為電影創(chuàng)作的頂層思維。與此同時，被傳統(tǒng)電影人分外看重的視覺、畫面、質感、表演等也將變得微妙起來——一方面，創(chuàng)作者與觀眾都默認AI創(chuàng)造會超過人工，這意味著創(chuàng)作者更要竭盡所能，觀眾對以假亂真的電影宇宙要求更高；另一方面，備受AI生活洗禮的觀眾，會愈加珍視電影的靈魂，唯有可感受、可體會甚至可觸摸的電影靈魂，才能抵消AI制造帶來的強大暗示，使觀眾覺得自己的心靈仍然能夠通過電影得到撫慰。

關于電影的靈魂，有諸多的指向和說法：是故事高度統(tǒng)領下的精神指向，是人物形象與語言的具象化，是藝術表達的純粹升華……但AI時代的電影靈魂則更會明確地貼近情感與人性的深度碰撞與融合。在AI時代，人的意識、情感、人性變得分外珍貴，這份珍貴需要內(nèi)心的自覺與自省，也需要外界的提醒與刺激，電影作為最為常見的文藝形式，在表現(xiàn)情感與人性方面的載體作用將更為重要。

如人們一再強調的那樣，電影由技術、視覺、娛樂等構成的享受仍然重要，但擺在第一位的將是電影是否還具備讓觀眾忘我的吸引力。真正的好電影，往往能讓觀眾由“觀看”躍遷至“進入”，而可以讓觀眾“進入”的電影，必然具備使觀眾的靈魂與電影的靈魂相遇并共同升騰的力量。

所以，在AI帶來的機遇與壓力面前，對電影人來說，重要的不是談生存、談技術或技巧，而要談為了迎接AI，自身做了哪些準備。在這些準備中，哪些是無效的，哪些是有效的，還要重新打量自身與電影之間的關系，回歸熱愛與純粹——AI給了電影人一個重新開始的機會，面對這個機會，電影人不要將自己關在門外，而是要借助AI浪潮，讓電影的造夢與文化、情感承載功能得到更為淋漓盡致的發(fā)揮。（刊于2026年3月19日《解放日報》）

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