藝術無國界，這是多么美好的一個口號，但是通常情況下，喊出這個口號的人與真正踐行這個口號的人是有所差異的。差異的本身來自于主導這個口號的人是真正的在做事情還是說只是在喊口號。有的藝術家喊起口號來慷慨激昂，真正的要踐行這個口號的時候，卻畏首畏尾。因為踐行者是沒有實踐去做嘴上文章的，因此，兩個群體之間存在著差異。

今天推薦影片《戰(zhàn)火浮生路》，本片講述的是四個藝術家的故事，一個是德國藝術家，雖然藝術成就很高，但是卻因為受到過希特勒的接見而在戰(zhàn)后被人所擯棄。原本擁有美好的生活，但是丈夫卻死在了俄國的女音樂家。第三故事中的美國音樂家，在二戰(zhàn)當中目睹了歐洲戰(zhàn)場的慘烈，之后郁郁寡歡，最后一個猶太音樂家自己一家人都被送往集中營，最終活下來的只有自己。

幾個音樂家在遭受了戰(zhàn)爭的摧殘之后，合作了一場音樂盛會《波列路》，在這場音樂會當中，大家都找到了自己的過去和現在，回看了自己的一生，目睹了自己的未來。

藝術無國界，只是一個美好的幻想，而且說出來這個話的人很多都是在為了宣揚自己，而不是面對藝術有所頓悟。付出代價，享受收益，這是一個最基本的邏輯，在這個邏輯基礎下，人們往往會接受已經發(fā)生了的事情以及未來即將要發(fā)生的事情。然而現實當中總是有人會覺得享受了收益并不是自己為了真正的享受收益，而是迫不得已，因此，當這些人需要付出代價的時候，就會讓自己遲疑了。

這個時候，再用音樂無國界，藝術無國界來為自己洗地，顯得就很幼稚。就比如說本片當中的德國音樂家，既然在納粹時期享受到了自己作為一個音樂家的尊嚴，以及作為一個藝術工作者的物質條件，那么當納粹倒臺，二戰(zhàn)結束之后，他受到苛責也是在情理之中，這并不是他自己可以獨立于這個世界體系，且宣揚自己藝術無國界的理由。

藝術真的無國界，藝術真的可以獨立存在的話，那么著名女導演萊尼里芬施塔爾就不會在二戰(zhàn)之后被歐洲電影界集體封殺了。她的作品想必很多人都耳熟能詳，《意志的勝利》，《信仰的勝利》，《我們的國防軍》，《奧林匹亞》。這些紀錄片后來人難以望其項背，然而就是因為這些紀錄片，即便他們是優(yōu)秀的紀錄片，但萊尼里芬施塔爾是為希特勒工作的，所以，他只能在戰(zhàn)后被歐洲電影界封殺，她會為自己喊冤嗎？她會打著藝術無國界的旗號為自己喊冤嗎？自然不會。因為這一切都是她之前做過的事情的結果。

怎么到了本片當中就有藝術家為自己喊冤了，就有藝術家打著藝術無國界的旗號為自己喊冤了？原因無它，原因在于本片當中的藝術家想要讓自己無時無刻不過著一種雙贏的生活，即便是外界滄海桑田，自己也能逍遙自在，這可能嗎？

不論是電影還是音樂，這些藝術形式本身都是具有階級性，且具備普遍的意識形態(tài)的，我們大可不必諱莫如深，因為任何藝術形式通過藝術家展現出來之后，自然而然地就會具備這個藝術家的三觀邏輯，假設冷戰(zhàn)時期一個歐美的藝術家拍攝出來的作品，同樣的題材給一個東方的藝術家來拍攝，兩個人對于同一個作品的闡述，真的是會無國界嗎？這個答案不難回答吧。

之所以當代的一部分人尊稱藝術無國界，原因在于他們想要構建一種全世界統(tǒng)一的標準，這種標準之下，所有人都會遵從，而所有人遵從之后，藝術家的話語權就會無限擴大，這個時候，當大家面對同一個題材，自然只會想到同一個主旨核心，這才是真正的“藝術無國界”的目的，既然藝術節(jié)已經實現了高度統(tǒng)一了，那么藝術自然都無國界了，因為有國界的藝術不會被這個統(tǒng)一了的整體所承認。

而真正的藝術自然都是千變萬化的，自然都是不同的人遠近高低各不同的，每一種藝術的本質都是對于一種思想，一種文化的表達，當這種表達趨同的時候，誰都知道這并不是好事情，因此，當藝術家用藝術無國界來忽悠大眾的時候，我們是應該需要警醒。

自私的人總覺得自己要獲得更多，但從來絕口不提自己做過什么。如果以藝術無國界來為藝術家洗白，那么那些慘死在法西斯槍口下的普通人，誰還會為他們喊冤？藝術家們已經可以茍且偷生了，已經可以活下來了，這個時候，就需要接受自己曾經享受收益而未曾付出的代價，這個時候還在用藝術無國界來為自己辯解，那么死去的那些人呢？他們又算得了什么呢？可見，這一句話是有多么的混蛋，這個理念是有多么的可恨，而那些為這個理念奔走相告的人們，他們究竟是什么人？

你好，再見