不會寫字、讀不通劇本、采訪三不知，卻片約不斷

央視直接下場怒批，絲毫不留情面。

難怪兩會上馮遠征建議演員多學習。

當下娛樂圈，一種奇怪的現(xiàn)象愈發(fā)普遍。

演員的“努力”，似乎不再靠作品和演技證明，反而要靠拍攝幕后花絮來營銷造勢。

除此之外，路演現(xiàn)場翻車早已不是新鮮事。

不少主演面對媒體和觀眾的提問，全程支支吾吾、語無倫次，被問起“演員到底是什么”這樣最基礎的問題，竟然連完整的定義都說不明白。

更令人咋舌的是，一些拍攝年代劇的演員，整部戲拍完，居然連故事發(fā)生在建黨初期還是解放初期都分不清楚。

他們的表演，要么是對角色毫無理解，要么是全程敷衍不投入，甚至連最基本的臺詞都念得含糊不清。

其中就有一位演員擔任國際公益活動推廣大使時，把重要的歷史紀念年份說錯。

本該是中法建交 60 周年，脫口而出說成 40 周年。

一旁主持人只能不動聲色地圓場糾正，這種正式場合出低級錯誤，不僅丟了自己的臉面，更讓觀眾覺得缺乏基本的職業(yè)素養(yǎng)。

還有的明星年紀輕輕就坐擁千萬粉絲，走到哪里都被簇擁，外表打扮得光鮮亮麗。

有位流量演員在直播互動時，被要求寫下 “藍忘機到此一游”。

握著筆半天寫不出簡單的 “此” 字，常用的 “游” 字更是筆畫錯亂、結構全錯。

現(xiàn)場工作人員和觀眾都沉默尷尬，最后只能草草收場。

還有演員在電影路演現(xiàn)場，被記者問及對角色的理解和拍攝感悟，支支吾吾半天說不出一句完整話。

最后直接坦言 “不知道”，甚至直言提問沒有意義。

連自己深耕數(shù)月的角色都摸不透，這樣的表演又怎么能讓觀眾代入共情。

有演員在作品宣傳直播中，把日常常用的 “懺悔” 一詞，連續(xù)四次讀成 “歉悔”。

身邊同臺搭檔多次小聲提醒正確讀音，她卻全程沒察覺。

直到網(wǎng)友彈幕刷屏指出錯誤，才滿臉尷尬地糾正。

更常見的是各類讀錯字、寫錯字的情況。

有的演員把 “駕馭” 讀成 “架權”。

把 “沮喪” 讀成 “且喪”。

把 “修葺” 讀成 “修茸”。

這些連小學生都能掌握的常用字，在專業(yè)演員嘴里卻頻頻出錯。

還有演員發(fā)社交動態(tài)時，把省級行政區(qū)當成城市，把 “金榜題名” 寫成錯字。

在綜藝里連奇數(shù)偶數(shù)都分辨不清，甚至用錯成語形容自己的心情。

這些看似小事，卻實打實暴露了部分演員日常不學習、知識儲備嚴重不足的問題，也讓觀眾越來越失望。

這些亂象的本質(zhì)，說到底就是對表演藝術、對觀眾的極度不尊重。

對此，央視的批評可謂一針見血、清醒犀利：我們從不歧視低學歷，但反對不學習、不鉆研、不尊重藝術、不尊重觀眾。

沒有真本事，再高的流量也只是空中樓閣，終究會被市場和觀眾拋棄。

就在大家紛紛熱議“演員到底該靠什么立足”“娛樂圈該如何回歸本質(zhì)”時，AI時代悄然來臨，這下，那些只靠流量、不練內(nèi)功的人徹底坐不住了。

總臺推出的AI微短劇《中國神話》系列，用科技還原上古神話的磅礴與浪漫。

還有致敬中國電影百年的AI短劇《夢影》，用技術復刻經(jīng)典瞬間，傳遞電影人的初心。

隨之而來的，是一個值得整個行業(yè)深思的問題：AI越強大，演員的核心競爭力，到底應該是什么？

作為全國政協(xié)委員、北京人藝院長、深耕舞臺與影視領域四十余年的老戲骨，馮遠征對行業(yè)現(xiàn)狀看得格外透徹。

他沒有空談大道理，而是用最直白、最真誠的話點破了問題的本質(zhì)。

馮遠征的演技，從來都是靠“走心”與“深耕”澆灌而成，這也是他能在行業(yè)立足四十余年、長盛不衰的關鍵。

從《不要和陌生人說話》中讓人脊背發(fā)涼、又讓人看到復雜人性的安嘉和。

每一個角色，他都沉下心去鉆研時代背景、揣摩人物心境，把自己完全代入角色，將人物的喜怒哀樂揉進骨血之中。

他的每一個眼神、每一個神態(tài)、每一句臺詞，都帶著真實的情感與生活的沉淀，哪怕是一滴眼淚，都藏著角色的故事與心緒。

這種有溫度、有靈魂、有生命力的表演，是AI無論如何都無法模擬的。

AI可以復制表情，卻復制不了情感。

可以生成臺詞，卻生成不了沉淀。

可以模仿表演，卻模仿不了演員與角色之間的共情與共鳴。

其實，AI時代的到來，我們不必焦慮，但必須清醒。

技術的發(fā)展，從來都是為了賦能藝術，而不是取代人。

AI從來都是輔助創(chuàng)作的工具，而不是藝術的主人。

對于演員而言，AI的出現(xiàn)，反而能過濾掉那些靠流量、靠營銷的“偽演員”，讓真正有實力、有追求的演員脫穎而出。

演員拼到最后，拼的從來不是流量和熱度。

是對表演藝術的敬畏與鉆研，是能打動人心的真實情感與溫度。

這，才是AI永遠無法替代的核心競爭力，也是娛樂圈真正需要的“立身之本”。