新派舞劇《詠春》以武術(shù)為魂、舞姿為形，自開啟巡演，起舞之處即掀起一股剛?cè)岵?jì)的“詠春熱潮”。這部由舞壇“雙子星”韓真、周莉亞編導(dǎo)，深圳歌劇舞劇院創(chuàng)排的精品力作，國內(nèi)外演滿三百場后，近日又回到上海，其舞武交融的獨(dú)特美學(xué)、充滿電影感的敘事探索，以及深厚的武學(xué)精神傳承，再度引發(fā)關(guān)注。

《詠春》脫胎于葉問的傳奇人生，卻并非簡單的生平復(fù)刻，而是巧妙地將上世紀(jì)50年代發(fā)生的“葉問開創(chuàng)詠春堂”個人經(jīng)歷，與1985年深圳電影制片廠“電影拍攝葉問故事”兩條線索交織并置，在歷史與個體、現(xiàn)實(shí)與光影之間，搭建起一座互文與對話、呈現(xiàn)與反思的橋梁。舞劇既是對一代宗師的致敬，也是對“何為英雄”“為何而戰(zhàn)”的當(dāng)代叩問。

舞臺上詠春的勾撞拳、黐手、尋橋等招式，被創(chuàng)造性地轉(zhuǎn)化為極具張力與美感的舞蹈語匯。舞臺下，觀眾感受到的是超越勝負(fù)的武道哲思與流淌于血脈的文化傳承。整部舞劇如同一部“舞出來的電影”，在動靜開合之間，完成了對武俠精神的現(xiàn)代化、藝術(shù)化轉(zhuǎn)譯。

雙線敘述中的武俠傳承

舞劇《詠春》的敘事亮點(diǎn)，主要體現(xiàn)在清晰而富有層次的雙線結(jié)構(gòu)上。

第一條線索沿著葉問的生命軌跡徐徐展開，《立足》《彷徨》《理想》和《離別》《困境》《傳承》六個篇章，沉穩(wěn)而精準(zhǔn)地?fù)舸蛟诹藭r代與個人命運(yùn)的共振點(diǎn)。

我們看到初到香港的葉問，在逼仄街巷中為生計“彷徨”，為匡扶正義挺身“出手”，為開武館傳詠春毅然挑戰(zhàn)各路門派……這里的“打”，既有匡扶正義，也有以武會友、探討武學(xué)。

舞劇通過極富儀式感的對抗場景，展現(xiàn)了螳螂拳的靈活、八卦掌的靈變、八極拳的剛猛、太極拳的圓融，最終匯聚出“武林一家”的崇高境界。然而，英雄之路注定崎嶇，與妻子張永成的“離別”之痛，如同一聲沉郁的鐘響，揭示了葉問宗師光環(huán)之下凡人的悲苦，其授業(yè)教徒、傳承詠春“以武輔仁”的最終歸宿，則展現(xiàn)了葉問精神世界最堅定的理想信念。

這一敘述線索的核心，始終在回答看似暴力的打斗背后，“以暴制暴、以武止戈”更深層次的武學(xué)倫理“為何而打”——為生存，為道義，為傳承，為在動蕩歲月中守護(hù)一盞不滅的文明燈火。葉問的“俠”，并非遙不可及的神話，而是根植于日常危難時敢于亮劍的擔(dān)當(dāng)，是“俠之大者為國為民”在近代香港市井中的生動投射。

第二條線索，則將鏡頭拉回上世紀(jì)八十年代的深圳。

一個懷揣電影夢的劇組，正在艱難籌拍一部關(guān)于葉問的電影。導(dǎo)演滿懷激情卻遭遇困境，燈光師大春從對武術(shù)一無所知，到被葉問精神感召，在執(zhí)著追光中逐漸理解了英雄的內(nèi)核，最終整個劇組克服困難完成拍攝。

這條線索看似“幕后”，卻至關(guān)重要。它展現(xiàn)了另一個維度的“奮斗”：電影藝術(shù)的創(chuàng)作，同樣需要克服資金、技術(shù)、理念的重重“困境”，需要一種對于理想近乎固執(zhí)的堅持。導(dǎo)演、大春和劇組成員們的汗水與執(zhí)著，與當(dāng)年葉問在香港的篳路藍(lán)縷，形成了跨越時空的精神呼應(yīng)。

兩條線索并非平行獨(dú)立，而是水乳交融，共同織就了《詠春》豐富的意義內(nèi)涵。劇組線的存在，巧妙構(gòu)成了雙重的“間離”效果。

一方面，提醒觀眾舞臺上的葉問生平，是導(dǎo)演等人作為葉問故事的創(chuàng)作者，對其人生經(jīng)歷的選取、呈現(xiàn)，是旁觀者對于葉問的想象性敘述；而另一方面，舞臺上的劇組拍攝過程，同樣是舞劇編導(dǎo)對于敘述葉問所做出的另一重想象。

這種對于想象的想象，在時刻提醒觀眾，舞臺上的葉問故事，是一種藝術(shù)的再現(xiàn)、一種主動的建構(gòu)。而這種對“敘述”本身的揭示，非但沒有削弱英雄的感染力，反而邀請觀眾一同思考我們?yōu)楹涡枰v述英雄，英雄敘事如何被塑造，又如何在代際間傳遞。

舞劇給出的答案是：英雄需要被“光照亮”，而每個時代的講述者與觀眾，都可以成為那“道光”。對葉問故事的每一次舞臺重現(xiàn)、每一次用心觀看，本身就是對俠義精神的一次確認(rèn)、一次傳承。英雄并非生來不朽，而是在后世不斷地追憶、詮釋與實(shí)踐中獲得永恒的生命力。由此，精準(zhǔn)地詮釋了舞劇的主題——“英雄站在光里，而我們，愿是那道光�！�

光影交織中的武舞傳奇

《詠春》被譽(yù)為“舞武不分”，電影拍攝的“戲中戲”結(jié)構(gòu)，為舞劇表達(dá)自然融入了蒙太奇思維。葉問在武館授藝與電影劇組在片場排練的場景常常同步上演，“平行蒙太奇”被運(yùn)用得淋漓盡致，通過精準(zhǔn)的舞臺分區(qū)與調(diào)度，觀眾的目光如電影剪輯般在兩條行動線間切換，感受到奮斗精神跨越時空的共鳴。

“交叉蒙太奇”則強(qiáng)化了戲劇沖突，尤其是在葉問挑戰(zhàn)各大門派的經(jīng)典段落，舞臺通過快速的場景轉(zhuǎn)換、聚焦于不同武者的追光，以及緊張激烈的動作對接，模擬出電影中快速剪輯的節(jié)奏感，將對決的懸念與層次感層層推進(jìn)，令人屏息。

舞臺的“光影”本身，也成為超越單一照明功能的敘事與抒情主要手段。

追光不僅用于突出個體，更如同無形的攝影機(jī)鏡頭，引導(dǎo)著觀眾的視線與情感。一道孤光下的葉問，是宗師也是孤獨(dú)的異鄉(xiāng)人；多條光柱交織下的門派對決，勾勒出武林的氣象萬千。

尤為精彩的是對“剪影”與“局部特寫”的運(yùn)用。舞劇多次利用背光，將武者們的身形投射成巨大的剪影，此時具體的面容細(xì)節(jié)隱去，只剩下功夫動作最純粹的力量線條與幾何美感，抽象而富有象征意味，仿佛將東方武術(shù)的魂魄直接呈現(xiàn)。

而對黐手過招時手腕的纏繞、寸勁爆發(fā)時瞬間的繃直等細(xì)節(jié)的燈光強(qiáng)調(diào)，則猶如電影的特寫鏡頭，放大了詠春拳“小念頭”中的大學(xué)問，讓觀眾窺見功夫的微觀奧秘。

在展現(xiàn)葉問夫人張永成于佛山生活的段落中，舞劇則切換至沉靜、寫意的東方美學(xué)。

大幅柔韌飄逸的香云紗或從天幕垂下或由舞者操控，在燈光下仿佛氤氳著嶺南水汽與無盡思念。女舞者們在紗幔間翩躚，動作柔婉而堅韌，沒有激烈的戲劇沖突，通過肢體與布料的互動交融，細(xì)膩地勾勒出傳統(tǒng)嶺南女性辛勞持家且不失美感追求的內(nèi)心世界，與香港部分的剛烈激蕩形成鮮明對比，剛?cè)嵯酀?jì)之間共同豐滿了時代的整體質(zhì)感。

舞劇《詠春》，是編導(dǎo)韓真、周莉亞繼《花木蘭》《永不消逝的電波》《青綠》等佳作后，再度精心打造的創(chuàng)新之作。被具象的武俠精神，不僅可以穿越時空，更是與今人血脈相連的文化基因。

當(dāng)舞臺上的光影最終匯聚，照亮那個永不言敗的武者身影，同時也照亮了我們這個時代對于英雄的重新定義——英雄不僅存在于歷史的光暈，更誕生于每一次平凡的堅持、每一次善意的選擇、每一次文化的自覺傳承。

300場紀(jì)念海報

作者：劉春（上海社會科學(xué)院文學(xué)研究所副研究員 ）

來源：澎湃新聞

制作審核：院黨委宣傳部

（院科研成果傳播辦公室）

責(zé)任編輯：劉蓯有

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上觀號作者：上海社會科學(xué)院