秋天，我們一起走進三峽，和周波一道，用筆墨丈量那片被詩人不斷凝望的山水。

你若曾站在峽口，聽江水撞石的聲音，就能理解他為何執(zhí)著于“以大景寫大觀”。

這位嶺南名家，帶著一生的藝術信念踏遍夔門雄關、三峽之巔桃山、文峰龍脊與文峰塔、巫山神女天路等四大勝境，以五招筆墨心法落筆宣紙，將秋日三峽的風與光、萬里江山的開闊氣象凝于筆端。

周波《坐看瞿塘一江秋》 138cm x 69cm 中國畫 2025年

很多人說，三峽入詩易，入畫難。清代張問陶“萬古終無下筆人”的感嘆并非空穴來風，面對雄奇險峻的三峽，稍不留意，一筆便會將景致局限成狹隘一隅，而周波的第一招，便是入景融心，直面“自然”。

他堅信真正的山水從非畫室憑空而來，唯有走到山前、靠近江畔，等風把山水氣息揉進胸口，等光在眼底沉淀成色，再將這份真切感受交付毛筆。

每到一處，他必先靜坐，聽江聲、觀云起，讓心境與山水合而為一，而后才落筆創(chuàng)作。

在三峽之巔，云霧攏肩，遠山如入仙境，那一刻的胸中浩蕩，正是這一招最直接的注腳。

他從非打卡觀光，只是以一顆赤誠之心安靜寫生，將三峽的魂魄一點點揉進紙端，這份與自然相融的心境，是寫就大景的根本。

周波《巫山秋色滿江城》 69cm x 138cm 中國畫 2025年

欲繪大景，必先立局，周波的第二招，是整體取景，把握尺度。

他始終秉持“不畫一隅小景，只寫萬里江山”的創(chuàng)作理念，從整體視野構思畫面，絕不被局部景致所困。

在巫山神女天路，他望著繚繞云霧，落筆不執(zhí)著于一石一木的雕琢，而是以全局視角勾勒神女峰的縹緲輪廓，先為畫面立起山河的開闊格局。

在夔門，他放眼兩岸峭壁與奔騰大江，以整體視野鋪展筆墨，將“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”的壯闊，鮮活地固化在紙上。這份獨到的尺度意識，讓方寸紙幅間，自有天地遼闊。

周波《巫山云起時》 69cm x 138cm 中國畫 2025年

筆墨是山水的筋骨，周波的第三招，便是墨色分層，營造縱深。

他以精準的筆墨層次處理，賦予畫面豐富的空間深度，用積墨表現秋山的厚重，讓三峽峰巒有了堅實質感；用淡墨烘染江水的悠遠，讓江面延綿不絕、望之無盡；用焦墨勁寫夔門峭壁，筆力蒼勁，盡顯北地雄奇；又以赭石胭脂點染紅葉的溫度，讓冷冽山水多了幾分人間溫情。

在《巫山云起時》中，淡墨滲染云霧，濃墨勾勒山石，墨色的濃淡虛實層層鋪展，讓神女峰的靈秀與縹緲躍然紙上，既有山水的形體，更有立體的意境，正是筆墨分層的精妙所在。

周波《九碼煙波泊秋色》 138cm x 69cm 中國畫 2025年

大景易空，小景易拘，周波的第四招，是巧置細節(jié)，錨定尺度。

他以生活中的煙火細節(jié)，為宏大自然立起尺度錨點，讓壯闊山水有了可觸的溫度。

在九碼頭，他留意船纜磨出的石階痕跡，記錄往來行人的背影，將世俗煙火與奔騰大江同時收入畫面；在白帝城，他以晚霞中的歸舟點綴江面，讓蒼茫江天多了幾分人間氣息。

這些人、舟、階的細微元素，并非畫面的核心，卻為宏大的三峽山水提供了精準的尺度參照，讓觀者能在心理上“走進”畫中，真切觸摸到那份可感的廣闊，讓大景不再空洞。

周波《紅葉古渡聽江聲》 138cm x 69cm 中國畫 2025年

取舍之間，方見真章，周波的第五招，是筆墨取舍，虛實相生。

他大膽取舍三峽的萬千景致，用留白為畫面制造呼吸的空間，讓山水有了舒展的余地；以濃淡對比表現遠近層次，讓近山的蒼勁與遠山的朦朧相映成趣。

同時，他將嶺南的溫潤筆法，與北地的雄奇山水相融，把傳統筆墨規(guī)則和當代審美一并融入創(chuàng)作。

在《坐看瞿塘一江秋》《文峰閱盡一江秋》等作品中，留白處見江天，濃墨處見峰巒，虛實之間，盡顯三峽的氣韻與精神，讓“大景大觀”的理念，在筆墨取舍中得以完美詮釋。

周波《文峰閱盡一江秋》 138cm x 69cm 中國畫 2025年

文峰塔下曾發(fā)生過一段小插曲，恰是周波藝術初心的真實注腳。

那日秋色正濃，紅葉滿山，周波一坐下便進入物我兩忘的狀態(tài)，勾山、染水、點葉、敷色，時間仿佛被擠成了一條細線。

愛人先行一段路不慎走岔，獨自徒步近一小時才到山下等候，他卻因沉浸創(chuàng)作全然不覺，直到收拾畫具才猛然發(fā)現身邊人已不在。

這份對藝術的癡與誠，是五招心法背后的底色，更是好作品的根源。

周波《三峽之巔瞰江流》 138cm x 69cm 中國畫 2025年

這次三峽寫生，對周波而言從非簡單采風，而是一場回歸初心的修行。他以五招筆墨心法為基，直面自然、現場創(chuàng)作、以心馭筆，讓每一幅作品都兼具溫度、氣韻、格局與精神。

有人認為野外寫生只是懷舊的做法，并非解決當代藝術問題的路徑，而周波的實踐恰恰給出了答案：

現場創(chuàng)作是把瞬間的光、風、聲息濃縮為視覺語言的嚴格訓練，更是將真實經驗轉化為有力藝術判斷的必由之路。

周波

周波為中國美術家協會會員，現為廣東省人民政府文史研究館藝術創(chuàng)作中心特約研究員、中國畫創(chuàng)作研究院院聘畫家，擔任深圳市時代書畫院副院長，其藝術成就早已被業(yè)界認可，作品更被蘇州美術館、上海博物館等多家機構收藏。而此次三峽寫生凝練的五招筆墨心法，更是他“大景大觀”藝術理念的核心表達。

三峽的風會散去，秋光會流轉，但那些留在紙上的山河，會永遠鮮活。

周波《收盡峽江一日光》 69cm x 138cm 中國畫 2025年

我們欣賞這些作品時，不僅能看見一處處動人的三峽景致，更能感受到一位藝術家對自然的敬畏、對藝術的堅守，以及藏在筆墨間的那份用心與執(zhí)著。

當你面對自己的創(chuàng)作或工作時，是選擇表面的完成度，還是愿意像周波那樣，放慢腳步，直面真實，花時間把細節(jié)和尺度做對？

這是許多人日常會遇到的抉擇，而答案，或許就藏在三峽的山水中，藏在周波的筆墨里。