在當(dāng)代中國水墨的發(fā)展譜系中，徐善循是一位難以被簡單歸類的藝術(shù)家。他并不急于為傳統(tǒng)水墨尋找“現(xiàn)代化”的外在形式，也不刻意以觀念語言對抗傳統(tǒng)筆墨，而是選擇了一條更為內(nèi)在、緩慢卻持久的路徑：在材料、氣息與生命感之間，重建中國繪畫與世界的關(guān)系。

徐善循1960年生，早年受系統(tǒng)學(xué)院訓(xùn)練，卻很早意識到，水墨的真正問題并不在于技法是否純熟，而在于“如何讓水墨重新成為一種活著的語言”。從1980年代參與全國性美術(shù)大展，到1987年中國畫赴歐洲巡展，再到2000年代以來頻繁參與中、日、韓及歐洲的水墨交流展覽，他的藝術(shù)實(shí)踐始終處在一個(gè)橫跨文化的張力場中。這種經(jīng)驗(yàn)并未讓他走向形式上的“國際化水墨”，反而促使他不斷回到水墨最本源的問題：人與自然、物與我、時(shí)間與存在。

中國畫赴歐洲巡展

《萬物一體系列》

2018 128×128cm

水墨 丙烯

從其出版的多部專著與系列作品標(biāo)題中——《墨色蒼黃》《紙上清音》《只身水色》《萬物一體》《草木灰線》——可以清晰看到其創(chuàng)作的核心線索：水、墨、紙、丙烯、銀粉、紅土、草木灰等兼具自然性與東方氣質(zhì)的媒介，尤其以 "草木灰線" 系列獨(dú)樹一幟，這些并非象征意義上的“意象”，而是具體、可視、可嗅、可觸、可消逝的物質(zhì)存在。徐善循并不試圖通過宏大敘事去建構(gòu)他的世界觀或宇宙觀，而是通過極度節(jié)制的筆墨，將觀看引向一種近乎冥想的狀態(tài)。在他的畫面中，物不再是被描繪的對象，而是與畫者共同呼吸、共同臆想的共感存在。

《草木灰線》 2022年

96×89cm 水墨 丙烯 草木灰

《草木灰線》 2022年

96×97cm 水墨 丙烯 草木灰

尤為值得注意的是，他提出并反復(fù)實(shí)踐的“萬物一體”的觀念，并非哲學(xué)口號，而是一種繪畫方法論。畫面中的空間往往被弱化甚至消解，形象在水色與紙性中游移，既非抽象，也非具象，而是一種“正在生成”的狀態(tài)。這種狀態(tài)拒絕戲劇性，卻具有強(qiáng)烈的時(shí)間感——觀看不是瞬間完成的，而是在停留中逐漸展開。這一點(diǎn)，使他的作品在當(dāng)下快節(jié)奏、強(qiáng)視覺刺激的藝術(shù)環(huán)境中，顯得特別安靜，卻也格外堅(jiān)定。

《附體系列之十四》

2016 124×126cm

水墨 丙烯

《附體系列之二十五》

2016 124×126cm

水墨 丙烯 紅土

作為長期從事藝術(shù)教育與研究的實(shí)踐者，徐善循的藝術(shù)并未陷入學(xué)院體系常見的形式自洽，而是始終保持著一種“自我更新的自制與謙遜”。無論徐善循是在海外展示他的水墨語境，還是近年在國內(nèi)重要藝術(shù)博覽會與美術(shù)館的亮相，他的作品都呈現(xiàn)出一種罕見的穩(wěn)定性：不追逐潮流，卻始終與時(shí)代同頻。

《廬山煙雨》

2023 246×247cm

水墨 丙烯 草木灰 紅土

《黃河》

2024 244×244cm

水墨 丙烯 草木灰 紅土 黃土

《煙花系列》

2025 180×190cm

水墨 丙烯 草木灰

《未央系列》

2026 88x96cm

水墨 丙烯 草木灰

《未央系列》

2026 96x176cm

水墨 丙烯 草木灰

可以說，徐善循的創(chuàng)作并不在意回答“水墨如何當(dāng)代”，而是在反問：當(dāng)代人是否還具備與自然、與萬物、與時(shí)間有真正對話的能力。在這一意義上，他的繪畫不是宣言，而是一種持續(xù)的修行——在紙與水之間，在可見與不可見之間，緩慢而堅(jiān)定地前行。

陸蓉之 Victoria Lu