在觀眾紛紛從電影院“出走”的時代，如果說哪一位導演的名字還有全球范圍號召力的話，克里斯托弗·諾蘭無疑算得上一位。

一個操縱時間的敘事天才，一個癡迷于實拍特效的視覺大師，一個捍衛(wèi)IMAX與膠片拍攝的電影導演，以及一個堅守“在電影院看電影”之原教旨精神的電影人。

在2024年憑借《奧本海默》榮獲奧斯卡金像獎最佳導演獎之后，2025年9月，諾蘭被選舉為好萊塢導演工會主席，委以引領行業(yè)度過轉型期的重任。以平均2到3年上映一部作品的頻率，諾蘭的第13部作品《奧德賽》將于2026年暑期檔面世，影片采用了其鐘愛的70毫米IMAX格式，北美提前一年開啟預售后，首周末場次已經全部售罄。

在討論過人性末世啟示錄的《奧本海默》之后，諾蘭回到西方精神的源頭——希臘神話，重現一段史詩奇旅和一個男人的歸途悲歌。

2026年最令人期待的電影，非它莫屬。

《奧德賽》

2024年12月，環(huán)球電影公司宣布諾蘭即將開拍的新項目為改編自古希臘荷馬史詩的《奧德賽》，影片使用了全新的IMAX攝影機技術。這部由24本書目和超過12000行詩句寫就的鴻篇巨作，將被轉化為影史上第一部全片由IMAX攝影機拍攝的電影。諾蘭率先用一種追求極致規(guī)模的媒介形式，表達了拍攝這部經典史詩的野心與誠意。

毫不夸張地說，IMAX公司特意為諾蘭花費十余載時間研發(fā)了一款新型IMAX攝影機。

此前IMAX攝影機拍攝的難點在于聲音，嗡嗡作響的攝影機為現場收音帶來了相當大的限制，此次IMAX技術的突破來自于一種叫“消音罩”（blimp）的聲音抑制裝置，有了它，演員可以在攝影機咫尺之外的地方完成輕聲低語的表演，再也不必為條件限制而削減動作戲的篇幅。

《奧德賽》依然由荷蘭裔攝影師霍伊特·范·霍特瑪掌鏡，他與諾蘭的“革命友誼”已經歷經了橫跨十年和四部電影的考驗：從《星際穿越》（2014）浩瀚的宇宙星空到《敦刻爾克》（2017）的驚濤駭浪，再到《奧本海默》（2023）的蘑菇云升空——諾蘭終于要實現自己16歲起就懷揣的夢想：全程IMAX拍攝，同時將自己的名字刻在這項技術革新的里程碑上。

諾蘭似乎總能將自己的電影靈感追溯到少年時代的記憶：“我記得五六歲的時候，看過一部由高年級同學演出的《尤利西斯》（即《奧德賽》在羅馬文明中的變體）舞臺劇。”

《奧德賽》的故事緊接著荷馬的另一部史詩《伊利亞特》，講述在特洛伊十年戰(zhàn)爭結束之后，奧德修斯又花了十年時間才克服艱難險阻——其間遭遇了獨眼巨人、海妖吟唱、女巫巫術、地府冥王……——回到故鄉(xiāng)與妻兒團聚的故事。

無巧不成書，諾蘭曾經收到華納影業(yè)執(zhí)導2004年版《特洛伊》的邀請，雖然最后沒成，但是對于那匹巨型木馬的視覺想象一直盤踞在他的腦海中，揮之不去。

2025年2月，《奧德賽》在摩洛哥開機，為期6個月的征程拉開序幕。

諾蘭保持了“實拍狂魔”的人設：主演馬特·達蒙被要求蓄起符合奧德修斯人物特點的濃密胡須；能夠藏下士兵演員和攝制組的特洛伊木馬矗立在海灘上；1200名身穿鎧甲、打著赤腿的群演們在北非沙漠中等著被調遣；為了拍攝實景，攝制組不得不每天早晨爬上海拔兩百多米的山……

正如奧德修斯穿梭在希臘群島之間，《奧德賽》攝制組也在環(huán)球版圖上游走，希臘、意大利、蘇格蘭、冰島，將一幅幅自然盛景盡收眼底，一個人的執(zhí)念變成一群人的執(zhí)念。

開機之前，諾蘭就對達蒙說：“這將是一部極難拍攝的電影?！?/strong>（話說回來，哪部諾蘭電影不是呢？）2025年8月，經過沙塵、風暴和海浪的洗禮，耗資2.5億美元的《奧德賽》完成了半年的拍攝，殺青時間甚至比預計日期還早了9天。

第一支先導預告在2025年夏天作為《侏羅紀世界：重生》的貼片曝光，70秒的片段展示了湯姆·霍蘭德和喬·博恩瑟（曾飾演漫威宇宙中的懲罰者）角色之間的對話，而影片開場6分鐘的“特洛伊木馬之戰(zhàn)”則作為《阿凡達：火與燼》的貼片放送（仿照《蝙蝠俠：黑暗騎士》時期的宣傳策略），影片以“你知道關于那匹馬的傳說吧？”的畫外音開場，看過的媒體稱，這短短的“開胃菜”宛如一次“迷你的過山車之旅”。

由于華納影業(yè)對于社交媒體上的轉錄行為管控得非常嚴格，網民幾乎無法在互聯網上搜索到這段影像。為了讓觀眾回到電影院，諾蘭也算是拼盡全力。

作為西方文學史上家喻戶曉的名篇，《奧德賽》被搬上大銀幕的次數卻屈指可數。

其中較為著名的幾次，包括好萊塢黃金時期50年代拍攝的《尤利西斯》（1954），由柯克·道格拉斯主演；希臘電影大師西奧·安哲羅普洛斯借用該文本對戰(zhàn)爭、故土和文化侵略做出現代詮釋的《尤利西斯的凝視》（1995）；

科恩兄弟在美國大蕭條時代背景下，融入民歌元素的諷刺劇改編《逃獄三王》（2000），由喬治·克魯尼主演；以及最近的一次，由意大利導演烏貝托·帕索里尼執(zhí)導的《王者歸來》（2024），由拉爾夫·費因斯和朱麗葉·比諾什主演。

《王者歸來》

這也給諾蘭留下了無限的發(fā)揮空間，尤其是從一種忠于原文本的寫實主義神話重現角度，影史上幾乎還未曾有過本片規(guī)模和全明星陣容的嘗試。

《奧德賽》卡司陣容中多有與諾蘭數次合作的“老面孔”。在《星際穿越》和《奧本海默》中出演了兩次配角之后，馬特·達蒙終于成為新一任諾氏“大男主”，扮演歷經苦難終于回到故土的伊薩卡島國王奧德修斯。

同樣與諾蘭合作了兩次的安妮·海瑟薇（《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》和《星際穿越》）將出演奧德修斯的妻子珀涅羅珀，這位智慧且忠誠的王后，巧用計謀勸退眾多追求者，苦候丈夫十年之久。

自《信條》（2020）之后與諾蘭再次合作的羅伯特·帕丁森則飾演年輕英俊的追求者之一安提諾斯。

卡司中的“新面孔”也頗為令人期待：湯姆·霍蘭德和贊達亞這對金童玉女雙雙出演，前者飾演奧德修斯的兒子、年少氣盛的忒勒瑪科斯，后者則是幫助奧德修斯渡過難關的女神雅典娜；

查理茲·塞隆飾演將士兵變成豬的女巫喀耳刻，米婭·高斯飾演珀涅羅珀美艷的侍女梅蘭妥，喬·博恩瑟飾演斯巴達國王墨涅拉俄斯，本·薩弗迪和露皮塔·尼永奧飾演即便贏得了特洛伊戰(zhàn)爭卻依然陷入血腥悲劇的阿伽門農及其王后。

這種全明星陣容的選擇策略自大獲成功的《奧本海默》時期就有所端倪，一方面是出于集體票房號召力的基本考量，另一方面是為了方便觀眾在角色眾多的敘事中，快速地將名字復雜的角色和明星臉進行綁定，從而順利推進敘事線索。

《奧德賽》全明星陣容

更為讓觀眾好奇的一點是，諾蘭將如何把寫實風格與神話元素結合在一起。

電影《特洛伊》曾引起觀眾最為不滿的一點，就是完全抹去了奇幻要素。

《特洛伊》

為了避免重蹈覆轍，諾蘭在訪談中承認了這方面正是此次創(chuàng)作突破的核心：“在構思‘諸神’這一層面時，創(chuàng)作上的突破在于，那些如今由科學解釋的一切，在當時都被視為超自然現象。閃電、雷鳴、地震、火山噴發(fā)……我不想對此說得太多，只能點到為止——對故事里的這些人物而言，超自然的證據無處不在，它是他們日常生活中不可分割的一部分?！?/strong>

誠然，距離上映還有半年時間，一切都還存在變數，劇組拍攝的超過兩百萬英尺的膠片素材，還在剪輯室和特效臺上等待著一個又一個奇跡的誕生。

《奧德賽》是西方人精神世界中的試煉之旅，甚至在一定程度上可以與中國人心目中的《西游記》（《大話西游》英文片名就被翻譯為“中國的奧德賽”）等量齊觀：英雄在歸途中一路遇到怪物和神明，依靠智慧、武力、勇氣與信念求生，而他在外界遭遇的種種磨難都可以被解讀為人類內心的道德困境。

在這重意義上，《奧德賽》觸及到了文明自身非常本初和原型的議題，用諾蘭的伴侶兼制片人艾瑪·托馬斯的話概括，《奧德賽》是一部“奠基性”（fundamental）的作品。

對于諾蘭而言，這種“奠基性”或許就是“歸家”的母題。

《盜夢空間》（2010）中驅動柯布（萊昂納多·迪卡普里奧飾）的最大動力，就是能夠返家與子女相聚。

《星際穿越》中的庫珀（馬修·麥康納飾）即便對抗物理規(guī)律，也想回到女兒墨菲身邊，影片最令人動情的時刻之一，是墨菲哭著問即將離開地球的庫珀：“你什么時候會回來？”

《敦刻爾克》是一群英國士兵想要回到故土的無聲吶喊……

《星際穿越》

對于就讀于寄宿學校，后來又在大洋兩岸來回奔波的諾蘭而言，“異鄉(xiāng)人”的感覺或許才是他更為熟悉的。

然而，他不斷地讓自己影片的主人公踏上冒險征程，但是只有在歸家的那一刻，他們才能夠真正認識到自己是誰（比如《蝙蝠俠：俠影之謎》之中學藝歸來的布魯斯·韋恩）。

從這個角度來看，《奧德賽》將是這種“歸家”情結的集大成之作，借用這個西方文化溯源的經典希臘神話。

《蝙蝠俠：俠影之謎》

雖然《奧德賽》是諾蘭第一次正面闡述希臘神話，但是觀眾可以在其他作品中依稀看到相關的指涉：被知識所詛咒的奧本海默正是借用了“盜火的普羅米修斯”之寓言；《盜夢空間》中艾略特·佩吉飾演的艾里阿德妮，其名字取自幫助英雄戰(zhàn)勝牛怪米諾陶的公主（佩吉也將出演《奧德賽》，目前角色未知）。

《盜夢空間》

甚至他作品的主人公也經常帶著古希臘式悲劇性：對抗記憶的萊昂納德（《記憶碎片》）、與時間為敵的庫珀、由于傲慢而陷入絕境的魔術師（《魔道爭鋒術》）。

《記憶碎片》

這位如今可以在電影界“呼風喚雨”的導演，選擇回到西方文明的精神源頭，經過此前12部電影的試煉，在技巧、媒介和班底都臻于完美的時刻，是否能夠如愿完成這場屬于電影的“歸家”之旅？

《奧德賽》完整報道

請見《環(huán)球銀幕》1月刊