這部電影一次性看下來，基本都在被情節(jié)牽著鼻子走。

沒有浪費一個鏡頭、一個角色、一個場景，沒有邏輯漏洞，沒有情節(jié)拖沓，沒有無腦設(shè)計。

所有精彩竟然都被以極低的成本濃縮在一家汽車旅館里。

兩個字，完美。

倒計時式推進方式把觀眾帶到崩潰邊緣，帶來情緒高潮，像一塊巨石，將觀眾擠進角落，然后企圖將人壓迫碾碎。

令人毛骨悚然的恐怖之處在于，多重人格中的主人格似乎有著極強的自我保護意識。

它不僅通過多重人格折磨和扭曲患者的情緒和行為，而且能夠在必要的時候設(shè)局引起其他人格的互相殘殺，使自己得以被保存

和緊張的故事節(jié)奏和循序漸進的劇情相比，眾多的血腥場面都成了調(diào)味料，人們心理的逐漸崩潰和對于下一個人將會以何種方式走向死亡的位置才是最讓人恐懼的。

知道這部影片質(zhì)量不低，但是也絕對想不到它能夠一路過關(guān)斬將殺進奧斯卡，還拿了最佳編劇。

用500萬美元的投資在美國本土撬動了了1.7億美元的票房，爛番茄新鮮度一度達到100%，到今天都依舊保持著極高的新鮮度，口碑更是好得不用說。

小成本逆襲的電影榜單上，必須加上這個名字了。

《逃出絕命鎮(zhèn)》區(qū)別于其他懸疑恐怖電影的一點在于影片中涉及的元素很豐富，這就相當于給觀眾在同樣短的時間里提供了一場饕餮盛宴，性價比極高，享受極其舒適。

這部電影沒有鬼影重重，沒有血腥暴力，只是通過配樂、臺詞、拍攝技巧等渲染方式，把恐怖的氛圍烘托到了極致。

只有畫面恐怖的恐怖電影幼稚而膚淺，而回望《逃出絕命鎮(zhèn)》，讓人恐怖的絕對不是畫面，而是情節(jié)，而是這個故事本身。

導演一點一點把這個故事鋪展出來，一個接一個線索地去呈現(xiàn)白人家族背后的陰謀，劇情絲毫不慌張，但是這些線索繁多和密集，使觀眾無法錯過任何情節(jié)，劇情也并未顯得拖沓和混亂。整體推進得有條不紊，絲絲入扣。

看到最后，已經(jīng)無法分辨這究竟是恐怖片、懸疑片還是種族教育片，所以說《逃出絕命鎮(zhèn)》是突破類型的佳片毫不過分，其存在的意義不在于嚇人，而在于啟發(fā)人。

導演對于政治問題和社會問題的引入和表達精準細膩得恰到好處，有所揭示而欲言又止，正中觀眾的敏感點卻又在越界之前充分留白。

這不是一個現(xiàn)實題材的電影，卻在提醒我們，現(xiàn)實中的恐懼不容忽視，恐懼背后的根源值得思考。

抹去宗教色彩，這部電影是一部血腥的殺人流水賬，不得不佩服大衛(wèi)芬奇出色的導演才能，他讓這部電影沉重之后，不乏深刻。

我們無時無刻不被人性難以克服的弱點所控制和驅(qū)使，比如這部電影中的“憤怒”、“懶惰”、“嫉妒”等等，這些特質(zhì)讓我們的生活在不知不覺中走向墮落和自我毀滅，讓個體沉淪而不自知。

這部作品是為了讓我們意識到我們的不堪嗎？絕對不是。

大衛(wèi)芬奇是在吶喊：控制自己，才能掙脫這些弱點對自己的挾持。

兇手前來投案自首令眾人都松了一口氣，以為案件就此結(jié)束，怎料還是逃不出七宗罪的殺人邏輯，這也將影片的結(jié)局推向了高潮。

“人要有堅強的精神和溫柔的心靈”，這句經(jīng)典臺詞出自《希望與反抗》。

關(guān)于迷信和無數(shù)，如果你不相信，就彪悍無懼地不相信；如果你相信，就毋庸置疑地去相信。最怕的是曖昧不清的“好奇”和因為“好奇”而作出的不堅定的判斷，這是不尊重，一面不尊重科學，另一面也不尊重神明。這是《萬能鑰匙》給我最深刻的一點體會。

現(xiàn)實中大概率不存在渡魂的法術(shù)，影片中引用渡魂的法術(shù)，其實是在表現(xiàn)一種對信仰不堅定的“懲戒”。唯物主義或者唯心主義，信仰物質(zhì)或者信仰神靈宗教，本著“存在即合理”的原則，都不該被批評或者質(zhì)疑，所有信仰歸根到底不過是為了自我保護和自我救贖。但是如果做出了選擇，就該嚴肅莊重，堅定不移，將自己最脆弱和猶疑的部分全部交由這些信仰去決定。

如果做出了信仰的抉擇，卻還是左右搖擺，模棱兩可，掙扎于信仰的可信和不可信之間，揚言自己擁有信仰，卻不將自己的內(nèi)心世界交付給它，就像《萬能鑰匙》的女主角一樣，那么，又怎么能指望信仰幫助我們強大內(nèi)心，堅定信念呢？

《萬能鑰匙》是一部后半部分漸入佳境的懸疑影片，就其本質(zhì)不過是一部關(guān)于巫術(shù)的劇情片，第一次看的觀眾會被電影“玩弄”。

當你覺得守得云開見月明時，精彩之處才剛剛開始。

“我想把人用你未必愿意的方式卷入到我的電影中去。我想嘲弄人們在電影院燈光變暗而20世紀?？怂沟臉酥境霈F(xiàn)時心中帶有的期望。觀眾們總在期望什么。我的興趣就是對它進行嘲弄。這才是真正的興趣所在?！贝笮l(wèi)·芬奇如是說。

在《消失的愛人》中，芬奇一如既往地堅持自己的電影語言，一如既往地對血腥和暴力毫不吝嗇，一如既往地喜歡和人性中黑暗齷齪的角落對視，鏡頭一如既往地鏗鏘有力。

這樣的故事注定不凡，而把劇本送到大衛(wèi)·芬奇手里更是一個絕佳的選擇。

日記本上的字跡和男女主角之間的相處畫面，冷峻幽暗，簡潔清晰，這樣的畫面注定不該委屈在手機屏幕上，配上輕輕流淌出來的背景音樂，質(zhì)感不言而喻。

說到電影主題，芬奇大概是恨透了媒體的丑陋嘴臉，少數(shù)精英控制話語權(quán)的現(xiàn)實情況在媒體圈更盛，輿論確實可以發(fā)揮風向標的作用，但是作用的發(fā)揮效果取決于誰在控制它、有多少人控制它、通過何種方式控制它。

《消失的愛人》這部影片中，明顯是由少數(shù)意見領(lǐng)袖在引領(lǐng)虛偽的倫理道德。

鏡頭周圍看似人頭攢動，其實大家競相追逐的并非事實真相，而是關(guān)注和熱度。

正是在這樣一種情緒的發(fā)酵中，一場報復行動才得以發(fā)揮得如此精彩，精彩得甚至有些荒誕和失真。

“一部戾氣如此深重的影片，注定能在我朝獲取廣泛共鳴?！边@是來自豆瓣的一條影評，有些精辟，有點諷刺，有點道理。

，五顆星+個人墻裂推薦，表現(xiàn)力不輸好萊塢大片的低成本電影。

首先，這樣的故事不可能在中國電影里看到，憑這一點，就應(yīng)該看。

把故事濃縮在小空間里。

熟悉釜山行的朋友應(yīng)該知道，這不僵尸題材電影并沒有像大部分僵尸題材影片一樣構(gòu)造一個新的世界，而是把故事放在幾節(jié)車廂里，把人物的所有情感變化都放在一個極小的空間里發(fā)酵，這種方式的表現(xiàn)力極強，恐怖直播亦是如此。

所有情節(jié)都在一個演播廳中進行，就在這一間房子里，揭露輿論、媒體、政治的黑暗，把人性的黑暗和體制的弊病鑲嵌在故事里表達出來，將近兩個小時的時間，只是主要任務(wù)的進進出出就把這個故事構(gòu)造的非常完整，劇情張力極強，主題極為激進。

最后，演員的演技。

在我看來，河正宇情緒的崩潰開始于警察局長的死，太陽穴凸起的青筋，顫抖的手，見到血時的惡心，把一個人面對死亡、被人操控的崩潰表現(xiàn)得很飽滿；橋體垮塌時，他的雙手憤怒地想要砸在桌子上，卻遲遲不敢發(fā)出聲音，將怒火壓抑在心里；得知罪犯的真實身份時，他的愧悔和無助，按下按鈕的絕望感，演技全程在線。

這部電影讓觀眾血脈噴張，讓我們感到個人在體制面前的脆弱不堪。

你無法想象充斥著這些元素的一部影片竟然絲毫沒有因為大尺度畫面和露骨對白而顯得廉價庸俗，骯臟不堪，相反，配合上攝影、燈光、服化、背景音樂，它極度唯美極度真摯極度令人驚喜。

女孩們離開大房子之前進入了陳列圖書的房子，淑熙得知秀子的經(jīng)歷之后瘋狂地撕毀書籍，淑熙的憤怒讓我震撼，淑熙當時該有多心疼秀子啊，原來她那么愛的人被人從小這樣蹂躪支配著。

看復聯(lián)的時候，一直覺得馬克大叔有一張故事臉，脫離浩克的身體，馬克大叔的可塑性很強，他的臉適合劇情片。

建議不要在看完《七宗罪》和《搏擊俱樂部》之后看《十二宮》，因為你會對大衛(wèi)·芬奇失望，這部片子是在沒什么興奮點，但是這依舊是一部好電影。

沒有很多芬奇式的長鏡頭，鏡頭幾乎平穩(wěn)得一動不動，即使是殺人的場景，在《十二宮》中也表現(xiàn)得異常冷靜遲鈍。

避重就輕地把劇情的重點放在追逐罪犯的人身上，也就是記者和警察身上，觀眾想要接近罪犯，想要接近真相，想要接近作案手法，但是芬奇偏偏沒有“成人之美”，每當劇情接近真相時，芬奇就會一筆帶過，將觀眾拉回追逐者的一邊。

暫且不論觀眾喜不喜歡，芬奇作為導演是成功的，因為他主導著觀眾，他在打破觀眾心中的“理所當然”。

它或許是芬奇在鏡頭語言上的一次創(chuàng)新，它不一定是成功的嘗試，但它一定是一次偉大的實驗。

電影改編自美國小說家杰弗里·迪福的《人骨拼圖》。

正邪兩派爭分奪秒的故事，相比原著，電影中單個小故事的獨立性很強，推理成分不多，心理刻畫不多，但是整體氛圍不錯，通過兇手設(shè)謎、偵探解謎的方式推進情節(jié)，同時輔之以血腥恐怖、難以捉摸的犯罪現(xiàn)場表現(xiàn)兇手犯罪的程序化，這些設(shè)定給觀眾以觀影的緊張感和壓迫感。

相比其他懸疑恐怖影片，這部電影的愛情元素更多一些，女探員和老偵探之間的情愫在懸疑驚悚的背景板之前顯得有些微妙和美好。

金剛狼和蝙蝠俠的同框，兩個神級男人的同場飆戲，再加上黑寡婦，這陣容不該錯過。

諾蘭說：“《致命魔術(shù)》

拍得比較倉促，因為制片方希望能夠趕在06年內(nèi)上映。雖然我做到了，但如果有更多時間，這部電影會更好?！?/p>

雙男主的人物設(shè)定，同為魔術(shù)師的兩人互相猜忌互相妒忌，跨越道德的極限，用野心征服倫理的桎梏，為了戰(zhàn)勝對方，置生命和科學于不顧，無所不用其極。

在這部電影中，魔術(shù)被與犧牲精神牢牢地捆綁在一起，違背人性的做法似乎變成了成就事業(yè)的墊腳石，成為一種復仇的手段。

諾蘭的懸疑題材作品的特質(zhì)是對于時空元素的巧妙應(yīng)用，而這部影片在敘事方式上則是再一次通過時空切換進行自然過渡和推進，諾蘭對于敘事結(jié)構(gòu)的精妙操縱著實令人稱奇。