周末閑來無事，遛狗、曬太陽、順便逛展。

在距離鄂爾多斯機(jī)場約15min車程的地方，最近出現(xiàn)了一個頗為「出圈」的新去處。

社交平臺上，人們經(jīng)常用一句話形容它——「不是北歐，這里是鄂爾多斯?！?/p>

小紅書app截圖

辨認(rèn)目的地并不難。

草地上，一匹吃草的小矮馬留著整齊的劉海，像一枚不斷重復(fù)出現(xiàn)的動態(tài)水?。翰慌氯?，也不抬頭。

遇見它，基本就算找對了位置。

這里是集書店、民宿、牧場等多重業(yè)態(tài)于一體的 「金帳宿集」。

步入其中，視野被迅速拉開：草場鋪展到遠(yuǎn)處，天空低而明媚，木屋散落其間，人與自然之間沒有多余的邊界，時間也隨之慢了下來。

在這樣的場域中，空山九帖顯得格外自然。

飛蔦集創(chuàng)始人夏雨清提出過這樣一個想法：大汗空有天下，卻無法四處看看。

由此延展出「大汗的寂寞 × 空山九帖」這一空間命題。

書店在休息日早上9點開門，門口很快排起拍照的人群。

比走紅網(wǎng)絡(luò)更早發(fā)生的，是本地市民的口口相傳：「這里什么時候開了這么有趣的地方？」

設(shè)計師張健最初的愿景很簡單：「坐在屋檐下，悠閑地閱讀，看一匹矮馬和孩子在草地上奔跑?！?/p>

如今看來，這個畫面已在日常中被反復(fù)實現(xiàn)。

從「空山九帖」中的「帖」字提煉概念，建筑立面選用金屬板疊加包裹，在草原環(huán)境中呈現(xiàn)出克制而有力量的質(zhì)感；

屋檐的形態(tài)則模擬「一張飄落的帖紙，停駐在建筑之上」，輕盈卻不失存在感。

一層為書店，中央書架均為可移動設(shè)計，為活動與策展預(yù)留了充分的彈性。

咖啡吧臺位于空間正中，并在二層形成島臺式結(jié)構(gòu)，延展出一處別具一格的威士忌品鑒區(qū)。

固定書柜將書店與后勤區(qū)自然分隔，書店部分采用挑空結(jié)構(gòu)，僅在后勤上方設(shè)置二層，用于威士忌陳列與展示。

層次分明，卻不割裂。

面向草地的一側(cè)，書店實現(xiàn)了最大限度的開放：落地玻璃門可完全開啟，室內(nèi)與戶外連成一片。

綠意像貓一樣悄無聲息地流進(jìn)來，咖啡香自由游走，閱讀、交談與自然同時發(fā)生。

空中偶爾掠過機(jī)翼，引擎聲短暫而清晰。

風(fēng)聲、鳥聲、雨聲、翻書聲、咖啡聲，共同被這座建筑收納。

過去與現(xiàn)在在此相互抵達(dá)，也讓建筑本身成為一種可被感知、被使用的容器。

牧場、民宿、書店彼此相鄰，像一座尺度剛好的小城。

人們在家門口看書、看展，順手買杯咖啡，或在草地邊停下腳步。

孩子奔跑，大人交談，藝術(shù)與生活并行存在，熱鬧卻不喧嘩。

不久前，書店迎來了它的第一場雪。

飛蔦集官方剛發(fā)布消息，評論區(qū)里，人們便陸續(xù)交上了自己的「作業(yè)」——照片、文字、短暫卻真實的停留。

顯而易見，大家確實喜歡這個地方。

書店與咖啡，或許是公共藝術(shù)最溫和的載體。

它們讓藝術(shù)不再是被仰望、被解讀的「高級事物」，而是可以在閑暇時間里可靠近的存在。

在空山九帖，空間主動縮短了藝術(shù)與人的距離。

停留、觀看、記錄，不再需要特定的儀式，而逐漸成為一種習(xí)慣。

這種變化，在不久前剛剛結(jié)束的一次活動中，被清晰地看見。

趙煜亞，中國當(dāng)代藝術(shù)家。

1994年出生于四川;2020年于四川音樂學(xué)院川音成都美術(shù)學(xué)院水墨山水專業(yè)獲碩士學(xué)位;2014年作為優(yōu)秀使者赴美國夏威夷州檀香山市進(jìn)行藝術(shù)文化訪問;2018年游學(xué)旅居于泰國清邁進(jìn)行文化藝術(shù)交流;現(xiàn)工作生活于上海。

兩個月前，大地藝術(shù)家趙煜亞的個展 「八荒牧歌」 在空山九帖圓滿落幕。

展覽共呈現(xiàn)藝術(shù)家 20 余件作品，以綜合材料構(gòu)建出一片精神疆域。

展覽現(xiàn)場

藝術(shù)家延續(xù)了「大地藝術(shù)」中經(jīng)典的「俯瞰」視角，在近年的外景藝術(shù)實踐中，不斷尋找與草原、沙漠對話的可能。

「八荒六合」所指的廣袤疆域，與當(dāng)代游牧的精神狀態(tài)相互呼應(yīng)，最終構(gòu)成了此次展覽「八荒牧歌」的命名背景。

展覽現(xiàn)場

「豹紋」系列作品在遼闊地貌中呈現(xiàn)出新的視覺層次，與自然環(huán)境形成并置與回響。

其中，「無主地」與「千川萬壑」與展覽所在地的氣質(zhì)高度契合——「無主地」既指向物理層面的荒蕪，也隱喻精神層面的未知、自由或歸屬的缺失；

「千川萬壑」則以宏大的自然尺度，呈現(xiàn)河流在山谷間奔涌、被地貌承載的狀態(tài)，指向自然規(guī)律中關(guān)于力量與包容的深層意涵。

部分作品展示

無主地

No Man's land

120X100cm

千川萬壑

Thousands of rivers and ravines

120X100cm

華麗苔蘚

Gorgeous Moss

120X100cm

萬有引力

Gravity

80X80cm

火山弧

Volcanic Arc

80X80cm

展覽并未提供「標(biāo)準(zhǔn)答案」，而是保留了充足的解讀空間，讓每個人在觀看中形成屬于自己的感受與記憶。

在共同的空間里，人們或低聲交流，或短暫停留，藝術(shù)也由個體的凝視，延展為群體的共賞。

展覽現(xiàn)場

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展覽已經(jīng)結(jié)束，但空間并未停下。

空山九帖依舊以開放而松弛的姿態(tài)，

容納藝術(shù)、自然與人的往來。

它不是一處被定義完成的場所，

而更像一片持續(xù)生長的草地——

等待下一次創(chuàng)作

歡迎新的藝術(shù)家

也期待更多仍在成長中的創(chuàng)作者

在這里彼此連接，讓零散的靈感慢慢形成回聲。

在某個尋常的午后，與藝術(shù)不期而遇。